Che cosa succede se hai preso un film di una cerimonia religiosa e poi hai spento il suono, cancellato l'ambientazione, rimosso gli oggetti simbolici e osservato i movimenti corporei degli umani presenti. Cosa vedresti?
In molti casi, vedresti movimenti ordinari e quotidiani, seduti e in piedi; in ginocchio e camminando; mangiare e bere; accendere candele e leggere libri; agitando le mani e abbracciando. I movimenti corporei potrebbero non apparire particolarmente impressionanti o anche così interessanti.
Perché ripetere tali movimenti, ancora e ancora, per tutta la vita?
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Nel secondo "Story Circle" che ho facilitato con gli artisti di danza di Kun-Yang Lin / Dancers per il Faith Project della compagnia, cinque membri della comunità interconfessionale di Philadelphia hanno condiviso esempi di movimenti rituali delle loro tradizioni: indù, cristiani, ebrei, buddisti e nativi americani. Questi movimenti includevano, rispettivamente: cantare una canzone mentre il sole sorge; mangiare un wafer e bere succo d'uva; soffia il corno d'ariete; mettendo due mani insieme e ballando spontaneamente. (Vedi le descrizioni più complete di queste condivisioni splendidamente rese da Jessica Warchal-King nel blog The Faith Project.)
Considerati movimenti corporei, queste attività potrebbero apparire tutte secolari, prive di significato religioso. Tuttavia, come hanno rivelato i partecipanti, nell'eseguire queste azioni, si sono trovati trasformati da loro. Ad esempio, hanno sperimentato un elevato stato di benessere; maggiore autocoscienza; una gamma emotiva estesa; una presenza divina; più gioia e più amore.
Ascoltando queste storie, mi sono chiesto: cos'è che rende la ripetizione di questi ordinari movimenti corporei così potenti?
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Data la semplicità della maggior parte dei movimenti corporei nel rituale, alcuni studiosi concludono che il ruolo svolto da questi movimenti corporei è simbolico : all'interno del contesto del rituale, della sua storia e tradizione, c'è qualche concetto o idea che dà il significato ai movimenti. Leggere un libro è significativo perché il libro in questione è stato scritto da un dio. Inginocchiarsi è significativo perché indica la sottomissione al divino. Mangiare è significativo perché il cibo è dato a Dio, dato da Dio, o è esso stesso dio.
Seguendo questa linea di pensiero, i movimenti corporei sono religiosi o spirituali perché si verificano in un contesto religioso (contesto); perché ripetono i movimenti fatti da milioni di persone prima (la storia); perché esistono come un nodo in un sistema di simboli (tradizione), o semplicemente perché le persone che fanno i movimenti intendono per loro essere religiosi (intenzione).
Queste spiegazioni esauriscono le possibilità? Ci sono altri motivi per cui l'atto di ripetere movimenti corporei ordinari potrebbe essere efficace in modi comunemente descritti come religiosi o spirituali?
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Dopo che i membri della comunità hanno finito di condividere, gli artisti di danza di KYL / D hanno fatto irruzione in gruppi di due o tre ballerini e hanno offerto brevi improvvisazioni di danza in risposta a ogni condivisione. Sincerandosi su un tema o un'emozione o una parola della condivisione, gli artisti della danza si sono lanciati nei loro spazi di consapevolezza sensoriale ed hanno esplorato ciò che queste impressioni significano per loro. Gli artisti di danza usavano il loro corpo fisico addestrato come strumenti per scoprire una matrice di associazioni sensoriali. (Vedi il blog The Faith Project.)
Mentre sedevo in cerchio e guardavo, vidi i normali movimenti umani – rotolarsi, raggiungere, camminare, fissare, inginocchiarsi, abbracciare – che portavano un impatto viscerale ben oltre il fatto della creazione del movimento. Ero commosso – come altri nel cerchio – a sorridere e sospirare; sentire le lacrime che sgorgano; farti male, ridere e meravigliarti con piacere.
Gli artisti di danza non ci hanno entusiasmato, come potevano facilmente fare, con la loro abilità tecnica. Al contrario, si sono resi disponibili come umani per percepire e rispondere nel e attraverso il movimento del loro corpo fisico addestrato.
I ballerini che non avevano alcun legame particolare con le tradizioni di fede a cui stavano rispondendo – o per alcuni, verso qualsiasi religione in generale – stavano comunque usando il loro sé danzante per creare vibranti esperienze di movimento in cui i praticanti di fede riconoscevano i propri viaggi spirituali.
Di nuovo, ho chiesto: perché? Cosa ha reso così potenti i movimenti corporei dei ballerini? Era solo l'ambientazione della performance al centro della nostra cerchia? Era la storia degli artisti di danza di aver fatto movimenti simili? O le tradizioni di allenamento di danza a cui hanno partecipato i ballerini? Era semplicemente l'intenzione dei ballerini di creare una risposta ponderata?
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The Faith Project sta facendo queste domande sul rapporto tra la danza contemporanea apparentemente secolare e il rito apertamente religioso sia necessario che generativo. L'interazione nel nostro Story Circle ha messo in evidenza un punto d'incontro: la ripetizione del normale movimento corporeo. Cosa rende tale pratica efficace come l'arte? O come religione? E in particolare, quali approfondimenti la danza offre questa conversazione?
Nel caso della danza, il processo per diventare un artista di danza non finisce mai. In studio, i ballerini trascorrono innumerevoli ore ripetendo schemi di movimento di base che articolano una serie di movimenti umani: piedi flettenti e puntati; piegare e raddrizzare le ginocchia; gambe estendibili e pieghevoli; raggiungere e aprire le braccia; inalare ed espirare, inarcare e torcere. Ore. Giorni. Mesi. Anni.
Da una prospettiva, potrebbe sembrare che i ballerini stiano raccogliendo schemi di movimento fisici che un coreografo potrebbe intrecciare lungo una linea narrativa, come se i loro movimenti fossero segni materiali a cui il significato può essere assegnato. Tuttavia una tale spiegazione non riesce a scandagliare gli effetti trasformativi di tale pratica corporea.
Dal punto di vista del divenire corporeo , ogni volta che un artista di danza fa un movimento, lei illumina un percorso di consapevolezza sensoriale – una mappa neuromuscolare dell'attenzione che è necessaria per fare quella mossa. Ogni volta che fa lo stesso movimento, ripercorre quel percorso, rafforzando la sua presenza dentro di lei. Mentre lo fa, il modello di movimento diventa lei. Si libra in lei, pronta a mobilitarsi in risposta a qualche nuova sfida cinetica che affronta.
Ad esempio, la forza che costruisce ginocchia e caviglie mentre si fa il più piccolo dei plié (piegamenti delle gambe), diventa la forza che un ballerino chiama per saltare, e poi salta di nuovo più in alto. Il movimento flettente del plié esiste in un ballerino come una risorsa che può usare per aiutarsi a svolgere compiti sempre più difficili con maggiore facilità e agilità.
Allo stesso tempo, questo plié non è solo un elemento fisico. La consapevolezza sensoriale richiesta per fare questa semplice mossa è infinita. Più forte e più sfumata è la mappa sensoriale, più un artista di danza può usare questo movimento per attirare la sua attenzione nel presente – per diventare presente a se stessa. L'atto di fare un plié funziona dentro di lei come una chiamata a connettersi con se stessa – mente-corpo- e spirito.
Inoltre, un movimento non è mai uno. Ogni movimento invita un altro. Un semplice plié traccia una traiettoria di possibilità di movimento, e serve quindi come mezzo per scoprire nuovi movimenti che scorrono lungo i percorsi che apre – più lontano, più veloce, con variazioni, o più lento, più morbido, fermo.
In breve, ogni movimento che un danzatore impara cresce in lui, la capacità di sentire cose che prima non aveva sentito e di muoversi in modi che esprimono questa consapevolezza sensoriale. Impara, nel più piccolo dei momenti, a rendere visibile la complessità della sua presenza.
Nella loro risposta ai segnali religiosi, gli artisti di danza di KYL / D hanno mobilitato questa consapevolezza sensoriale sviluppata e articolando la complessità della loro presenza.
Qualcosa di simile si verifica all'interno della ripetizione dei movimenti rituali?
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Nel linguaggio comune, il rituale religioso viene spesso descritto come avente a che fare con cose "spirituali", in contrasto con il materiale o il corpo. Tuttavia un confronto con la danza suggerisce che l'efficacia spirituale dei rituali religiosi si basa sulla stessa capacità umana – lo stesso ritmo del divenire corporeo – che gli artisti di danza esercitano nel diventare ballerini.
Per uno, i rituali religiosi funzionano perché la ripetizione di movimenti corporei ordinari si costruisce in coloro che li rendono una consapevolezza sensoriale di se stessi come presenti. Nel ripetere i movimenti ordinari, i partecipanti aprono i loro canali più basilari di percezione e risposta – i percorsi neuromuscolari – come il luogo in cui possono e incontreranno qualcosa di più o Altro, qualcosa di sacro. I movimenti di base diventano mezzi e mezzo per la trasformazione. Questi movimenti sono essi stessi trasformati.
Perché non è solo che un Altro spirituale entra nel corpo fisico. Piuttosto, facendo movimenti ordinari in relazione a (un'idea di) i partecipanti divini e rituali invitano a una diversa esperienza del proprio sé corporeo, una diversa mappa sensoriale. Il loro io corporeo cambia a causa dei movimenti che compiono. Sento il divino con me, in me, mi benedica.
In altre parole, nella ripetizione di movimenti ordinari, qualsiasi idea di "dio" diventa un'occasione per sviluppare una nuova consapevolezza sensoriale del proprio sé corporeo, anche se i propri movimenti corporei diventano un mezzo per una conoscenza più ricca e viscerale del "dio" come presente.
Di conseguenza, l'esperienza in un rituale di guarigione o risveglio o trasformazione ha ripercussioni oltre il rituale stesso: i partecipanti diventano i movimenti che fanno. I movimenti ordinari di mangiare e bere, cantare e sedersi si evolvono in potenti talismani, non semplici ricordi della presenza di Dio, ma movimenti che possono rendere presente Dio o catalizzare la consapevolezza di sé, ovunque e ogni volta che si verificano.
Queste esperienze di base nel rituale del movimento con la divinità diventano gli elementi costitutivi per fare altri movimenti in relazione ad altre persone e alla terra che fluiscono lungo le stesse traiettorie – più lontano, più veloce, con variazioni, o più lento, più morbido, fermo. Diventano occasioni per ulteriori espressioni di un rapporto divino-umano, comunque concepito.
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Gli umani possono praticare la danza contemporanea. Gli umani possono impegnarsi in rituali religiosi. Entrambi implicano la pratica di movimenti ordinari per creare e diventare modelli generativi di consapevolezza sensoriale.
Così facendo, entrambi affrontano una sfida simile: come posso impegnare e mobilitare l'intero arco di tempo sensoriale, emotivo, intellettuale che è un essere umano?
Come posso accelerare la vitalità, il piacere, la verità che è possibile in un dato momento, in modo da connetterti ferocemente e fruttuosamente con ciò che è?
Come faccio a costruire percorsi lungo i quali la mia attenzione e la mia azione fluiscono per creare un mondo in cui posso vivere?
Dove trovi le chiavi del movimento per la tua presenza in continua evoluzione?
