Ho letto l'altro giorno che molte delle principali Orchestre sinfoniche stanno vivendo problemi finanziari – difficoltà dovute al fatto che il numero dei possessori di biglietti stagionali sta diminuendo e che il loro numero non viene adeguatamente sostituito da una generazione più giovane di "amanti della musica". '.
Eppure ci sono un certo numero di cosiddette 'Bands' in giro – gruppi musicali che si esibiscono regolarmente in case affollate di mecenati giovanili: un fatto che ovviamente mette in discussione la differenza tra una 'band' e un''orchestra '- tra il tipo della "musica" che fanno e del tipo di appello che ognuno possiede: un'attrazione che rivela il cambiamento generazionale nella sensibilità musicale.
Quindi, come definirebbe la "musica" in generale – una definizione che si applicherebbe attraverso i secoli e le loro diverse culture? Che dire…. "la combinazione di suoni prodotti da una serie di strumenti intesi a creare un'esperienza affascinante, se non trascendente, che influisce sul nostro senso dell'udito? Ora l'orchestra sinfonica media è composta da circa 100 giocatori; mentre la banda media di solito consiste di circa 10 o giù di lì. Di conseguenza, la potenziale complessità del suono orchestrale supera di gran lunga la gamma di "suoni" creati dalla band, anche se quando si parla di volume la band può certamente competere.
Tuttavia, non richiede necessariamente un'orchestra sinfonica completa per produrre una potente – se non mesmerica – presa sulla propria coscienza. Un sestetto, un quintetto, un quartetto, un trio … possono essere ugualmente avvincenti. Così…. in ultima analisi … tale capacità si riduce alla natura musicale essenziale e alla combinazione strutturale dei suoni stessi. Ai miei tempi – e non intendo suonare qui "superiori" – la distinzione fatta tra la musica che ha toccato un livello estasiante del proprio essere, e ciò che è stato apprezzato come semplici arrangiamenti di suoni strumentali, dire "musica da ballo" … . era quello di descrivere il primo come classico e il secondo come popolare. Entrambi potrebbero essere orchestrali. E, come ricordo, la parola band era usata principalmente per riferirsi alla band di ottoni – gruppi dell'esercito militare o della salvezza dove predominava il "suono d'ottone": suono musicale crudo che mescolava le emozioni. Marching Bands, ad esempio, che ha invitato risposte corporee e ritmiche. Non diversamente dalle famose band "alla moda" di oggi, dove i colpi regolari del suono indifferenziato promuovono il movimento corporeo di fianchi, braccia, spalle, gambe …. tutto ciò che agisce all'unisono.
Sembrerebbe che per il pubblico più giovane di oggi, la cosiddetta musica classica con la sua capacità di toccarne uno individualmente e di rilasciare pensieri e sentimenti fino ad allora subliminali e altamente personali che evocano i livelli più profondi del proprio essere …. Non è così attraente come la musica popolare delle band che evoca i riflessi semi-ipnotici delle risposte ritmiche del corpo – azioni che assicurano la supremazia del corpo quando arriva qualsiasi supposta associazione corpo-mente.
Mi rendo conto che sto facendo delle generalizzazioni qui: alcune musiche 'band' possono essere mentalmente provocatorie, e alcune musiche 'orchestrali' possono portarne una per addormentarsi. Ma ho in mente quelle band contemporanee che si "specializzano" nel produrre lunghe e ripetitive fasce di suono strumentale indifferenziato …. che inducono una risposta collettiva e guizzante da parte del pubblico, a scapito di quei "sentimenti-pensieri" emotivi e riflessivi che possono derivare dall'ascolto di Beethoven, Bach, Mozart …. per non parlare di un Gershwin che è stato addestrato classicamente, un fattore che si manifesta in tutto il suo lavoro.
Ma lascia che ti dia un esempio di ciò che sto cercando di ottenere qui. Molti anni fa, facendo dei bozzetti per il settimanale della BBC, il "Radio Times", ero con la famosa Halle Orchestra nel nord dell'Inghilterra, facendo di Sir John Barbirolli il loro illustre direttore d'orchestra. Stavo girovagando tra i giocatori poco prima di una prova pomeridiana per l'esibizione serale della Prima Sinfonia di Mahler, quando il capo dell'orchestra – un uomo dello Yorkshire di nome Lawrence Turner – mi chiamò e mi chiese dove stavo per stare tra l'orchestra quando Sir John arrivò per iniziare la prova pomeridiana.
"Non sono sicuro di Lawrence: vado a girovagare un po '…"
"No ragazzo …" rispose con il suo ampio accento dello Yorkshire, "… deve venire e stare ritto qui, accanto a me, perché sa che cosa vedrà quando arriverà Sir John?"
"Bene, avrò una buona visione di Barbirolli …"
"No, il Mahler First è il grande amore di Sir John, e quando iniziamo la prova …. non vedrà Sir John … "
"Bene, cosa vedrò allora …"
"Ti dirò cosa vedrà, ragazzo … vedrà un'anima musicale appena accesa … "
