Nota: questo blog è stato originariamente pubblicato sul blog Education + Development di Brookings e può essere trovato su: http://www.brookings.edu/blogs/education-plus-development/posts/2016/06/03-arts- apprendimento-Goldstein.
Non devi insegnare a un bambino a giocare. Non devi insegnare loro a essere creativi. I bambini sono naturalmente, profondamente creativi.
Infatti, ogni volta che un bambino fa o impara qualcosa di nuovo, devono essere creativi nel loro piccolo modo. Devono escogitare qualcosa di originale, che non hanno mai fatto prima, e qualcosa di utile, che può essere usato per risolvere il problema su cui stanno lavorando. Sebbene questo tipo di creatività possa non essere ciò che pensiamo essere dietro alle grandi opere di Picasso o di Bach, l'importante legame tra gioco e arte non può essere sopravvalutato.
Mentre è facile per un bambino essere creativo prima della scuola formale, quando il loro unico lavoro è giocare ed esplorare, è difficile per i bambini mantenere lo stesso senso di libertà creativa una volta entrati in classe. A causa dell'attuale enfasi sugli standard dei curricula, la rigidità delle lezioni degli studenti li priva del modo migliore di apprendere: attraverso l'esplorazione personale e la scoperta.
L'istruzione precoce è diventata più focalizzata sul mondo accademico, con la scuola dell'infanzia particolarmente nota per allontanarsi dalle attività rivolte ai bambini e, in modo inquietante, verso la pedagogia guidata dall'insegnante. Il coinvolgimento nelle arti, che enfatizza i modi personali di conoscere, pensare a se stessi e alla scoperta, può essere la chiave per offrire ai bambini esperienze creative. La finzione può essere generalmente considerata come uno spazio sicuro per tentativi ed errori: nella finzione, i bambini possono commettere errori senza conseguenze e provare diverse strategie cognitive ed emotive. Le arti, in particolare il teatro, creano quello spazio sicuro da riempire con qualunque argomento il bambino scelga.
Diversi tipi di creatività
Nella ricerca psicologica ed educativa sulla creatività, parliamo spesso di diversi tipi di "C": "Pro-C", "Big C", "Little-c" e "mini-c". "Pro-C" e " Big-C "sono ciò di cui stiamo parlando abitualmente quando usiamo la parola" creatività "- gli aspetti delle arti, dell'ingegneria o delle scienze con innovazione e utilità in prima linea.
Tuttavia, è "Little-c" e "mini-c" che sono così importanti per la crescita, la conoscenza e la realizzazione dei bambini. Questi possono essere pensati come il tipo di creatività in cui i bambini si impegnano quando scoprono qualcosa di nuovo per loro. Anche quando noi adulti possiamo considerare l'esito ovvio o ben noto, per i bambini che scoprono qualcosa di nuovo – e, soprattutto, non solo il risultato della scoperta, ma anche il processo implicato – è fondamentale nelle successive conquiste e abilità.
Creatività e arte
Ma come potremmo favorire questo tipo di esplorazione e creatività nei nostri bambini?
Una possibilità è attraverso l'impegno nel gioco finto e le arti. Il tipo di finta recitazione in cui i bambini si impegnano naturalmente è stato teorizzato e studiato come base per il pensiero e il comportamento creativo. Quando i bambini giocano, stanno creando uno spazio protetto per se stessi per fare errori, costruire conoscenze e provare diverse emozioni e situazioni sociali. La creazione della conoscenza da soli è il modo migliore per imparare – i bambini e gli adulti ricorderanno di più e conosceranno più profondamente il materiale che hanno insegnato a se stessi sul materiale spiegato loro. E questo non è solo vero per i tipici bambini in via di sviluppo: ad esempio, i bambini con Disturbo dello spettro autistico imparano anche più connettività sociale e comprensione sociale quando in realtà lo incarnano e lo sperimentano da soli, anziché essere insegnati in modo più tradizionale e diretto.
Questo non vuol dire, naturalmente, che le scienze, la matematica e l'ingegneria non richiedano o generino creatività, assolutamente. Ma ai livelli delle scuole elementari e medie, gran parte dei corsi in questi argomenti si basa sul ricreare conoscenze che sono già ben consolidate in quei campi, fondamenti di apprendimento in modo che in futuro possa avvenire la creatività.
Le arti richiedono creatività al momento, costante prova ed errore, scoperta ed errori. In un'analisi etnografica dettagliata di corsi di arti visive di alta qualità per adolescenti, gli psicologi Lois Hetland, Ellen Winner, Kim Sheridan e Shirley Veenema hanno scoperto che i concetti chiave insegnati nelle classi artistiche – oltre a imparare a tenere un pennello o un terriccio – erano allungare ed esplorare il pensiero su materiali e argomenti e osservare e riflettere su come impegnarsi nel lavoro artistico.
Un'analoga analisi delle classi di recitazione ha rilevato che il teatro nelle scuole elementari e superiori favoriva la fiducia in se stessi dei bambini, la comprensione dei pensieri altrui, le emozioni, la regolazione emotiva e prestava molta attenzione ad altre persone. In entrambi i casi, lo studio qualitativo sistematico della forma d'arte ha mostrato come esso impegna le abilità metacognitive e creative per lo studente, pensando al pensiero, riflettendo sul lavoro e costruendo sulla conoscenza precedente. Queste abilità "imparare a imparare" o "generalizzabile" sono fondamentali per i bambini per ottenere e applicare alla loro istruzione in modo più ampio.
Potrebbe essere (e la ricerca sta studiando questo) che imparando queste abilità in un modo artistico i bambini saranno meglio preparati per un apprendimento accademico più tradizionale e creando le proprie conoscenze. Quando i bambini incontrano insuccessi e problemi nel loro apprendimento, sapere come pensare a più soluzioni, come superare una soluzione semplice e costruire strategie metacognitive può essere fondamentale. Le arti possono fornire opportunità di apprendimento e sicurezza per il tipo di gioco ed esplorazione, stiramento personale e fiducia in se stessi, portando i bambini ad acquisire la sicurezza di essere creativi attraverso i domini.
Citazioni da leggere di più:
Goldstein, TR, & Winner, E. (2012). Migliorare l'empatia e la teoria della mente. Journal of Cognition and Development, 13 (1), 19-37.
Hetland, L. Winner, E., Veenema, S., & Sheridan, KM (2007). Pensiero dello studio: i veri benefici dell'istruzione delle arti visive. Stati Uniti: Teachers College, Columbia University.
Kaufman, JC, & Beghetto, RA (2009). Oltre il grande e il piccolo: il quattro modello di creatività c. Revisione della psicologia generale, 13 (1), 1.
Lerner, MD, Mikami, AY, Levine, K. (2011). Intervento affettivo-socio-drammatico per adolescenti con sindrome di Asperger: studio pilota. Autismo, 15 (1), 21 – 42. doi: 10.1177 / 1362361309353613.
Russ, S. & Wallace, C. (2012). Fingere il gioco e i processi creativi. American Journal of Play, 136-148
