L'immaginazione in azione: intervista a Shaun McNiff

Fonte: per gentile concessione di Shambhala Publications

In mezzo a ciò che sembra essere un terreno in continua espansione di kitsch per adulti, esiste un libro accessibile e ispiratore che eleva il processo creativo al suo giusto posto di anima, spirito, guarigione e potenziale umano. Mi riferisco al recente libro di Shaun McNiff, Imagination in Action: Secrets to Unleashing Creative Expression . È una celebrazione eloquente non solo dell'essenziale della creatività e dell'immaginazione, ma porta anche il lettore nel viaggio più gratificante che c'è in questa vita: la scoperta della propria voce autentica e la manifestazione della propria verità.

McNiff è uno dei fondatori del settore più conosciuto come "terapie di arti espressive", avendo fondato le arti espressive e l'educazione integrata nell'educazione alla Lesley University nel 1974. Artista visivo, terapia artistica, terapista di arti espressive, relatore, facilitatore di workshop e il professore sono solo alcuni dei tanti ruoli di McNiff. Ma penso a lui come uno scrittore prolifico che ha passato gli ultimi decenni a esplorare e spiegare l'interconnessione delle arti in terapia e il ruolo dell'immaginazione all'interno dei poteri curativi delle arti. A tal fine, ha pubblicato oltre 50 capitoli e 150 articoli e saggi su varie riviste e supporti cartacei; i suoi scritti sono stati tradotti in una dozzina di lingue, rendendolo uno dei terapeuti dell'arte più riconosciuti al mondo. Quindi è per me un piacere speciale poter condividere alcuni dei pensieri di Shaun sul suo libro più recente e sull'importanza dell'immaginazione e della sua connessione con l'espressione autentica.

CM : Sei stato un prolifico scrittore e artista per quattro decenni, con contributi seminali nei campi della creatività, della terapia artistica e della ricerca artistica, tra gli altri. Puoi dire un po 'ai lettori cosa ti ha portato a scrivere Imagination in Action: Secrets for Unleashing Creative Expression?

SM : Ho pensato per anni a scrivere un libro in uno stile terso e accessibile che dia un senso attuale e completo di tutto ciò che faccio per un vasto pubblico. Questo era anche il mio obiettivo per il mio libro del 1998, Trust the Process: An Artist's Guide to Letting Go . Volevo costruire su quel libro, e poiché ha avuto successo nel mettersi in contatto con le persone e dal momento che non cambierei una cosa al suo interno, ho impiegato un po 'di tempo a cercare di assicurarmi che questo lo integri con nuove cose. Ho provato a scrivere di tutto quello che faccio ogni anno con molte migliaia di persone nei miei gruppi di studio che coinvolgono artisti, terapeuti dell'arte e persone di vari ceti sociali che hanno meno familiarità con l'espressione artistica. La mia speranza era che i lettori che hanno lavorato con me dicessero, questo copre tutto. I pensieri sulla creazione con l'ombra, la testimonianza, la qualità e altri sono nuovi e sono stati perfezionati negli ultimi dieci anni. Ho provato vari approcci e bozze. Le cose hanno iniziato a prendere piede quando mi sono concentrato sull'idea di Art come una Forza della Natura, qualcosa di fondamentale come respirare, eppure facciamo tutto il possibile per renderlo più complicato e inaccessibile. Come la natura, la forza creativa include cose piacevoli e sgradevoli, l'intero mix di vita, psiche e creazione. Ho cercato di comunicare come la resistenza è normale, come dobbiamo riformulare le idee sulla qualità, imparare come fare testimoni compassionevoli piuttosto che giudicare, praticare-praticare-praticare e lasciare che il processo si perfeziona da solo.

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CM : Nei campi della terapia artistica, della psicologia e dell'educazione, le immagini sono spesso interpretate sulla base di una serie di percezioni della psiche, del cervello e dell'inconscio. Puoi spiegare come le immagini di testimonianza differiscono dall'interpretazione delle immagini e in che modo la testimonianza contribuisce ai poteri trasformativi dell'immaginazione e dell'espressione creativa?

SM : Come ho detto nel libro, uno dei miei obiettivi della mia carriera è la liberazione dell'interpretazione artistica. Per me ogni percezione di un'esperienza è un'interpretazione e possiamo essere molto più fantasiosi su come lo facciamo. Tu e io sappiamo che nell'arte terapia c'è una lunga storia con l'attribuzione di significato, come dici "imposta le percezioni" dagli interpreti, qualunque cosa tu esprima possa e sarà usata contro di te. "Explanationism" è profondamente radicato nelle persone dal momento che la maggior parte di loro è difficile pensare in risposta all'arte, cosa significa? Come artista e qualcuno che ha studiato da vicino l'interpretazione, trovo che tutte le interpretazioni sono proiezioni fatte dagli interpreti, quindi dobbiamo essere consapevoli di questo e più attenti a proteggere l'integrità delle immagini, assicurandoci di rispettare la loro "alterità". Certo che comunicano qualcosa sulla persona che li ha fatti, ma come la prole hanno un po 'del DNA dell'artista, ma sono anche autonomi e cambiano sempre in relazione ai contatti con le persone. Sono stato influenzato dalla nozione buddhista di "senzazione" di un'opera d'arte, le sue qualità fisiche ed espressive uniche. Trovo che il processo di testimoniare, prestando la massima attenzione possibile mentre contempla il giudizio, sia il modo migliore per aprirsi all'espressione delle immagini e alle altre persone.

CM : Attualmente il mercato è invaso da libri da colorare per adulti che costringono le persone a "restare nei limiti". Al contrario, i tuoi scritti e insegnamenti sottolineano costantemente un'espressione creativa autentica e onesta e confidano nel processo dell'immaginazione. Come incoraggiate le persone a fare i primi passi per superare gli ostacoli alla creatività per liberare l'espressione autentica?

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SM : Dico in ogni situazione con la pittura, la danza e altre forme d'arte che il modo più affidabile per aiutare le persone a iniziare e fare qualcosa di unico è semplicemente muoversi, ripetere i gesti, lasciarli crescere l'uno sull'altro e perfezionarsi. Cerco di offrire questi suggerimenti sulla base di quelli che conosco come i gesti fondamentali del fare arte, forse imparato più da me dai bambini piccoli. Vedo universalmente se le persone possono stare con la disciplina di muoversi nei loro modi più naturali in cui le cose migliori "sempre" accadono e l'arte ha qualità, definite come le loro espressioni più uniche e autentiche.

CM : Nel tuo libro, dichiari, "Le ferite sono aperture all'espressione sentita." Perché i luoghi dolorosi spesso indirizzano a immagini autentiche e anche, perché l'espressione creativa sembra implicare un senso di angoscia, esitazione o paura in molte persone?

SM : È dove si trova l'emozione più profonda. C'è anche una connessione alla vulnerabilità nella mia esperienza, rendendomi conto che è l'apertura più affidabile alla profondità, alla compassione e all'umano. Riguardo all'angoscia, all'esitazione e alla paura che hai menzionato, scrivo nel libro su come questa sia una reazione naturale a coinvolgere l'ignoto, creando fuori dalle righe in relazione alla tua domanda precedente, non conoscendo la fine all'inizio e permettendo forze per muoversi attraverso di noi che non sono soggette al nostro completo controllo.

CM : Quale ritieni sia l'ostacolo più difficile a scatenare l'espressione creativa per le persone che si considerano "non-artisti"?

SM : Fiducia in se stessi e lasciare che gli standard convenzionali definiscano l'arte e chi può e non può creare. E poi c'è la sfida troppo comune del perfezionismo e del bagaglio che portiamo a non essere abbastanza bravi.

CM : Se solo un messaggio convincente che i lettori del tuo ultimo libro potrebbero mettere in pratica per liberare l'espressione creativa nelle loro vite, quale sarebbe?

SM : Inizia a muoverti e continua a muoverti credendo nelle tue espressioni più naturali. Accetta la lotta, gli errori e i fallimenti rendendosi conto che fanno parte di un processo impegnativo che perversamente ha bisogno di loro per fare il suo lavoro più trasformativo e nuovo e che se puoi essere più spontaneo e rilassare i controlli, magari accedere ad un po 'della natura selvaggia, il il processo creativo sorprenderà e ti delizierà in modo affidabile con la sua capacità di offrire ciò che non puoi sapere o immaginare all'inizio.

Spero di dare il benvenuto a Shaun in Psychology Today Arts in Health nei prossimi mesi per parlare di più del suo lavoro, del ruolo delle arti nel benessere, della psicologia del profondo e ovunque ci portino le conversazioni. Fino ad allora, stai bene e libera la tua autentica espressione creativa.

Cathy Malchiodi, PhD

www.cathymalchiodi.com

www.trauma-informedpractice.com

L'immaginazione in azione: i segreti per scatenare l'espressione creativa di Shaun McNiff disponibile su Amazon e Shambhala Publications. Puoi anche leggere ulteriori informazioni su McNiff sul suo sito Web all'indirizzo http://www.shaunmcniff.com/