Profondità Psicologia dell'Arte
È un piacere e un onore portare i lettori di Psychology Today in una seconda intervista con l'icona della terapia artistica espressiva Shaun McNiff. Questo post si concentra sulla psicologia del profondo dell'arte e sui pensieri e le prospettive di McNiff sulla "intelligenza" trasformazionale dell'espressione artistica in salute e benessere.
In questo momento di approcci, interventi e protocolli basati sulle prove, come possiamo aiutare gli individui non solo a trovare una riparazione, ma anche a trovare il benessere attraverso l'esplorazione del terreno più profondo all'interno dell'esperienza umana? Secondo Shaun McNiff, le arti sono una via e i media della psicologia del profondo. Il suo libro fondamentale, Depth Psychology of Art , scritto quasi trent'anni fa, ci ricorda che l'arte non è solo una manifestazione della psiche, è anche "un processo profondo e psicologicamente intelligente" che si manifesta con spontaneità e risultati sorprendentemente trasformativi. E paradossalmente, come nota McNiff, la profondità è anche sulla superficie della creazione, un riflesso più immediato di ciò che è spesso invisibile e non apprezzato nel sé.
Questa intervista inizia con la seguente definizione: La psicologia della profondità si riferisce spesso agli approcci alla terapia che sono aperti all'esplorazione degli aspetti sottili, inconsci e transpersonali dell'esperienza umana.
Sì, una caratteristica comune in ogni definizione di psicologia del profondo, non importa quale sia la scuola di pensiero, è il primato dei processi che avvengono al di fuori della consapevolezza cosciente e quindi lo stretto rapporto con l'espressione artistica che spesso agisce oltre e talvolta nonostante la nostra più diretta intenzioni, pensieri e percezioni. Sottile è una buona parola, suggerendo che possiamo prestare maggiore attenzione. Per me la profondità è paradossalmente sulla superficie della vita e dell'arte, non vista e non apprezzata e sempre in lavorazione. Quando pensiamo che le profondità siano sepolte da qualche parte e nascoste, usando il pensiero analitico come un escavatore che scava, evitiamo la profondità delle cose immediate, il momento presente che ci invita a rispondere con maggiore consapevolezza, spontaneità e immaginazione.
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Esiste un'intersezione tra le arti e la psicologia del profondo come mezzo per esplorare l'esperienza umana?
Le arti integrano ciò che accade dentro e fuori il pensiero cosciente, gli atti visibili e invisibili della creazione. Quindi sì, c'è un'intersezione e sento che le arti sono media di psicologia profonda. Sono anche i sogni e sono stati una caratteristica primaria della tradizione, ma le arti sono attività molto sveglie; sono ciò che utilizziamo per accedere e dare forma tangibile alla saggezza, alla complessità e alla profondità di Psiche.
Andare in profondità deve essere personale, una combinazione di esperienza soggettiva e oggettiva. Questa è un'altra intersezione, come la chiami tu, che è unica per l'arte. Jung ha detto che il personale è l'apertura alla "psiche oggettiva". La messa al bando del personale, la base intima dell'espressione artistica, elimina la profondità.
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Come hai scoperto le arti come un percorso per esplorare le tue "profondità"?
Avere l'opportunità di lavorare con gli altri nell'esprimere le loro anime, le passioni, i bisogni, le afflizioni e le gioie attraverso l'arte è stato un modo affidabile di scoprire paradossalmente ciò che descrivi come il mio stesso profondo. Scopro e conosco me stesso attraverso gli altri e gli altri della loro arte e della mia arte.
Nella mia pratica artistica personale provo come l'espressione artistica trasforma le cose più difficili e fastidiose usando la loro energia per creare; come hai detto, favorisce la resilienza – piuttosto che manifestare semplicemente i problemi, fa qualcosa con loro che solo l'arte può fare. Questo è un processo profondo e psicologicamente intelligente che accade sempre al di fuori dei miei piani e controlli. È quello che ho chiamato forza della natura, l'aspetto "transpersonale" che hai menzionato nella tua prima domanda, ed è piuttosto meraviglioso, un'altra caratteristica forse della psicologia profonda.
Nel tuo libro Depth Psychology of Art, hai rivisto il termine "interpretazione" quando si tratta di come l'espressione artistica è definita e categorizzata. Come è nata questa ri-visione e hai "rivisto la tua ri-visione" nel 21 ° secolo?
Depth Psychology of Ar è stato scritto circa trenta anni fa e presenta l'equivalente di una revisione della letteratura storica sulle fonti che hanno informato le mie posizioni. Lo trovo utile oggi perché quelle cose non cambiano. Forse l'unica cosa importante che vorrei aggiungere a questa recensione è la mia ri-connessione al lavoro del mio insegnante universitario Thomas Berry il cui pensiero sacro sulla Terra in The Great Work e altri libri offre una cosmologia completa di profondità, immaginazione e creazione.
La questione dell'interpretazione dell'arte è stata per me un punto fermo da quando ho iniziato a lavorare con l'arte nella salute mentale. Ironia della sorte, la mia influenza più formativa è stata osservare come non interpretare l'arte. Ero spaventato nel 1970 dal modo in cui le espressioni artistiche erano etichettate con concetti idiosincratici e utilizzate nei test di disegno diagnostico che continuano fino ad oggi, in cui tutto ciò che le persone esprimono è visto come una forma di psicopatologia. Mi ha mobilitato non solo per sfidare le pratiche ma offrire qualcosa di diverso e positivo. Quando l'assunto è che un'espressione artistica deve essere spiegata razionalmente, questa sostituisce immediatamente la sua profondità, complessità e, come ho detto sopra, la sua alterità, con il concetto di qualcuno. La via della profondità comporta la disciplina di stabilire un rapporto più compassionevole con l'immagine, per cui facciamo del nostro meglio per testimoniare l'espressione, sospendere il giudizio, aprire e rispondere alla sua presenza. L'interpretazione è un processo continuo di connessione come con un'altra persona. Mantiene l'immagine viva.
Vedi questa profondità nella terapia artistica oggi?
Ci sono molte persone come te che fanno cose in tutto il mondo che creano una comunità di profondità e immaginazione. Come sempre ci sono movimenti verso la superficialità. Sono stato colto alla sprovvista dalla comparsa di libri da colorare, qualcosa che non avrei mai immaginato in un campo in cui anche le tensioni più conservatrici del lavoro hanno sempre sottolineato l'espressione spontanea, ma come un modo diagnostico di manifestare i cosiddetti contenuti patologici come Ho descritto Almeno tutti noi eravamo una volta insieme nell'incoraggiare la libertà di espressione, seppur guidati da obiettivi e paradigmi contrastanti.
L'arte terapia è sempre stata permeata da cose sconvolgenti che attivano la mia difesa per una più profonda comprensione del processo artistico, come guarisce e promuove la comprensione umana ovunque nel mondo le persone abbiano accesso. Ringrazio le agitazioni per avermi dato una direzione e una voce.
Sei stato in prima linea in quello che è comunemente noto come "ricerca basata sull'arte". Per i lettori che non hanno familiarità con questo concetto, puoi spiegare brevemente in che modo le arti possono essere un modo di conoscere, in particolare in contrasto con la scienza standard -provvisti i paradigmi di investigazione e indagine?
Definisco la ricerca basata sull'arte come l'uso da parte del ricercatore dell'espressione artistica personale, da solo o con altri, come principale modalità di ricerca. Il fondamento logico più fondamentale è lo stesso di quello che giustifica il suo uso in terapia come un modo di conoscere, in che modo l'immagine e il processo di realizzazione sono pochi passi avanti rispetto alla mente riflessa. Quasi sempre, scoperta e significato emergono non pianificati attraverso il processo e quindi riflettiamo su tutto. C'è un'intelligenza nel processo che opera al di là del pensiero e del linguaggio lineare, quindi perché le discipline basate su questi principi non le usano come base di ricerca? Si riferisce a questioni di legittimità e sente il bisogno di giustificarsi secondo il paradigma socialmente accettato e dominante. Ci sono molte domande e usi delle arti che sono più adatti alla ricerca artistica. Sono particolarmente interessato alla ricerca che perfeziona i metodi di pratica: come posso chiedere ad altre persone di fare cose che non ho fatto io stesso?
Poiché la ricerca basata sull'arte corrisponde al processo di creazione artistica, non si può sapere la fine all'inizio e i metodi saranno infinitamente variabili, come l'arte, e progettati individualmente in risposta alle domande e agli obiettivi della ricerca. Le cose migliori tendono ad accadere spontaneamente. Queste possibilità aperte e personali sono l'opposto della scienza analitica e, a mio avviso, un complemento.
Molte scuole richiedono l'uso di metodi fissi di scienze sociali che sfornano studi che reiterano i formati approvati e sono permeati di scientismo e gergo che si avvicinano all'arte come dati da analizzare. Sai come sono orientato ai dati in certi aspetti della vita in cui è appropriato, ma non posso chiamare dati artistici; toglie il significato e il mistero. Le espressioni artistiche sono la prova della nostra disciplina – come possiamo presentarle in modi convincenti che sembrano, suonano e si sentono come il lavoro, ispirano gli altri e incidono sulla pratica futura.
Come risponderesti alla seguente affermazione: il mistero dell'immaginazione è presente nel sogno e nella visione, nella malattia e nella salute, nell'inconscio personale e collettivo. Le arti sono sia una manifestazione dell'immaginazione dell'individuo che della cultura.
James Hillman, che riteneva che l'immaginazione fosse l'intelligenza primaria che ha bisogno di essere educata e coltivata, mi disse in un'intervista del 1986 che sosteneva gli arteterapeuti con tutto il cuore perché "potevano davvero essere i portatori di immaginazione nella cultura a il livello di base. Hanno accesso a quello che gli artisti non hanno e che gli psicologi hanno sprecato. "Penso che apprezzerebbe la tua affermazione e direbbe sì, sì e sì. Potremmo chiederci oggi quanto stiamo facendo bene nel portare l'immaginazione nel mondo, diffondendola il più possibile anziché limitando l'accesso. Come possiamo guidare e promuovere una partecipazione più inclusiva. Un passo importante potrebbe essere per i nostri programmi di formazione, associazioni e riviste per accettare queste domande come base della nostra missione.
[Se hai perso la precedente intervista su Psychology Today con McNiff, per favore vedi Imagination in Action a questo link ]
Stammi bene,
Cathy Malchiodi, PhD
www.cathymalchiodi.com
www.trauma-informedpractice.com
Depth Psychology of Art di Shaun McNiff disponibile su Amazon. Puoi anche leggere ulteriori informazioni su McNiff e visualizzare una galleria del suo lavoro sul suo sito Web all'indirizzo http://www.shaunmcniff.com.