Altro su Insegnamento e apprendimento della banda jazz

Probabilmente ho bisogno di spiegare un paio di principi di apprendimento menzionati nel post originale sull'insegnamento e l'apprendimento della jazz band.

Un principio è il condizionamento operante, che è inerente alle classi di banda. Pagherà veramente per trovare modi creativi di impiegare il condizionamento operante nelle lezioni di corso accademico, perché è la tecnica di insegnamento più potente che io conosca. Presumo che insegnino questo nei college di istruzione, perché gli insegnanti della scuola materna ne fanno una versione per tutto il tempo con il paradigma della ricompensa "stella d'oro". Completamente implementato, l'idea è che i piccoli successi portano pochi premi e, man mano che il comportamento desiderato viene stabilito, la barra viene sollevata per un'ulteriore ricompensa o rinforzo positivo, come lo chiamano gli psicologi. Un processo ripetuto di "approssimazione successiva" può portare a risultati sorprendenti in breve tempo. Penso che qualcosa di simile funzioni nella classe della banda.

La ricompensa in jazz-band, e che include la classe dell'orchestra, è la gratificazione immediata che uno studente ottiene quando suona qualche nuova nota o accordo, ad esempio. Nella band, l'apprendimento di qualcosa di nuovo avviene di solito in piccoli passi prontamente realizzati, e vi è un riscontro immediato dall'ascolto di ciò che viene suonato e / o dai commenti dei compagni di classe o del direttore della band. Contribuire con successo allo sforzo della band è anche gratificante, perché tutti gli studenti sanno di essere "nella squadra" e di dare il contributo necessario. Per dare enfasi, ripeto i quattro elementi chiave dell'apprendimento condizionato operante:

  • l'apprendimento avviene in piccoli passi successivi
  • con ogni passo lo studente FA qualcosa
  • il feedback è immediato
  • segue il rinforzo positivo.

Il secondo principio chiave è "pratica deliberata", che è anche una caratteristica intrinseca della classe di banda. L'idea non è solo quella di praticare, ma di pianificare strategie e tattiche specifiche per la pratica. Gli insegnanti, ovviamente, hanno un piano per insegnare ogni dato oggetto di contenuto, ma questo non è lo stesso che lo studente ha un piano di apprendimento. L'insegnamento e l'apprendimento non sono la stessa cosa e il problema nelle scuole è solitamente riconducibile a un apprendimento inadeguato.

I migliori studenti portano design consapevole, consapevolezza, analisi e correzione dell'errore ai loro sforzi di apprendimento. Questo è esattamente ciò che deve essere fatto nella classe della banda. Ad esempio, lo studente, guidato dal direttore della band, deve sviluppare un approccio per muoversi da ogni piccolo passo di padronanza, come suonare alcune nuove barre, per imparare l'intera partitura di spartiti.

Gli "atleti della memoria" usano questo tipo di pratica della memoria per superare le proprie capacità innate di memoria, che di solito non è molto meglio delle capacità di chiunque altro. Questo è il tipo di pratica praticata dalle superstar in ogni campo: musica, arte, economia, scienza, scienza (e studenti Straight-A e musicisti stellari di jazz-band).

Le superstar raggiungono quel livello di successo da:

  • Avere la passione, le risorse e il tempo per imparare la loro arte. Ciò significa impegnarsi a diventare uno studente migliore.
  • Lavorare duramente con le loro attività con una pianificazione intelligente e intenzionale per migliorare le loro competenze di base in modi molto specifici. Nel processo di padronanza di uno specifico compito di apprendimento, sono anche "learning-to-learn".
  • Alzando i loro obiettivi verso obiettivi nuovi e più impegnativi. Ciò include l'identificazione delle persone con cui competere.
  • Strutturare la pratica in modi che forniscano un feedback costante e dettagliato.
  • Espansione continua della propria base di conoscenze . Ciò include l'apprendimento delle tattiche che gli altri usano con successo nello studio.
  • Concentrandosi sul miglioramento dei punti deboli .
  • Ricevere incoraggiamento e aiuto dagli altri. Questo significa avere accesso a una cerchia di amici e mentori che apprezzano il successo.

Nella classe della banda, l'aiuto indicato nell'ultimo elemento del proiettile viene spesso da altri studenti, perché hanno bisogno l'uno dell'altro per esibirsi bene e condividere l'applauso quando si esibiscono in pubblico. Il supporto tra pari è fondamentale per il successo delle squadre di atletica. Le classi accademiche trarrebbero sicuramente beneficio dalla ricerca di modi per sviluppare lo spirito di squadra.

Tutte queste cose richiedono agli studenti di essere motivati. L'ho enfatizzato nel post originale, nel contesto delle passioni generate dal jazz. La passione è più difficile da generare nelle classi accademiche, ma non è meno importante.

Probabilmente alcuni lettori del post originale stanno aspettando la mia risposta ai molti commenti che sono stati fatti. Lo farò nel prossimo post, il mio ultimo su questo numero di jazz band.