Quando Scarlett stringe il pugno a Dio giurando di non avere più fame ("No, né nessuno dei miei") è sola tra le ceneri di Tara. Il resto del pubblico alza gli occhi, ma i sudisti piangono al momento giusto: condividiamo un'eredità di umiliazione, soffocando sul sentimento, annegando nelle cause perse. Noi siamo i perdenti nazionali; Faulkner non ci ha mai fatto dimenticare. La nostra vergogna ci tiene uniti. Solo i New Orleans, gli haitiani e i cantanti country possono superarci nella sconfitta: ("Ero ubriaco il giorno in cui la mia Ma è uscita di prigione").
Guardiamo i sopravvissuti appena senzatetto del terrificante terremoto di Haiti, che camminano per le strade perdute e scoraggiate fino a che non si avvistano tra le rovine delle capanne di sabbia sbriciolate. Di tanto in tanto, i volti sconvolti dal guscio sembrano prendere vita, poiché si sentono quasi storditi collegati a coloro che condividono le stesse tende. Sembrano sentire di appartenere da qualche parte.
La miseria condivisa può essere esaltante come un ottovolante in fuga. È la sofferenza vissuta da sola che ci succhia sempre verso il basso. Una delle funzioni dei film è quella di riunirci e spronarci a condividere i sentimenti comuni. Noi abitanti della condizione umana siamo tutti insieme, sia ad Haiti, in Cile, sia a Washington. Possiamo trovare la condizione umana nei film.
Fino alla fine del 2009, è stato un anno di film imbarazzante, un sacco di film per bambini e film per film e film d'azione rumorosi. Ci sono stati pochi film per adulti, adulti che affrontano l'esperienza di diventare adulti che tengono tutto insieme.
Alla fine dell'anno apparvero i film per adulti. In UN SINGOLO UOMO, Colin Firth è un professore segretamente gay il cui partner di lunga data è morto e piange da solo.
IN ARIA, George Clooney è un frequent flyer distaccato che viaggia da solo in città, licenzia tutti, soddisfa i suoi bisogni in modo efficiente e fa la sua fuga prima che i licenziati di recente possano dirgli come si sentono. Alla fine incontra la sua partita nella formidabile e dagli occhi azzurri Vera Farmiga, che ha i suoi segreti.
Anche Meryl Streep nella divertentissima commedia di Nancy Myers È COMPLICATA e si sente sola. I suoi figli tornano a scuola e lei sta respingendo il dolce geek Steve Martin e il difficile ex Alec Baldwin, in una pelliccia che è cresciuto su se stesso. Ci sentiamo un po 'pazzi quando siamo soli.
Lo sguardo più estenuante nel cuore solitario è PREZIOSO, BASATO SUL NOVEL 'PUSH' di SAPPHIRE. Gabourey Sidibe interpreta un adolescente sieropositivo arrabbiato, analfabeta, depresso, in stato di gravidanza, un emarginato sociale da 400 libbre. Vive con la madre Mo'Nique, fisicamente ed emotivamente violenta, che la costringe nel letto del suo patrigno tra le sue stesse gravidanze. Gli assistenti sociali cercano di aumentare la propria autostima senza attingere a segni di vita. Tyler Perry e Oprah Winfrey hanno prodotto il film e gli hanno dato credibilità. Ma è insopportabilmente triste e senza speranza. I premi potrebbero compensare.
Il film che ha significato di più per me quest'anno è stato CRAZY HEART, con Jeff Bridges nei panni di un cantante country alcolizzato, alcolizzato e divorziato, che si sovrappone al vincitore Oscar di Robert Duvall, TENDER MERCIES. A quanto pare, nessuno è apparentemente sdolcinato e trasandato come un cantante country in panne nel sud sudicio. Il figlio di Bridges si rifiuta di parlargli. Suo padre lo tollera a malapena. Il suo ladylove è una solitaria madre single che è eccitata dalla sua sofferenza. Il suo vecchio socio discografico, Colin Farrell, vuole resuscitarlo, anche se respinge ogni aiuto e fugge da tutti i suoi benefattori. Ma continua a soffrire e torna sempre più alla vita. Duvall interpreta il padre di Bridges e Maggie Gyllenhaal, una bellezza flessuosa, con abbastanza buon senso da godersi la sua sofferenza mantenendo le distanze, cede al suo fascino decadente, fino a un certo punto.
È la storia di Bridges e il suo film. Questo è uno studio del carattere dell'auto-immolazione di coloro che sono determinati a soffrire. Ponti era un ragazzo sexy e in forma che apprezzava il suo fascino, tanto quanto ora apprezza la sua decrepitezza. Ha scartato ogni accenno di ambizione nei FAVOLOSI BAKER BOYS ed è stato al suo massimo scrupoloso in THE BIG LEBOWSKI, uno dei prodotti più divertenti dei Coen Brothers.
Fin dall'inizio, Bridges trascende la sua bellezza, sia nella commedia che nel melodramma. Anche a 22 in ULTIMO FOTO, stava cercando di trasformarsi in un attore di carattere tubby. Si è accoppiato con bellezze stanche che scendono nella parte inferiore della vita, come Jane Fonda in MORNING DOPO, Glenn Close in THE JAGGED EDGE, Kim Basinger nella commedia succosa di Nadia.
Qui Bridges supera qualsiasi cosa avesse mai fatto prima (a meno di THE BIG LEBOWSKI.) Ha trovato il suo ruolo, e potrebbe essere il ruolo determinante di questa era: un uomo che si distrugge per mostrare quanto poco ha bisogno dal resto di noi .
Alla fine dell'anno, prendiamo coscienza di ciò che abbiamo perso e di quanto abbiamo bisogno l'uno dell'altro. Dobbiamo sapere dove trovare casa. A casa, devono portarci dentro
