7 suggerimenti per aiutarti a trovare Writerly Flow
Mentre lavoravo a Writing in Flow e per anni ho conservato una cartella di note sulla scrittura creativa. È così che ho potuto facilmente capire quali parti del processo creativo sono state migliorate da ciò che un particolare autore ha detto o consigliato.
Ora lascia che condivida alcuni dei contenuti di quella cartella, insieme al ragionamento psicologicamente corretto dietro il miglior consiglio.
1. "Scrivere è difficile, è un lavoro, molte volte è scoraggiante, ea volte puoi strapparti tutti i capelli. Ma quando tutto è stato detto e fatto, è divertente. "- Peter Hedges, romanziere, sceneggiatore e regista. Quello che Hedges ci sta dicendo è che la scrittura deve essere al tempo stesso abbastanza impegnativa da essere coinvolgente e abbastanza piacevole a volte da consentirci di entrare nel flusso. Quando quel lavoro è così difficile da diventare completamente frustrati, potremmo desiderare di smettere, ma trattando la scrittura come qualsiasi altro lavoro, continuiamo a lavorare fino a quando non risolviamo i puzzle che ci siamo dati per noi stessi. Poi ci rendiamo conto che è stato divertente dopotutto.
2. "Non scrivo un contorno o tracciamo tutto. Il mio ufficio sembra una bomba colpita, totalmente non strutturato. Faccio tutte le ricerche prima e nessuna della scrittura, poi mi siedo di fronte a ciò che ho raccolto e al lavoro. Prendo appunti tutto il tempo, non riesco a spegnerlo, uso i momenti liberi per annotare le cose. Poi vado in solitudine; Vado sotto, e scrivo il libro. "- Patricia Cornwell, best-seller dell'autore del mistero, ha anche detto che pensa di scrivere come" una relazione ", non un lavoro. Mi piace, perché parla dell'idea che la scrittura non riguarda tanto l'obbligo quanto la dedizione e la passione. Molti scrittori prendono tonnellate di note prima di affrontare la scrittura vera e propria. Quando Cornwell si riferisce a "andare sotto", significa che lei entra in una sorta di stato di trance, cioè flusso, in cui la scrittura si riversa.
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3. "Non credo davvero nell'immaginazione … È qualcosa che si ricorda. È tutto nell'inconscio, e tu lo hai trascinato fuori dalla tua memoria. "- Beryl Bainbridge, un autore, secondo me, non significa che non ha inventato nulla nei suoi romanzi. Quello che fa è trovare modi per sciogliersi in modo che ciò che è normalmente sepolto sotto la coscienza di ogni giorno possa uscire per giocare, per così dire. Altri scrittori insistono nel dire che non usano le loro vite ma inventano tutto. Molti si rendono conto che di solito è una miscela di bit e pezzi ricordati e aggiunte immaginarie.
4. "Penso che molte persone abbiano un sacco di talento e finiscano per non farci nulla perché non hanno questa disciplina. Ho ostinato, metodi metodici di lavoro piuttosto che talento sfrenato. Sono lì ogni giorno e ne soffro il naso ". – Jane Hamilton, romanziere, che legge anche il suo lavoro a voce alta e ascolta il ritmo, la credibilità del dialogo, la collocazione delle parole e la ripetizione. È abbastanza precisa nel sostenere che spesso non è una questione di talento ma di coscienziosità. Non preferisco la parola "disciplina", ma qualunque modo di pensare alla scrittura ti spinge a farlo regolarmente è ciò che ottiene i libri scritti.
5. "Non andrai mai in pensione. Diventi così dipendente da vivere la tua vita su due livelli, quello scritto e quello vissuto, che diventeresti completamente pazzo se finisse. Sai, lasciato con la semplice vita. "- Martin Amis, romanziere. Per alcuni scrittori (e mi considero tra quelli), una perdita della capacità di scrivere significherebbe sicuramente vivere la vita in molto meno colore e dettagli. Sarebbe come perdere un senso molto prezioso.
6. "La mente del poeta è in realtà un ricettacolo per afferrare e immagazzinare innumerevoli sentimenti, frasi, immagini, che rimangono lì finché tutte le particelle che possono unirsi per formare un nuovo composto sono presenti insieme." – TS Eliot, poeta, in questa affermazione, in realtà sta dicendo qualcosa di molto simile a quello che lo scrittore di generi Patricia Cornwell ha affermato in precedenza nel n.
7. "Il modo in cui lavoro, non so mai dove sto andando. Quando stavo scrivendo Typical American, ho trovato un po 'spaventoso che 300 pagine in I continuassero a non vedere cosa sarebbe successo dopo. Ho giurato che non avrei mai fatto un altro libro del genere, è troppo snervante, ma alla fine ho scritto a Mona allo stesso modo. Proprio come potresti guardare indietro nella tua vita e capire le cose di te che erano sempre lì, ma non le hai riconosciute immediatamente. "- Gish Jen, romanziere, in questa affermazione, ci ricorda che non è sempre possibile pianificare la tua scrittura come potresti desiderare. Che tu stia lavorando su un libro di memorie o un romanzo o un altro progetto artistico, impari mentre vai. Nerve-wracking, ancora, ma anche eccitante.
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