Benvenuti nel mio blog “Views Through the Psychiatrist’s Lens”, che mira a esaminare film e altre forme di media dal punto di vista della psichiatria e con un occhio al comportamento umano. I miei pensieri su queste pagine sono tratte da oltre 20 anni di esperienza nello studio del comportamento anormale, così come da alcuni dei corsi che insegno alla Rutgers Robert Wood Johnson Medical School. Hanno lo scopo di stimolare la mente dei futuri medici e chiunque sia interessato a conoscere la psicologia e la psichiatria, e non sono intesi a “diagnosticare personaggi di fantasia” di per sé, poiché riconosco che i racconti di fantasia sono raramente accurati e possono inavvertitamente promuovere lo stigma mentale malattia. Invece, questi blog devono essere apprezzati e servono a sollecitare la curiosità dei lettori in un campo dedicato all’assistenza per le persone affette da disturbi mentali.
Le mie presentazioni iniziali saranno dal nostro progetto “31 Knights of Halloween” in cui gli studenti guardano 31 film horror in 31 notti cavalieri (come in Scarlet Knights) e analizzano ogni film attraverso la lente di uno psichiatra. Pubblicherò blog quotidiani dal progetto fino ad Halloween. Quale modo migliore per lanciare questo blog rispetto al film di oggi: Scream (1996).
Sinossi del film
Il 18 marzo 1940, in una piccola città del Missouri, Janette Christman ha lavorato come baby sitter per la famiglia Womack. Quella notte fu violentata e strangolata con una corda da stiro. Insieme alla morte di Marylou Jenkins (che è stata anche violentata e strangolata con una corda elettrica quattro anni prima) e alla biografia di Daniel Harold Rolling (Gainesville Ripper), il suo omicidio ha ispirato un genere di film che includeva When a Stranger Calls (1979) . Diciassette anni dopo, Wes Craven avrebbe diretto Scream (1996), un film slasher che descrive Sidney Prescott, uno studente delle superiori nella città fittizia di Woodsboro, in California, inseguito da un misterioso killer noto come Ghostface.
Come si relaziona con il campo della psichiatria
Scream è un film horror sui film dell’orrore. Man mano che la trama si sviluppa, i personaggi fanno continuamente riferimento alla moltitudine di film horror che hanno ispirato la loro stessa creazione. In questo modo, Scream è il precursore di film come Cabin in the Woods (2011), spiegando perché il pubblico è attratto dal genere. Film come Scream risuonano con noi perché i tropi sono archetipi del nostro inconscio collettivo. Nel film di Craven, impariamo l’avviso archetipico junghiano di ciò che accade quando trascuri le tue responsabilità quando ti occupi dei bambini. Simile a Halloween (1978) e Venerdì 13 (1980) (entrambi sono, ovviamente, citati in Scream ), Casey sta parlando con il suo fidanzato quando dovrebbe guardare i bambini. Ghostface rappresenta quindi il custode delle norme prosociali che assicurano la conservazione di valori culturali come il benessere dei bambini. Questo è l’archetipo del padre minore (familiare) che rappresenta le virtù della severità e del controllo.
Una versione unplugged di Blue Öyster Cult (BOC) Do not Fear the Reaper gioca sottovoce mentre Sidney e Billy parlano dell’intimità della loro relazione. La musica è altamente simbolica. Tra i suoi numerosi temi c’è il suo messaggio letterale di unirsi al reaper / Ghostface [allerta spoiler] che si rivela essere Billy. Poiché è il mietitore, Billy è considerato morto (ha vissuto una morte emotiva quando sua madre lo ha lasciato). Entrando a far parte dell’alter ego di Billy (mietitore), Sidney si sarebbe suicidato. Il messaggio di Billy (e BOC) è chiarito; questo è un omicidio-suicidio. In questo modo, Scream può essere apprezzato come una versione anni 90 di Romeo e Giulietta di Shakespeare.
Il film descrive anche Persistent Complex Bereavement Disorder nel suo personaggio principale. In particolare, Sidney dimostra un intenso dolore emotivo in risposta alla morte di sua madre e rimane preoccupato per le circostanze che circondano la sua morte. Dato che Sidney sta “contemplando il suicidio” e sembra sottopeso, un disturbo alimentare dovrebbe anche essere nella diagnosi differenziale. Poiché i film che descrivono il matricidio (specialmente da una femmina adolescente) possono essere interpretati come descrizioni analitiche dell’anoressia nervosa, il pubblico è tenuto a considerare se Sidney abbia avuto un ruolo attivo nell’omicidio di sua madre. Questa considerazione getta una luce diversa sulle dinamiche tra i personaggi. Ad esempio, il messaggio di Billy per “unirsi al mietitore” è invece un invito per Sidney a ricongiungersi con Stu e lui in un’altra baldoria di omicidi? Questa interpretazione trasforma anche l’odiato personaggio di Gail Weathers, un giornalista superficiale che è alla ricerca della verità dietro l’omicidio originale, in una persona la cui molestia nei confronti di Sidney è ritenuta giustificabile se Sidney avesse effettivamente avuto un ruolo attivo nella morte della madre. Non sorprende, quindi, che sia Gail a concludere così il film con un rapporto estemporaneo sugli eventi della notte.
