Vita e morte in bianco e nero

Joe Fenton è un artista londinese che produce i suoi grandi disegni usando grafite, inchiostro e acrilico su carta. Influenzato dai primi surrealisti, i suoi disegni sono intriganti, grotteschi, incredibilmente dettagliati e pieni di figure che non sembrano troppo felici.

Per citare la gente della sua galleria (che conosce molto meglio di come descrivo l'arte insolita di Fenton): "Joe usa motivi che suggeriscono la filosofia orientale e l'architettura mediorientale, pur mantenendo un sentimento per il barocco e il rococò europeo con complesse decorazioni ornamentali e piante -come i dettagli. "

Un'intervista è stata condotta con Joe Fenton da GalleryHouse e l'ho modificata qui:

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Domande e risposte con Joe Fenton, artista:

D: Cosa ti ha spinto a iniziare a fare arte? C'è stato un momento cruciale?

Come molti bambini, ero naturalmente creativo da bambino, nei miei rapporti scolastici i miei maestri d'arte erano sempre impressionati dalla mia capacità di rimanere concentrato senza supervisione. Quindi, se ci fosse stato un momento cruciale, penso che sia stato mentre ero in collegio intorno all'età di 8 o 9 anni, come quello che è stato quando per la prima volta ho stabilito che essere un artista era qualcosa che potrei descrivere come me stesso.

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Ho continuato a divertirmi fino all'età di 12 anni e poi ho perso completamente interesse per questo. L'adolescenza non è stata molto divertente. Ho trovato la scuola difficile, ho lottato con l'autorità e la struttura e, di conseguenza, alla fine sono stato buttato fuori. Non è stato fino all'età di 26 anni, ho deciso di tornare all'educazione e di riprendere la mia arte dopo essere stato trascinato dal mondo della droga e dell'alcool.

D: Qual è la tua più grande sfida personale per quanto riguarda il tuo lavoro?

Prevenire l'isolamento è sempre stata la sfida principale per me. Sono un po 'eremita e tendo a isolare, quindi ho una grande scusa come artista, dovendo chiudermi a chiave nel mio studio ogni giorno per ore e ore. Il problema con questo è sempre stato trovare un equilibrio con il mio tempo in studio e fare altre cose.

Il dilemma sta nel fatto che ci vogliono molte ore di studio per creare il mio lavoro e non esiste un vero modo per aggirarlo. Sento anche in parte che questa lotta si nutre del mio processo creativo. Mi dispiacerebbe trovare un cliché, ma c'è del vero nel fatto che, storicamente, dal dolore e dalla sofferenza è stata creata una delle opere più incredibili.

D: Qual è il significato del disegno in bianco e nero? Hai mai lavorato a colori o hai pensato di aggiungerlo in futuro?

Trovo che ci sia qualcosa di veramente onesto in un'immagine in bianco e nero. Adoro la sua semplicità. Anche se, trovando la necessità di evolvere artisticamente, sto iniziando a pensare all'introduzione del colore in alcuni dei miei progetti futuri. Sto iniziando a sentirmi troppo a mio agio lavorando solo in bianco e nero, e questo non è un buon posto per un artista. Non voglio sentire che sto ripetendo un lavoro simile più e più volte. Inoltre, non voglio che la mia decisione di non usare il colore provenga da un luogo di paura. Voglio sentirmi a mio agio usando il colore e il bianco e nero allo stesso modo. Sembra che mi sia messa una sfida.

 

D: Puoi entrare nei dettagli spiegando le figure nei tuoi pezzi e le loro relazioni tra loro?

Ho scoperto per la prima volta le opere di alcuni dei primi surrealisti come Hieronymus Bosch e Pieter Bruegel quando ero alla scuola d'arte. I sette peccati capitali sono importanti in gran parte del loro lavoro. Adoro il modo in cui hanno usato paesaggi così espansivi pieni di tanti dettagli per presentarci la rappresentazione della follia dell'uomo e le conseguenze delle loro azioni. La loro arte è stata creata per insegnare specifiche verità morali e spirituali. Vedrai questo argomento che si verifica durante la maggior parte del mio lavoro.

Un altro tema che ricorre ripetutamente è quello della morte e della paura della morte. Non so se creando un lavoro che tratti questo argomento, in qualche modo sto cercando di abbracciare la mia stessa mortalità con la consapevolezza che alla fine hai bisogno di farlo per essere veramente in grado di abbracciare la vita. Sembro saltare dal voler credere in qualcosa di più grande di me stesso nel credere in niente. Questo trovo che sia un posto oscuro in cui vivere. Questo conflitto interiore si riflette nei personaggi che creo.

Quindi noterai dèi e demoni insieme a molte altre figure ambigue che sono gangly, contorte e anguste, tutte in lotta per un posto al trono nel mio lavoro. Non sei mai abbastanza sicuro di chi abbia la massima autorità.

Sembra che tornerò sempre nello stesso posto: quello di dover trovare una soluzione spirituale alla mia condizione. Quale energia nutro nella corrente della vita è ciò che riceverò in cambio. I miei personaggi come me sono in questo viaggio di contemplazione e scoperta.

Q: Spiega il tuo processo: come procedi per iniziare un pezzo e poi decidi quando è finito?

In genere inizio con una vaga idea e poi inizio a giocare con forme e disegni. È un po 'come un puzzle, muovendo i pezzi finché non si adattano tutti. Ciò che alla fine conduce ogni progetto attraverso il suo processo è la storia che sto cercando di raccontare mescolata con ciò che funziona esteticamente. Ogni disegno cresce organicamente. Non ho mai una conoscenza completa di dove finirà la mia idea iniziale. A volte, quando inizio un progetto, posso impiegarmi una o due settimane prima di avere qualcosa che mi incuriosisce e non è un buon posto quando succede. Ci sono alcune fasi di laborioso tracciamento e ri-tracciamento prima di poter iniziare a lavorare sul pezzo finale.

Q: Cosa ti piacerebbe essere ricordato per?

Mi piacerebbe essere ricordato per aver lasciato delle opere d'arte alle spalle che in qualche modo toccano le persone.

• Per ulteriori informazioni su Joe e la sua arte, consultare il suo sito Web.

• Contatta Gallery House a [email protected].

• Tutte le immagini sono di proprietà di Joe Fenton e Gallery House.