“For Izzy” esplora le famiglie di autismo, dipendenza e APIA

Intervista con regista / sceneggiatore e attori nel nuovo film indipendente!

Fonte: Per i poster di Izzy, registi di cortesia

Nel nuovo film Per Izzy , le figlie di due genitori single lottano con problemi di salute mentale (uno probabilmente ha problemi di autismo o sensoriali, e l’altro ha problemi con la dipendenza). Tutti i personaggi vengono in tavola con esigenze e problemi relazionali. Anche le figlie sputano versi di parole! In qualche modo, fanno funzionare tutto. La vita non deve essere perfetta per noi per farne il meglio, dopo tutto!

Ravi Chandra, il regista / sceneggiatore Alex Chu, e gli attori / produttori Jennifer Soo, Michelle Ang e Jim Lau hanno avuto il seguente scambio in un Q & A online.

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RC: Ho adorato questo film: riunisci temi di famiglia, relazioni e salute mentale così bene. Parlaci di come sono state le idee per il tuo film.

Alex: Il seme di questo film è iniziato sopra bocce di ramen quando io e Jenny Soo ci stavamo avvicinando e stavamo parlando di voler lavorare di nuovo insieme insieme ad Elizabeth Sung e Jim Lau (tutti e tre erano attori protagonisti di un film precedente che avevo diretto ). Ho bozzetti di personaggi e frammenti di idee di storie che annoto e accumulo, la maggior parte delle quali sono basate su compositi delle mie esperienze e su coloro che conosco e / o ho osservato. Perché Izzy è nato da quel luogo in cui sono stati messi insieme elementi convincenti. Michelle Ang è arrivata a bordo poco dopo quando stavamo cercando un attore per interpretare Dedé. Ed è stato da lì che la storia è emersa in modo organico. Hai menzionato come le relazioni siano importanti per il film, e sono proprio quelle relazioni che ho con gli attori che hanno contribuito a plasmare la storia, così come vorrei che fossero a casa mia per leggere varie iterazioni della sceneggiatura (in tutto, noi ha attraversato una decina di revisioni).

RC: Alex, ti ho fatto i complimenti per aver creato un film così caldo e positivo in tempi così bui. Hai risposto che il film è in contrasto con la tua inclinazione pessimistica, che volevi fornire un senso di amore e connessione nel tuo film. Da dove viene il tuo pessimismo, e in che modo il tuo film è stato un mezzo per superare quel pessimismo?

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Fonte: Alex Chu, regista / scrittore

Alex: stavo sviluppando la sceneggiatura nel 2015-16 e l’abbiamo girata nell’estate 2016, molto prima che sapessimo o anticipassimo quanto sarebbe diventato buio il nostro ambiente attuale. Il calore, la connessione e l’unione di questi personaggi spezzati per formare una famiglia sono stati per me provenire da più di un luogo personale piuttosto che da un contrappunto diretto al nostro attuale momento di vedere le famiglie essere squarciate. Per quanto riguarda il pessimismo, sono naturalmente gravitato verso il pessimismo per qualche motivo da quando ho potuto ricordare. Ma attraverso questo, ho imparato a essere vigile sulla differenza tra pessimismo e cinismo. Un pessimista lo vedrà attraverso, mentre un cinico si arrenderà o non si preoccuperà affatto di provarci. E soprattutto in questo tempo e in questo luogo, non c’è molto di cui essere ottimisti – ma questo non significa che uno dovrebbe rinunciare a entrambi. Quando ti senti giù o pessimista, stai cercando qualcosa per innalzarti, non per farti sentire peggio! Quindi per me questo è ciò che mi attrae in modo creativo, e il momento del film sembra servire da contrappunto a quello che sta succedendo oggi: vogliamo vedere il meglio nelle altre persone, e questo è in definitiva il film.

RC: L’ingrediente comune in tutti i personaggi è una qualità di “travolgere”. Uno dei concetti preferiti che ho appreso durante la formazione per insegnanti di Compassion Cultivation è che tutti noi abbiamo una zona di comfort, circondata da una zona di crescita, circondata da un travolgente zona quando siamo innescati da un punto di frustrazione e sovraccarico emotivo e cognitivo. Quando uno di noi finisce per travolgere, dobbiamo tornare a confortare e, auspicabilmente, crescere. Forse ognuno di voi potrebbe commentare questo nel contesto di come hai capito i tuoi personaggi e la narrativa generale.

Jenny Soo, Alex Chu e Jim Lau a Frameline

Fonte: di Ravi Chandra

Jenny: questa è un’idea davvero interessante! Come hai detto, la zona travolgente è abbastanza chiara con Laura. Sono un introverso, e probabilmente sono più sensibile agli ambienti ad alto stimolo e allo stress rispetto alla maggior parte, quindi è stato qualcosa che ho subito seguito rapidamente con Laura. Tuttavia, quello che non mi aspettavo era quello che hai identificato come la zona di crescita. Mi considero un individuo abbastanza indipendente, a volte testardo, ma allo stesso tempo, sono cresciuto il bambino della famiglia. Quindi c’è sempre stata una spinta e una spinta tra il voler fare a modo mio, ma anche la paura di uscire da solo. Mentre suonava Laura, questo push-pull è diventato una parte cruciale della sua trama. Ho un ricordo molto specifico di mettere in mezzo prese per la scena della cena in cui qualcuno mi stava dicendo esattamente cosa dovrei fare, e ho sentito questo forte risentimento interno che mi ha sorpreso. Era la fine di una lunga giornata e di una lunga settimana, ma quando la stavo elaborando più tardi, mi sono reso conto che in gran parte aveva a che fare con il fatto che Laura viene costantemente trattata come una bambina, e non lo è. Questa frustrazione è qualcosa a cui mi riferivo a un livello profondo che non ho registrato affatto durante la pre-produzione. E all’improvviso, molte cose sono andate a posto per me. La posta in gioco della sua amicizia con Dede, le sfumature della sua relazione con Dede e l’intero back-end del film sono state realizzate in un modo più profondo e connesso.

Jim: Mi piace il termine “sopraffare”. Per Peter, il contabile che ha una figlia con autismo che ha bisogno di cure speciali, la stabilità è probabilmente la sua parola preferita mentre l’isolamento e la routine sono gli elementi che formano la sua zona di comfort. Il cambiamento, anche se inevitabile, non è una buona cosa per Peter. In realtà, rappresenta una minaccia, che è qualcosa che teme e sarebbe sopraffatto da. Quindi, la sua protezione per Laura come padre e come unico guardiano è ovvia, ma il fatto che si stia difendendo da solo è forse meno chiaro. Il suo problema più grande, tuttavia, si trova sotto la solitudine in se stesso. E quando Ana entrò nella sua vita, stava affrontando un diverso tipo di sfida in cui il cambiamento, non solo è inevitabile, ma è richiesto. Questa volta, è anche sopraffatto dalla gioia di una nuova relazione e di una storia d’amore, che può complicare la sua zona di comfort.

Michelle: Mi piace lo spettro concentrico dell’emozione illustrato in questa teoria. Penso che Dedé sia ​​forse l’opposto di Peter e Laura in quanto vive costantemente nella zona travolgente, ma se la cava da sola “medicando”. Non esita mai a spingersi oltre i suoi limiti ma la ragione per cui lo fa è che sta cercando trovare un certo conforto esterno invece di andare verso l’interno e trovare la sua zona di conforto interiore con se stessa come fonte. Adoro anche la dinamica tra Dede e Laura, in cui Dede incoraggia davvero Laura a superare le zone di comfort per crescere – e il processo di fare ciò consente a Dede anche il santuario di una crescita sana.

Alex: Dal mio punto di vista si tratta più di un problema di story story: le storie, in particolare i film, tendono a riguardare personaggi che hanno una svolta importante nelle loro vite e / o quando affrontano crisi (esterne o interne). Li sta mettendo in pericolo o massimizzando la posta in gioco per i personaggi, e per il pubblico di vedere come rispondono (i personaggi o diventano una nuova persona, o regrediscono più indietro) – questo è il cuore del dramma narrativo. Come non convenzionale come il film può essere in termini di struttura, stili visivi e così via, questo è un principio di narrazione che tendo a rispettare quando sviluppo storie. Per quanto riguarda ciò che queste puntate sono per i personaggi, questa è una funzione dei personaggi stessi, che come scrittore / narratore discende dal modo in cui conosci i personaggi che hai sviluppato e quanto sono dimensionali. E se hai sviluppato i personaggi con una profondità sufficiente, i personaggi stessi possono sussurrare ciò di cui hanno più paura e, come narratore, farli affrontare quelle paure che il pubblico può vedere!

RC: Jennifer, Michelle e Jim, come sei arrivato a comprendere le vite e le emozioni dei tuoi personaggi? In particolare per quanto riguarda i disturbi dello spettro e la dipendenza, e anche come fanno fronte le famiglie?

Fonte: Jim Lau, “Peter Yip” nel film

Jim: Avere un amico con un figlio di sindrome di Down mi ha aiutato molto. Ho sempre notato che i genitori di bambini che hanno bisogno di cure speciali sono le persone speciali stesse. Devono essere duri e gentili allo stesso tempo. Devono anche avere qualche tipo di qualità speciale – come pazienza, resistenza, attenzione, tenacia e forza – se non una compassione simile al bodhisattva per diventare genitore di un bambino che ha bisogno di cure speciali. Tornando alla tua domanda su come capire le vite e le emozioni dei nostri personaggi, devo salutare e togliermi il cappello sia a Jenny che a Michelle, che hanno fatto davvero le loro cose, visto che i loro personaggi sembrano richiedere uno studio molto più dettagliato come rispetto al mio. Li lascerò continuare.

Jenny: ho fatto un tuffo nella ricerca. Ho visto un sacco di documenti tra cui HOW TO DANCE IN OHIO e AUTISMO IN AMORE. Leggo libri come NEUROTRIBES & LOOK ME IN THE EYE. Mi sono collegato ad alcune comunità locali come FACT, The Miracle Project e Exceptional Minds. Sono stato anche in grado di intervistare un numero di persone che lavorano con i giovani nello spettro, così come un paio di giovani donne veramente generose e meravigliose nello spettro. Parallelamente alla ricerca, ho riversato la sceneggiatura con molta attenzione per capire e colmare le lacune di chi era Laura come individuo, cosa la spingeva, cosa la spaventava. Non volevo che il personaggio fosse definito dall’etichetta dell’autismo, quindi volevo assicurarmi di portare molto me stesso nel ruolo. Molte delle idiosincrasie e dei tic di Laura sono in realtà versioni amplificate della mia.

Fonte: Michelle Ang, “Dede Cheung” nel film

Michelle: ho visto un episodio di THIS IS LIFE di Lisa Ling; ha messo in evidenza l’epidemia segreta della dipendenza da pillola da prescrizione, in particolare negli Stati Uniti. Sono rimasto scioccato nell’apprendere quanto fosse mainstream e quanto fosse un “problema della classe media”. L’Ohio ha avuto i più alti tassi di dipendenza a causa del pesante background religioso cristiano, rendendo difficile per i malati condividere la loro situazione senza essere giudicati. Vengo dalla Nuova Zelanda, quindi questa idea di prescrizione o cura posticipata era un concetto molto nuovo per me. Penso che fin dall’inizio, volevamo essere sicuri che questa non fosse una storia hollywoodiana avvincente di un tossicodipendente, quindi questa nuova comprensione di come le persone soccombono alla dipendenza senza quasi nessuna colpa loro è stato importante per me non giudice Dede. E poi, naturalmente, la difficile strada della ripresa. Mi sono seduto alle riunioni di NA e agli incontri di Al-Anon per capire come fossero le esperienze di vita reale. È così facile trovare Dede intollerabile, ma una volta che capisci quanto possa essere forte la dipendenza, ti rendi conto di quanto velocemente la vera integrità di una persona possa essere sopraffatta da questa spinta più forte. Mi ha fatto molto simpatizzare anche con Anna, comprendendo quanto danno può essere causato quando ami qualcuno che, in molti modi, non ama abbastanza per combattere il demone della dipendenza.

RC: Apprezzo molto il concetto che le persone che hanno un “disturbo” identificato esprimano davvero variazioni su ciò che tutti noi viviamo. L’idea della neurodiversità è importante e, naturalmente, tutti hanno qualcosa da offrire, indipendentemente dai loro ostacoli, se solo possiamo capire meglio noi stessi e l’un l’altro! E Michelle, apprezzo molto il fatto che la tua venuta in questo ruolo di “Kiwi” ti abbia permesso di approfondire la conoscenza della cultura americana. La paura del giudizio potrebbe influenzare coloro che sono dipendenti, e una visione eccessivamente moralistica del problema potrebbe indurre i medici a prendersi meno cura degli effetti di una eccessiva prescrizione o di un monitoraggio inadeguato. È interessante pensare a come i sistemi di credenze potrebbero influenzare le nostre numerose crisi. Jim, lasciandoci colpire dalla sofferenza è davvero potente e trasformativo. La resistenza alle emozioni e ai sentimenti deve giocare un ruolo nella perpetuazione di tanti problemi.

Ho adorato il tuo film perché vedo nella mia pratica (e nella vita) gli effetti a valle di non avere amore e connessione. Penso che tutti possiamo riguardare questo. Ciò che è davvero così profondo per me è che tutti devono rallentare per prendersi cura di Laura, che non solo viene travolta (in stati paranoici, praticamente psicotici e ostili) facilmente quando viene innescata (non ottiene la sua strada) o si sente insicuro, senza legami, disconnesso o sensibilmente sopraffatto. Ma alla fine rallentano, e fanno tutte le svolte giuste quando avrebbero potuto compiere svolte a sinistra. Inoltre, Laura spinge davvero tutti a concentrarsi sull’unica cosa che è più importante per lei: la relazione! In che modo Per Izzy ha plasmato il modo in cui ti avvicini alle “zone opprimenti” in te stesso e alle relazioni con gli altri?

Alex: Affinché un dramma abbia un tono redentivo, vuoi che i personaggi lottino, ma lottare per fare la cosa giusta, specialmente se è quello verso cui i personaggi sembrano puntare. Questo di nuovo si riduce al mestiere della trama – il tipo di leve che hai a disposizione per raccontare il tipo di storia che vuoi raccontare (o per capire come vuoi che il pubblico si senta). Per me, lo storytelling e il cinema possono essere profondamente personali prendendo elementi della mia vita interiore e delle mie esperienze personali e poi trasponendoli sui personaggi, ma attraverso la lente della narrazione – senza story craft, diventa quindi un diario personale o una terapia sessione (che va bene a sé stante, ma non come la narrazione, non più che l’angoscia per una rottura dolorosa è sinonimo di una grande canzone d’amore).

Fonte: Jenny Soo, “Laura Yip” nel film

Jenny: Giocare a Laura, per me, significava spesso togliersi il filtro pubblico o la maschera che tutti impariamo a mettere su da un’età giovane. Anche fisicamente, mi sentivo come se Laura non indossasse alcun tipo di trucco e sarebbe di natura abbastanza pratica su capelli e vestiti. Mi considero una persona abbastanza semplice, con poca manutenzione, e mi considero anche una persona sensibile e non spaventata da quella qualità. Ma sono rimasto sorpreso di quanto inizialmente mi sentissi a disagio quando ero nudo a interpretare Laura. Non mi rendevo conto di quanto mi fidi di queste immagini create di fascino e umorismo, portarle via era estremamente vulnerabile. Scusa, non totalmente correlato alla tua domanda!

Michelle: sono stata attratta a interpretare Dede perché sono una persona abbastanza passiva nella vita reale. Vale a dire, sono molto sintonizzato sul comfort degli altri e sono estremamente cauto nel farli uscire da esso, anche se li gioverebbe !! Ad esempio, devi venire a casa mia. Ti cucinerò la cena, sarà DIVERTENTE. Quindi era bello vivere in quella zona mentre indossava Dedé, ed era davvero diverso. Questa libertà di abbassare un po ‘la sensibilità verso gli altri, per dire esattamente cosa ti passava per la mente. A volte dovevo fare il doppio cappello come produttore durante le riprese e sono certo che questa qualità si è rivelata utile. Mi piacerebbe pensare che sia stato cancellato e ora sono in grado di continuare a attivare / disattivare questa funzione nella vita reale, ma non è così. Dovrò aspettare qualcosa come Age per restituirmi quel potere, hehe.

Jim: Questa è stata un’esperienza così affascinante per me personalmente su così tanti livelli. Non so cosa ho fatto per meritare una tale fortuna in quasi tutto il film di Alex in quanto questa è la mia quarta collaborazione con lui. Sono anche sopraffatto dal fatto che sto lavorando con tre delle migliori attrici asiatiche che non solo conoscono i loro mestieri e rendono il mio lavoro facile, ma sono esseri umani meravigliosi. Mi sento molto a mio agio nella vita e nel personaggio con loro e sento di conoscere davvero queste persone. non importa se sto parlando con Jenny l’attrice o Laura la figlia, Michelle o Dede, Elizabeth o Ana. Sono uno e mi fanno sentire che sono uno di loro. Non so se ho un senso o no. Ma so che siamo collegati da qualcosa di molto più profondo; è difficile da individuare, ma ci fidiamo, ci rispettiamo e ci ammogliamo l’un l’altro! Roba buona!

RC: Alex, penso che il tuo concetto di narrativa sia importante, anche per la terapia. Tutti i terapeuti devono essere terapeuti narrativi, ma film come il tuo ci aiutano a vedere oltre la superficie in momenti privati, interiori e familiari. Jenny e Michelle, penso che sia fondamentale per tutti noi, specialmente nel mondo di oggi, “restare nudi” – e considerare davvero l’essenza della nostra umanità – al di là di apparenze superficiali o credenze politiche. Ma una volta arrivati ​​lì – come incoraggiare gli altri a mantenere quello spazio nella coscienza? Ci penso molto. Forse il cinema e l’arte come la tua possono aiutarti a farlo, solo aiutare le persone a vivere l’umanità e pensare un po ‘più profondamente. Così come i loro cuori si scaldano in modo magistrale!

Nota: Elizabeth Sung, che interpretava Anna Cheung nel film, è morta a maggio. Leggi l’omaggio di Alex a Sung, attore di primo piano e persona davvero meravigliosa, sul sito web del film. Visual Communications ha istituito una borsa di studio commemorativa in suo onore.

Elizabeth Sung era nel Joy Luck Club e in molte altre produzioni TV / Film

Fonte: Elizabeth Sung, “Anna Cheung” nel film