Revisione del nuovo thriller psicologico “Miele di sangue”

Blood Honey è un film hitchcockiano ricco di temi psicologici

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Fonte: bloodhoneymovie

Hai mai pensato che la tua famiglia ti stesse impazzendo? Se è così, probabilmente simpatizzerai con Jenibel Heath, il personaggio principale del nuovo thriller psicologico Blood Honey (vedi trailer qui).

Blood Honey interpreta Shenae Grimes-Beech (Degrassi: The Next Generation) come protagonista femminile al centro della storia. Dieci anni dopo che Jenibel è stata testimone del suicidio di sua madre, è richiamata alla sua casa d’infanzia dal padre morente, interpretato dal notevole Gil Bellows (Shawshank Redemption, 11.22.63). La casa, nel caso di Jenibel, è un capanno da caccia chiamato “The Hive” che si trova su una piccola isola nel backcountry canadese. Funge da azienda familiare della famiglia Heath, offrendo viaggi di caccia a distanza e producendo il proprio miele grazie a una colonia di api.

L’unico modo per accedere a The Hive è volare su un aereo anfibio sgangherato. Quando arriva Jenibel, abbiamo il primo assaggio del lodge situato a distanza. Si aggrappa alle scorie di roccia sporgenti dall’acqua come un cirripede aggrappato a una nave che affonda. L’ambientazione è al tempo stesso serena e snervante e dà immediatamente il tono al film, suggerendo che le cose che sembrano belle e perfette all’esterno possono essere putrefatte e putrefatte al di sotto.

Lì per salutare Jenibel quando arriva è la sua famiglia, che oltre al suo antagonista, padre alcolizzato include suo fratello Neil (che è stato costretto a gestire l’azienda di famiglia in sua assenza) e la sua sorella ha bisogno di una sorella speciale. Si riuniscono tutti la prima notte e si radunano accanto al caminetto. Ricorda con i vecchi amici e alcuni dei clienti regolari di caccia. Bere birra alla luna addolcito con miele fatto in casa. È qui che diamo una sbirciatina a quanto sia importante quell’oro liquido per questa famiglia.

Dicono che il sangue è più denso dell’acqua, ma nella famiglia Heath, il miele è ancora più denso. Il miele è al centro di ciò che sono. Lo hanno messo nella loro bevanda. Addolciscono il loro caffè con esso. Usano persino una partita che è andata male per avvelenare i parassiti che cercano di invadere la loro casa. In questi esempi e in altri, il film usa il miele come una potente metafora del legame di questa famiglia. Ma proprio come il dolce miele può diventare rancido e diventare velenoso, lo stesso vale per la famiglia.

    Quando il padre di Jenibel commette un atto scioccante, si ritrova in una battaglia contro il resto della sua famiglia. Vuole vendere il casino di caccia; loro vogliono tenerlo. Lo stress di tutto ciò spinge la già fragile psiche di Jenibel oltre il limite. Comincia a vedere cose che non ci sono. Sono questi ricordi repressi (quello che il suo terapeuta chiama “sogni veglia”) o sono allucinazioni? Sta impazzendo o la sua famiglia l’ha avvelenata? I confini tra reale e immaginario, passato e presente, memoria e allucinazione diventano tutti confusi finché la verità non viene finalmente rivelata.

    Come psicologa, sono rimasta colpita dai numerosi temi psicologici del film: trauma infantile, recupero, suicidio, ricordi repressi, perdono, malattia mentale. Nella mia intervista con lo scrittore / regista del film, Jeff Kopas, ho appreso che aveva consultato diversi psicologi durante lo sviluppo del film e credo che l’approccio abbia dato i suoi frutti. C’è un senso di autenticità in questo film che la maggior parte dei thriller psicologici non hanno. Chiaramente Jeff ha voluto realizzare un film che fosse sia psicologicamente attivo che realistico (una vera sfida). I registi prendono nota: se vuoi un autentico copione psicologico, cerca la guida degli psicologi (come me!) Durante il processo di scrittura. Dopotutto, siamo addestrati a conoscere i dettagli delle persone – le loro personalità, i loro comportamenti, le loro paure e aspirazioni più profonde – meglio dei professionisti di qualsiasi altro campo.

    Mi è piaciuta anche l’atmosfera inquietante di questo film. In un’epoca in cui la maggior parte della fiera teatrale è un film di supereroi con serie massicce e CGI esagerati e sceneggiature gonfie, è stato piacevole vedere un filmato da vecchia scuola in cui la posizione remota è tanto un personaggio quanto le persone. Blood Honey è stato girato su un’isola lontana dove il cast e la troupe dovevano essere portati in barca dalla terraferma ogni giorno e mostra. Il paesaggio spoglio, combinato con la partitura del pianoforte leggermente fuori tono, fornisce un mix nauseante di bellezza intatta e isolamento e solitudine che scivolano attraverso lo schermo come una brezza fredda. È una sensazione che lo spettatore trova difficile scuotere anche dopo la fine del film.

    Il potere della situazione – un tema comune in psicologia – è evidente anche in questo film, in termini di influenza del ritorno a casa di Jenibel. Da giovane, Jenibel è fuggita da The Hive (sia fisicamente che mentalmente) e ora è costretta a tornare. E nonostante i progressi che ha compiuto e le realizzazioni che ha raggiunto da adulto, il suo ritorno genera un’ondata di emozioni e ricordi che pensava fossero sepolti da molto tempo. E non ci sentiamo tutti un po ‘così quando torniamo a casa? Improvvisamente essere riportati alla presenza fisica della nostra casa d’infanzia o tra i membri della nostra famiglia sembra regredirci. Ci infiliamo in vecchi ruoli, raccogliamo vecchie lotte dove sono state interrotte anni fa e lottiamo per navigare di nuovo tra le acque rocciose. Blood Honey fa un buon lavoro nel catturare quella lotta che tutti abbiamo vissuto e nel dimostrare il potente effetto che i nostri ambienti fisici e sociali hanno sulle nostre menti.

    Infine, come ricercatore che studia il pregiudizio e il sessismo, ho apprezzato i temi di genere nel film. Nonostante le molte attrici talentuose là fuori e il recente movimento Time’s Up, è ancora raro trovare un film in cui la storia si trovi esattamente sulle spalle di una protagonista femminile. Soprattutto una donna il cui intrigo riguarda i suoi pensieri e sentimenti piuttosto che il suo corpo o le sue relazioni sentimentali. In Blood Honey, una donna piccola e fragile è scontrata contro un intero gruppo di uomini bruschi e intimidatori, eppure non sembra mai una lotta senza pari. Questo fatto è una testimonianza della sceneggiatura ben scritta e del personaggio ben interpretato di Jennibel.

    Per quanto riguarda la mia valutazione complessiva del film, ho scoperto che si tratta di un film coinvolgente basato sui personaggi e ricco di tensione psicologica. A 90 minuti, è un film tight (una qualità che apprezzo molto), ma offre comunque una costruzione costante e lenta e non perde mai il senso di sottile minaccia. Blood Honey si inserisce perfettamente nella tendenza “inaffidabile narratore” popolare nei film e nei romanzi in questi giorni, ma riesce comunque a rimanere fresca e offrire al suo pubblico sorprese. Tutto sommato, il film si sforza di dare il tono a un classico thriller di Hitchcock, anche se non sempre raggiunge quell’obiettivo nobile. Ci sono alcune occasioni in cui le immagini confuse e le sequenze oniriche sono confuse, ma quei momenti sono l’eccezione piuttosto che la regola.

    Dove penso che questo film abbia veramente successo è nella sua capacità di bighellonare nella mente dopo il lancio dei titoli di coda. È uno di quei film che ti allontani e che non riesci facilmente a toglierti dalla testa (adoro quei tipi di film!). Guardalo con gli altri e discuterai di cosa è successo realmente e di cosa si trattasse fino a tarda notte. Come il miele stesso, il Miele di Sangue indugia sul palato molto tempo dopo che è stato consumato.

    Ho trovato i personaggi fortemente formati e ben recitati, specialmente quelli del padre. Sebbene Gil Bellows non abbia molto tempo sullo schermo in questo film, il suo ruolo è incredibilmente potente e inquietante. La mia unica critica qui è che, a volte, l’escalation di emozioni nel film è avvenuta troppo rapidamente e, di conseguenza, è venuto fuori un po ‘troppo drammatico. Forse la costruzione più lenta di queste scene si è persa nel montaggio (o forse i personaggi hanno solo bisogno di licenziare il liquore al miele).

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    Fonte: bloodhoneyscene

    Essendo sia una psicologa che un’artista di narrativa, mi ha fatto molto piacere quando Tricoast Entertainment mi ha contattato per recensire il film e fornire la prospettiva di uno psicologo. Nel complesso, Blood Honey è un thriller psicologico riccamente intessuto e non vedo l’ora di vedere cosa scriverà Jeff Kopas!

    Per leggere la mia intervista esclusiva con lo scrittore / regista di Blood Honey T- (dove parliamo del processo di scrittura, della tendenza “inaffidabile narratore” nei film / romanzi, e come mai ha convinto Gil Bellows a spogliarsi nelle api! inviare.

    Blood Honey sarà distribuito negli Stati Uniti (DVD + VOD) il 29 gennaio 2018 (clicca qui per saperne di più sul film).