Post scritto da Aneta Pavlenko.
Il 15 gennaio 1605, una giovane donna olandese, Brechje Spiegels, morì improvvisamente, sorprendendo tutti. Pochi giorni prima il suo amato poeta Pieter Corneliszoon Hooft scrisse testi d'amore per lei e ora doveva scrivere un epitaffio. Travolto dal dolore, Hooft rimase in silenzio per quattro giorni (possiamo usare la sua abitudine di frequentare poesie per tracciare la sua reazione alla morte di Brechje). Il 19 gennaio, alla fine ha prodotto un epitaffio in olandese, ma il suo tentativo di esprimere e controllare il suo dolore si è intricato in una complicata sintassi. Insoddisfatto, pochi giorni dopo scrisse un poema più semplice in latino e un versetto in francese. Il giorno successivo, il 23 gennaio, fece un altro tentativo, scrivendo quattro distici latini e cinque righe in italiano, che poi tradusse in olandese. Eppure non è stato fino a molto tempo dopo che ha prodotto un epitaffio che lo ha soddisfatto – sei linee sobrie e acutamente liriche in olandese che è entrato nel canone della poesia romantica dell'età dell'oro olandese.
A prima vista, la storia dell'epitaffio di Brechje conferma che la lingua madre è più adatta all'espressione dei sentimenti attraverso la poesia (vedi qui per un post precedente su questo). Eppure contiene anche una lezione più sottile per i lettori di oggi: la poesia multilingue era la norma, piuttosto che un'eccezione, nell'Europa del Rinascimento e il fatto che Hooft scrisse poesie funerarie in quattro lingue in una sola settimana non ha colpito i suoi conoscenti come inusuali in alcun modo . Gli europei colti nel XVII secolo intrattenevano spesso la loro cerchia poliglotta di amici con versi in latino, tedesco, inglese o francese, preoccupandosi più delle formule giuste e spiritose che della padronanza linguistica "nativa".
I rudimenti della retorica poetica venivano comunemente introdotti attraverso il latino, oltre al greco, e coloro che desideravano il riconoscimento di un pubblico internazionale colto non avevano altra scelta che procedere in latino. Per alcuni poeti, era molto più facile scrivere in latino, che nelle loro lingue native, in cui mancavano modelli prestabiliti. Anche i poeti del Rinascimento amavano mescolare i linguaggi: alcune linee alternate in lingue diverse e altre parole usate da una lingua con la sintassi e le inflessioni dell'altro. Un famoso praticante di tale poesia fu Teofilo Folengo, autore dell'epopea comica Maccaronea che latinizzò le parole italiane e diede origine al termine macaronico . Tale poesia presupponeva un pubblico multilingue in grado di apprezzare le fusioni creative di vari registri, dialetti e lingue e si diletta nelle sfumature di significato evidenziate attraverso la riformulazione delle stesse affermazioni in lingue diverse.
Oggi alcuni poeti compongono anche versi o poesie multilingue in una seconda lingua, tuttavia tale lavoro è di solito un'eccezione piuttosto che la regola. Ma poi di nuovo la poesia sta diventando una rarità nel mondo di lingua inglese. È un peccato perché significa che stiamo perdendo un prezioso strumento di apprendimento linguistico. Quindi, quali sono i vantaggi di leggere, scrivere e ascoltare la poesia in una seconda lingua?
Il primo vantaggio riguarda la dipendenza della poesia da schemi melodici, acustici e metrici. Questi modelli differiscono tra le lingue ed è per questo che non ci piace sempre il verso della lingua straniera. La traduzione e il confronto con le traduzioni esistenti aumentano la consapevolezza di queste differenze interlinguistiche, mentre ascoltare e provare poesie offre agli studenti l'opportunità di interiorizzare i suoni e i ritmi del nuovo linguaggio e memorizzare le parole insieme allo stress.
Il secondo vantaggio dello stretto contatto con la poesia è la maggiore consapevolezza della funzione delle strutture sintattiche e semantiche. Gli studenti che hanno chiesto di riempire gli spazi vuoti in una poesia si rendono presto conto che le loro opzioni sono fortemente vincolate da schemi metrici, semantici e sintattici.
Il terzo vantaggio della poesia riguarda la memorabilità delle linee poetiche. Metro, ritmo, filastrocche e altre caratteristiche che rendono la poesia tradizionale esteticamente gradevole, se un po 'prevedibile, sono emerse originariamente come aiuti alla memoria che hanno permesso ai bardi nel mondo dei prelettari di impegnarsi a memorizzare grandi quantità di informazioni. Contatore e ritmo aiutano a organizzare il testo ea porre vincoli sulla scelta delle parole, mentre l'allitterazione, l'assonanza e le rime funzionano come segnali di memoria nella ricerca della parola giusta. Questi modelli sono ugualmente utili per gli studenti di lingue interessati ad arricchire i loro repertori linguistici e per padroneggiare le linee poetiche che possono portarli oltre gli incontri di servizio.
In inglese, molte linee poetiche ben note provengono da Shakespeare ma in altre culture, specialmente nei mondi arabo e russo, il culto della poesia è ancora vivo e i versi sono una caratteristica integrale dell'interazione quotidiana, dei social media, anche politici dibattiti. Milioni di appassionati in Medio Oriente si sintonizzano su reality TV Prince of Poets e Million's Poets , dove aspiranti poeti competono per la corona del miglior poeta arabo e premi in denaro lucrativi di fronte a giudici che criticano la qualità dei loro versi e il modo in cui di recitazione. Il segreto della loro popolarità è semplice: gli spettacoli sono una reiterazione moderna di una tradizione millenaria di contese poetiche e duelli verbali, impenetrabili dalla frammentazione politica e dal conflitto tra fazioni. Per diventare un partecipante a pieno titolo in un tale mondo, bisogna conoscere la sua poesia.
Ultimo ma non meno importante, scrivere poesie è stato tradizionalmente un modo superbo di suonare, praticare e appropriarsi di una seconda lingua. Leggere e scrivere la poesia della seconda lingua offre agli studenti un'opportunità ineguagliabile per liberare la loro creatività, creare nuove parole, connettersi con la nuova lingua in modo emotivo e personalmente significativo e creare un nuovo sé linguistico.
Per un elenco completo dei post del blog "La vita come bilingue" per area di contenuti, vedere qui.
Foto di Franz Hals 'The Reading Boy di Wikimedia Commons.
Riferimenti
Forster, L. (1970) Le lingue del poeta: il multilinguismo in letteratura . Cambridge, Regno Unito: Cambridge University Press.
Hanauer, DI (2010) Poesia come ricerca: esplorare la scrittura di poesie di seconda lingua . Amsterdam: John Benjamins.
Il sito web di Aneta Pavlenko.
