La creazione di Espressionismo astratto di Jackson Pollock
Jackson Pollock (1912-1956) fu il fondatore del movimento espressionista astratto in arte. Questa fu la prima vera forma d'arte americana e il suo sviluppo ebbe ripercussioni su scala mondiale. Mentre fino al momento dell'apparizione dell'arte, la Francia era stata considerata il centro dell'arte del mondo, l'impressionismo astratto spostò il centro del mondo artistico negli Stati Uniti, dove è rimasto da allora.
Pollock ha inaugurato la forma espressionista astratta con la genesi di un nuovo stile drammatico di pittura che ha ricevuto nomi come "pittura a goccia" o "pittura d'azione". Un esempio tratto dalle sue opere, intitolato "Number Three, Tiger, 1949" è mostrato in Figura 1.
Le formulazioni iniziali che portarono alla creazione di questa forma di pittura avvenivano mentre l'artista era in trattamento psichiatrico e in un momento in cui la sua malattia bipolare stava mostrando un miglioramento. Ha realizzato questa creazione attraverso il sano processo janusiano.
Le prove per la diagnosi della malattia bipolare di Pollock si basano sul rapporto del suo medico psichiatra Richard Hendersen su periodi di "agitazione violenta" alternati a "paralisi o ritiro" (3), un'altra valutazione diretta del terapeuta Dr. Violet de Laszlo secondo cui Pollock era "maniaco depressivo" (2), e la descrizione di sua moglie Lee Krasner dei suoi estremi di temperamento e comportamento come segue: "Qualunque cosa sentisse Jackson, si sentiva più intensamente di chiunque altro io conoscessi; quando era arrabbiato, era più arrabbiato; quando era felice, era più felice; quando era tranquillo, era più tranquillo "(1). Pollock usava l'alcol in eccesso per far fronte ai suoi sconvolgimenti di umore.
- Nato per essere selvaggio: perché gli adolescenti prendono rischi?
- 3 cose divertenti su birra e sesso
- Pubblicità sportiva d'azzardo
In una insolita presentazione pubblica del trattamento psichiatrico, il dott. J. Hendersen, che divenne il fondatore dell'Istituto Jungian di San Francisco, tenne una conferenza aperta ai suoi colleghi sulla sua terapia di Jackson Pollock dalla fine del 1938 al settembre 1940. (4) In questo terapia, come è comunemente praticata dagli junghiani, la paziente Pollock consegnava regolarmente disegni e altre opere d'arte alle sue sedute per l'analisi. Ottantatre di queste opere sono state conservate dal Dr.Hendersen. Sebbene non sia nota la sequenza esatta della creazione delle opere, una delle prime è mostrata in Figura 2.
Figura 2 lavoro precoce.
Questo e molti altri lavori successivi mostrano l'influenza dei suoi mentori, Thomas Hart Benton, Diego Rivera, Jose Clemente Orosco e altri muralisti messicani. È un grande disegno dai colori vivaci con la suggestione di un'icona azteca o di un'altra icona messicana nativa. C'è anche un altro mondo che indica il noto interesse di Pollock per il surrealismo in quel momento. In numerosi altri disegni fatti intorno allo stesso periodo, ha adottato entrambi gli stili di Picasso, ritraendo il segno distintivo di un toro e un cavallo, e Miro, con l'uso frequente di simboli decorativi apparentemente sospesi. C'era ben poco nel primo gruppo di disegni dell'originalità generativa del suo ultimo lavoro espressionistico astratto.
Con il progredire del trattamento, il simbolismo nell'opera d'arte di Pollock divenne più oscuro e iniziò a produrre il tipo di composizioni espressive che caratterizzarono la sua scoperta finale. A questo punto, aveva anche sostenuto un miglioramento definito, sebbene temporaneo, nella sua malattia. Durante l'estate del 1939, era privo di malumore e ansia, frequentando le feste in cui era l'unica persona che si asteneva dal bere. Le sue opere d'arte di questo periodo, descritte dal curatore e critico d'arte CL Wysuph, hanno mostrato "un disegno automatico per suscitare immagini inconsce; [insieme a] oscurando o velando questa immagine "(1). Pollock ha parlato esplicitamente in seguito del lavoro per oscurare immagini e simboli e per esprimerli allo stesso tempo (2). Questa idea rivoluzionaria, che ha ottenuto una rappresentazione nelle pitture a goccia (vedi Figura 1 dove le immagini formate possono essere vagamente distinte), è un'istanza del processo janusiano – concependo contemporaneamente più opposti o antitesi simultaneamente. Gli opposti di oscuramento ed espressione erano da Pollock attivamente concepiti simultaneamente nei disegni fatti nel 1939.
Il processo janusiano non è una questione di pensiero dialettico in cui gli opposti sono posti in sequenza e le contraddizioni sono superate o risolte, né si tratta della fusione junghiana degli opposti. Opposti e contraddizioni come l'oscurità e la rivelazione sono postulati o presentati simultaneamente e sviluppati in un prodotto finale. È un processo cosciente e, a differenza dei processi psicopatologici, che implicano rigidità, irrazionalità, estremo autoassorbimento e auto-concentrazione, il processo janusiano è flessibile e basato razionalmente e diretto verso gli altri esseri umani e l'ambiente.
Mentre la terapia con il dottor Hendersen progrediva ulteriormente, Pollock iniziò un periodo di intensa attività. Un anno dopo, il suo artista fratello Sanford scrisse a un altro artista fratello Charles come segue: "[Jackson] sta facendo un lavoro che è creativo nel senso più generale del termine. … Anche se "sento" il suo significato e le sue implicazioni, non sono qualificato per presentarlo in termini di parole. Siamo sicuri che se riuscirà a mantenersi insieme il suo lavoro diventerà di reale significato. La sua pittura è astratta, intensa, evocativa di qualità "(5). La scoperta avvenne durante la terapia con la dottoressa Henderson, una terapia che Pollock parlò positivamente per il resto della sua vita.
Il disturbo bipolare, sebbene possa esistere in concomitanza con la creatività, non trasmette un dono speciale. Le persone creative devono lottare per affrontare o superare gli effetti della malattia attraverso processi psicologici creativi che sono di per sé salutari e adattivi. Il disturbo stesso, come ogni malattia mentale, porta la sofferenza piuttosto che la realizzazione. Ulteriori testimonianze su questo punto provengono dalle esperienze di due eminenti poeti americani, Robert Lowell e Theodore Roethke, entrambi con una ben documentata malattia bipolare. Lowell ha raccontato a un intervistatore, Ian Hamilton: "Uno si sveglia, è felice per circa due minuti, probabilmente meno, poi svanisce nel terrore del giorno. [Essendo la depressione] nessun dono della musa, [non ero affatto in grado di scrivere] "(6). Per Theodore Roethke, sua moglie Beatrice riferì: "quando Ted ed io fummo sposati per la prima volta, pensò che [la malattia mentale] potesse essere un requisito, ma in un periodo di anni rivedeva il suo modo di pensare su questo, credo. In genere si pensa che le sue migliori poesie siano state scritte quando stava bene e fuori dall'ospedale "(7).
