Accade tutto il tempo – due attori filmano un film insieme in cui stanno interpretando parti romantiche, e le notizie cominciano a emergere: sono innamorate? O sono loro? Stanno frequentando! Hanno lasciato altri partner per stare insieme! E tutto è successo perché interpretavano persone innamorate e dovevano comportarsi come se fossero innamorate giorno dopo giorno.
O lo ha fatto?
Mentre non si può negare che le persone che interpretano personaggi innamorati spesso si innamorino nella vita reale, è perché fingevano di essere innamorati e quelle emozioni si riversavano nei loro sentimenti del mondo reale? Oppure perché gli attori passano giorno dopo giorno in un piccolo spazio con poche persone, a chiacchierare durante le pause, a prendere un drink dopo una lunga giornata, come tutti i colleghi, innamorarsi. Il tasso di accoppiamento è più alto nelle compagnie che agiscono rispetto alle compagnie assicurative?
La scorsa notte, ho visto una produzione di Stage Kiss ai Playwrights Horizons, scritta da Sarah Ruhl e interpretata da Jessica Hecht (come "lei") e Dominic Fumusa (come "lui"), nonché un cast di supporto molto forte. La trama principale, senza rovinare nulla, è che "lei" e "lui" sono ex amanti che sono espressi in un'opera teatrale in cui recitano nuovamente gli innamorati innamorati. Quindi, "lei" e "lui" si innamorano di nuovo fuori dal gioco. "Lei" chiede "Quando ti ho baciato proprio ora, ti è sembrato un attore baciare un attore o una persona che baciava una persona?" A che punto si sono baciati "per davvero" anche quando era nel personaggio?
Penso che tutti possiamo essere d'accordo sul fatto che ci sono una varietà di caratteristiche che gli attori devono rappresentare come personaggi: il fisico, la personalità, la conoscenza, le abilità e l'emozione. E penso che tutti noi abbiamo intuizioni (le intuizioni che sto testando, e per quanto ne so non sono mai state testate prima) su quali di queste caratteristiche hanno maggiori probabilità di trasferire da ritratto ad attore e che sono meno propensi a trasferirle. Le caratteristiche fisiche (come una gamba rotta o una ferita da arma da fuoco) probabilmente non migrano da un personaggio all'altro. Ma conoscenza e abilità? Non devi sapere come suonare la chitarra per suonare la chitarra sul palco? E che dire dello stato emotivo e della personalità? Devi essere timido a giocare timido? Sii triste per giocare triste? Essere innamorato o desiderare di giocare all'amore o alla lussuria?
Il Dr. John D. Mayer, professore di psicologia e uno degli scienziati originali dietro al concetto di intelligenza emotiva ha scritto un pezzo per Salon dopo gli Oscar Awards dello scorso fine settimana. Sostiene che "La scienza sa!" Se gli attori lo stanno "fingendo" per lo schermo. Propone che gli attori debbano cambiare le loro personalità per abbinare le personalità di coloro che recitano, e che solo pochi attori lavorano "dall'esterno", usando la fisicità per ritrarre un personaggio. Invece, scrive, la maggior parte degli attori riorganizza le loro vite mentali e le loro emozioni per ritrarre il personaggio. Il problema è che la scienza in realtà non sa cosa sta succedendo agli attori. L'unico studio che conosco che affronta effettivamente questa domanda, che ho citato prima, ha scoperto che quando gli attori teatrali stanno interpretando personaggi, ciò che stanno effettivamente facendo è pensare al processo di recitazione, assicurandosi che siano di fronte al pubblico, colpendo la loro luce, dicendo le loro linee abbastanza forte da essere ascoltato, piuttosto che sentire qualcosa di simile a ciò che il loro personaggio sta provando. In altre parole, si stanno avvicinando tecnicamente piuttosto che emotivamente.
Quando chiedi agli attori la loro tecnica, come si preparano a svolgere un ruolo, quasi nessuno parlerà di un ampio riarrangiamento dei loro stati mentali, stati emotivi e personalità. Invece, parleranno di conoscere il personaggio, di pensare al suo mondo, di imparare le linee e il blocco, e di capire perché i personaggi fanno e pensano e dicono quello che fanno.
A tal fine, c'è una separazione per gli attori tra la comprensione o il pensiero come il loro personaggio, e in realtà sentire ciò che il loro personaggio sente. Tutti possiamo capire cosa pensano e sentono gli altri, e alcuni di noi (compresi gli attori, propongo) potrebbero essere in grado di farlo meglio di altri. Ma capire quello che qualcun altro prova non ci porta a sentire automaticamente ciò che qualcun altro sta provando.
Se gli attori sentivano tutto ciò che hanno mai dovuto ritrarre, non potevano funzionare. Dover pensare a tuo padre che muore e tua madre sposare suo fratello ogni notte potrebbe non essere piacevole, ma dover rivivere emotivamente quel trauma ogni notte, 8 volte a settimana, per la tua corsa di Amleto di 6 mesi sarebbe impossibile. (Per non parlare dei traumi aggiuntivi di uccidere accidentalmente qualcuno, sentire della morte della tua ragazza e pensare di aver visto il fantasma del tuo defunto padre). Nessuno potrebbe sopravvivere sotto quel livello di stress e costrizione. E anche se abbiamo degli stereotipi di attori emotivamente disfunzionali e deregolati, la verità è molto più complicata. Molti personaggi famosi sono disfunzionali e deregolati, inclusi artisti, musicisti, attori, socialite e star della realtà. E molti attori sono persone perfettamente belle, ben regolate emotivamente. Sebbene sia giusto, sto parlando solo per esperienza personale come membro di diverse compagnie di attori e come qualcuno che interagisce regolarmente e pensa agli attori. C'è una vera scarsità di ricerca scientifica in questo campo.
Alla fine, siamo tutti d'accordo sul fatto che recitare è un tipo di finzione. Guardare qualcuno che viene picchiato non è piacevole nel modo in cui guardare qualcuno fingere di essere picchiato può essere. Ma perché è difficile credere che gli attori possano fingere di essere innamorati l'uno dell'altra? In Stage Kiss, "lei" e "lui" erano innamorati, e tutto questo bacio ricorda loro quello che erano soliti avere. Ma "lei" parla anche di come spesso passa attraverso questa esperienza – di relazionarsi troppo con i suoi personaggi e di essere influenzati da loro.
Forse l'ascesa della realtà televisiva può fornire un indizio: i membri del pubblico vogliono vedere la vita reale sullo schermo, e quindi entrambi i reality televisivi e credendo che anche nella recitazione c'è una vera storia d'amore che ci affascina. Se la recitazione nasce dalla narrazione attorno al fuoco e dai rituali dei racconti trasmessi di generazione in generazione, allora la realtà dovrebbe essere ciò che vogliamo, anche se non è quello che stiamo ottenendo.
