Esplorando la psicologia dei grandi artisti nell'era digitale

Yanina Gomez è gallerista e consulente d'arte alla 33 Contemporary Gallery situata nel quartiere di Bridgeport a Chicago. Nel 2009, ha conseguito un dottorato in psicologia. Prima di entrare nel mondo dell'arte, Yanina ha esercitato la professione di psicologa per 13 anni, ed è membro dell'American Psychological Association. Le abbiamo chiesto delle scoperte recenti che esplorano i luoghi in cui si intersecano le nuove scoperte in psicologia e il mondo delle belle arti.

Anche se sembrerebbe una scelta naturale, la ricerca sugli effetti psicologici dell'arte sembra un concetto relativamente nuovo negli ambienti accademici. Quanto ci è voluto così tanto tempo per raccogliere interesse di massa?

Nel corso della storia, l'arte ha avuto molte funzioni. È stato usato per comunicare ideologie culturali, personali, scientifiche e religiose e, più comunemente, come oggetto estetico. Non è stato fino all'era rinascimentale, che molti artisti hanno iniziato a utilizzare le loro capacità artistiche come una forma di espressione personale. Da quel momento in poi, la creazione artistica iniziò ad essere usata come un modo per definire lo scopo umano, toccare le emozioni dello spettatore e risvegliare i sensi di uno spettatore.

L'arte è solitamente percepita come un'abilità creativa che coinvolge i sensi estetici dello spettatore, ed è sempre una questione soggettiva. A volte c'è una correlazione di base tra arte ed estetica; "Acquisto arte in modo che corrisponda ai miei mobili!" Dal momento che la maggior parte delle persone considera l'arte come un oggetto estetico ma non osserva le implicazioni psicologiche implicite nel fare arte, si presume che l'arte sia un elemento soggettivo e superficiale che non vale Attenzione.

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Gli artisti non solo fanno arte per rappresentare rappresentazioni di oggetti, ma molti la usano anche per trasmettere il loro idealismo, le loro emozioni, credenze, valori, passioni e critiche. L'arte è spesso una rappresentazione di tale complessità umana, l'abilità che l'arte può avere nell'influenzare il proprio stato psico-emotivo e in che modo questo può migliorare la qualità della vita dovrebbe essere seriamente considerata in ambito accademico. Non sto insinuando che tutta l'arte sia basata su implicazioni psicologiche. Poiché la nostra cultura è sempre più interessata all'influenza dell'arte, è necessario esplorare ulteriori ricerche in questo settore.

In che modo l'arte aiuta a fornire benefici fisici e mentali allo spettatore?

Considero l'arte un potente strumento che può essere usato per influenzare lo stato psicologico o gli stati d'animo dell'individuo. Come gallerista e consulente d'arte, ho osservato numerose volte in che modo l'arte influenza gli stati d'animo delle persone. Immagina di entrare in un ufficio e di trovarti circondato da muri bianchi vuoti. Mentre aspetti di essere assistito, ti ritrovi a fissare questi muri o probabilmente a distrarti con il tuo dispositivo elettronico. Il tempo passa e tu stai ancora aspettando. A questo punto, se sei come me, stai diventando impaziente o forse frustrato. Quando sarai assistito, probabilmente ti sentirai aggravato.

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Ora, immaginiamo la stessa situazione. Questa volta, stai entrando in un ufficio che ha ispirato l'arte originale installata sul muro. Sei immediatamente attratto dal lavoro, sia che sia dovuto ai suoi elementi estetici o forse a una connessione fisica o emotiva. Stai ancora aspettando, ma questa volta ti stai connettendo con l'opera d'arte chiedendo, conversando, sognando, analizzando; coinvolgere i tuoi sensi nell'esplorazione. Stai diventando intellettualmente ed emotivamente connesso all'opera d'arte. Il tempo passa ancora, ma in qualche modo non lo si nota più. Come consulente d'arte, ho visto come le condizioni di un ambiente sono essenziali per creare uno stato d'animo. L'illuminazione è importante e il colore è essenziale. Aggiungere mobili sorprendenti è un must! Nondimeno, una bella stanza senza niente installato sulle pareti non è chiaramente così influente per i nostri sensi.

Dove vedi i maggiori progressi nello studio della psicologia e del progresso artistico nei prossimi dieci anni? Su cosa lavorerai?

Il benessere psicologico e fisiologico è essenziale per l'esistenza finale. Gli individui desiderano avere una salute ottimale che è comunemente associata a forma fisica, equilibrio psicologico e dieta appropriata. Siamo saturi dai media, sotto forma di pubblicità e Internet che ci vende un numero illimitato di programmi, integratori, sistemi e farmaci per affrontare questa triade. Ma per quanto riguarda l'esposizione alle belle arti? L'arte può influenzare il nostro benessere psicologico e fisiologico?

Fonte: Jaime Foster

La direzione che il campo della psicologia dovrebbe avere nei confronti dell'arte sta rafforzando l'evidenza che l'arte può essere usata come uno strumento terapeutico per affrontare il benessere mentale e fisico. È importante determinare in che modo l'arte può essere utilizzata come uno strumento terapeutico efficace. Fare arte può influenzare e, di conseguenza, trattare i problemi di salute mentale tra i creatori d'arte. Penso che dovremmo esplorare ulteriormente gli effetti psicologici e fisiologici che l'arte può avere tra i suoi spettatori. Un esempio può essere esplorare come l'arte può essere usata come strumento per il rilassamento mentale. Di conseguenza, l'arte potrebbe non essere più percepita come un oggetto estetico da solo. Ma piuttosto come un potente agente che ha la capacità di influenzare il benessere generale di qualcuno.

Nella mia esperienza di lavoro con artisti e ora come Coach di artisti, ho scoperto che, alcuni dei sentimenti di esperienza comunemente associati a depressione o ansia, sia all'inizio che in fase clinica. Credo che gli artisti abbiano il potenziale per affrontare e di conseguenza esprimere questi sentimenti e fattori di stress in modo sano ed efficace attraverso la loro arte. Attraverso il processo di creazione artistica, questi artisti possono trovare la guarigione e provare il benessere.

Sono incuriosito da come il processo di creazione artistica possa essere usato come strumento terapeutico per gli artisti. Attualmente sto lavorando a un sondaggio che affronta la prevalenza di problemi di salute mentale tra gli artisti e come l'arte può essere utilizzata come strumento terapeutico per affrontare e alleviare questi problemi. È agli inizi in questo momento, ma non vedo l'ora che arrivi il mio risultato, così posso aiutare meglio gli artisti con cui ho il piacere di lavorare.

Mio marito e io stiamo anche sviluppando un programma di coaching per artisti. Si chiama artNXTlevel (art next level). Il programma offre strumenti, risorse, strategie di business, idee di marketing e consigli pratici per aiutare gli artisti a gestire e far progredire la loro carriera artistica al loro livello successivo senza mettere a repentaglio il loro benessere mentale. Queste risorse sono presentate tramite podcast, webinar, seminari e altre risorse.