La stanza era spoglia. Pareti bianche, un pavimento grigio, illuminazione minima. I ballerini erano vestiti di nero, raccolti in una massa nell'angolo posteriore dello studio. Il pubblico si è seduto su tre file di sedie, le spalle alla parete frontale. Mi sono seduto in mezzo a loro, in uno studio che mostrava un nuovo pezzo di danza della compagnia di Philadelphia, Kun-Yang Lin / Dancers.
Ciò che accadde nel corso dei successivi quaranta minuti mi sconvolse in una chiara, ricorrente constatazione di come la danza serva, forse in modo univoco, a sostenere e nutrire l'umanità di fronte alla tragedia.
Il pezzo da ballo era Santuario (Santuario). È stato ispirato dalle micidiali sparatorie di quarantanove persone al Pulse nightclub di Orlando, in Florida, l'11 giugno 2016. Quello che avrei dovuto vedere era solo un frammento del pezzo, ma è stato sufficiente a porre la domanda: quale risposta è possibile un evento così orribile, non solo per la comunità gay o la comunità ispanica, ma per chiunque abbia conosciuto e amato una persona gay, una persona ispanica o qualsiasi altra persona?
Le luci si abbassarono. La musica è iniziata.
All'inizio c'era gioia. Nel loro gruppo, i dieci ballerini pulsavano armoniosamente insieme. Ciascuno era un individuo, con il suo stile personale. Ciascuno prestava attenzione agli altri, muovendosi senza conflitti o collisioni.
Il movimento si espanse in frasi più lunghe che evocavano la danza del club. I ballerini si sono diffusi in tutto lo spazio. Come abbiamo appreso in seguito, ogni ballerino ha creato la propria sequenza, come un'esplorazione personale e un'espressione di libertà e gioia. Kun-Yang ha unito abilmente queste frasi insieme in un vibrante arazzo che si è piegato e dispiegato nello spazio. Un paio di uomini è scappato dal gruppo in un duetto. Poi un paio di donne, e un altro, attirano l'attenzione del pubblico sui dettagli delle loro relazioni.
La gamma della libertà si riduce. I ballerini si sono trovati in una linea, o in una line-up, distesi sul palco. Sotto sorveglianza. Essere osservati. Guardando quelli che li stavano guardando. Hanno cercato di ricreare le loro sequenze di gioia in questo spazio ristretto, senza muoversi troppo; senza imbattersi l'un l'altro; senza attirare troppa attenzione a se stessi. I loro movimenti hanno registrato un senso di oppressione, non uno dall'altro, ma dalla loro posizione comune nella linea. Obiettivi facili.
La linea si è sciolta. Quando una donna corse da dietro urlando per l'orrore, saltai al mio posto. Gli aspri e sfuggenti tagli dell'odio esplodevano dal palco, passando dal ballerino al ballerino a ondate, come un'infezione virulenta. Tutti furono inghiottiti, ridendo crudelmente; rotolando sul pavimento; saltando su; tiro nel cielo. Il caos regnava.
Il gruppo di ballerini si è radunato nell'angolo posteriore. Erano nello stesso posto dove erano stati pochi minuti prima, ma era tutto diverso. Il gruppo è stato devastato da una cicatrice invisibile. I ballerini si appoggiavano l'un l'altro, oscillando e cullandosi a vicenda, senza permettere a nessuno di loro di cadere sul pavimento.
Era solo un estratto di ciò che la compagnia esibirà al Prince Theatre in un mese. Ma mi ha ricordato come la danza sia trasformativa.
Ad un certo livello, una danza racconta una storia, in questo caso, recitando liberamente un evento tragico, non letteralmente, ma in modo astratto e simbolico.
Eppure una danza non sta mai solo raccontando una storia. Perché lì, di fronte a voi, vi sono il corpo – tutti gli umani – sé corporei belli, forti, flessuosi, espressivi. E si stanno muovendo. Stanno riversando la loro attenzione, il loro tempo, la loro energia, il loro amore nel fare queste immagini cinetiche. Il dolore che descrivono sanguina nel loro sudore e nelle nostre lacrime.
A causa della danza in Santuario , la devastazione dei registri di tiro Pulse a livello sensoriale. Si sente visceralmente. La vittima sono io. Il tiratore sono io. Il dolore è maggiore. Ma anche la gioia è così. La gioia non è mai astratta. La gioia non è mai assente. È perennemente scorrendo attraverso il movimento di sé corporeo e sentito come una stimolante affermazione di vita da parte di coloro che lo ascoltano.
Nel Santuario , il dolore e la gioia, la disperazione e la celebrazione scoppiano simultaneamente in un modo tale che il dolore si espande, si addolcisce e diventa più flessibile; la gioia si irradia e diventa più resistente. Emergono nuove informazioni e opzioni per la risposta.
La capacità della danza di offrire questa combinazione di profonda fisicità e maggiore empatia non è un'invenzione del periodo moderno. Può essere antico quanto la cultura umana, presente nelle tradizioni con le storie più lunghe. È confortante sapere che, per quanto alcuni elementi della cultura moderna abbiano cercato di estinguerlo, questa danza prospera ancora.
La danza ha un'agitazione nella sua capacità di stimolare e catalizzare la consapevolezza acuta del dolore e allo stesso tempo una risposta umana amorevole e intera. Gli stessi movimenti che rendono il nostro dolore evidente, viscerale e comunitario sono gli stessi movimenti che esercitano la nostra unica speranza di agire diversamente.
Per maggiori informazioni: http://www.kyld.org