"Quelli che ballavano erano considerati pazzi da quelli che non potevano ascoltare la musica." – Angela Monet
Nel mio ultimo post di Psychology Today ho allertato i lettori, e in particolare i genitori, per la ricerca e un nuovo libro del Professor Jim Flynn. Egli sostiene che il QI dei nostri figli può essere significativamente migliorato arricchendo il loro ambiente. In poche parole, questo significa dare ai tuoi figli, cominciando il più giovane possibile, molte cose a cui pensare e molte cose impegnative e interessanti da fare. Aiuta ad avere i fondi per mandarli nelle scuole dove le dimensioni delle classi sono piccole e gli insegnanti hanno il tempo e la formazione e la genuina passione necessaria per andare oltre le loro classi; portandoli fuori dal curriculum standard dove possono esplorare nuove idee. Ma la maggior parte di noi non ha i soldi per mandare i nostri figli nelle scuole più efficaci e invece deve fornire noi stessi gli extra. Fortunatamente questi extra non richiedono sempre denaro, ma tempo di qualità trascorso con i tuoi figli. Il tempo di qualità comprende conversazioni su argomenti di ampio respiro, si spera a tavola dove la famiglia si riunisce tutte le sere (e gli orari dei pasti in famiglia sono purtroppo rari in molte famiglie indaffarate e stressate). Il tempo di qualità comprende anche la condivisione di attività fisiche e creative con i bambini.
Se chiedi alla maggior parte delle persone cosa pensano quando viene menzionato il QI, la risposta probabilmente includerà un riferimento alle materie fondamentali insegnate in tutte le scuole tradizionali: quanto è intelligente una persona quando legge, scrive e math. Forse aggiungeranno "la capacità di pensare logicamente". Tutte queste abilità e molte altre costituiscono il concetto di QI. Queste capacità fondamentali sono state certamente considerate essenziali sin dalla rivoluzione industriale, quando le scuole pubbliche si sono diffuse al fine di educare i bambini della classe lavoratrice. Oggi queste competenze chiave rimangono essenziali, ma sono sufficienti per il successo nel mondo attuale e futuro?
I bambini che iniziano la scuola quest'anno andranno in pensione, se la persona media continua a lavorare fino al 65, intorno al 2076. Di quali abilità avranno bisogno durante la loro vita lavorativa sono impossibili da immaginare. Quindi, come possiamo educarli in modo diverso per garantire che abbiano le migliori opzioni disponibili in un futuro sconosciuto e in continua evoluzione?
Sir Ken Robinson, un educatore britannico con un talento per mettere le idee in modo efficace e con un umorismo delizioso, potrebbe avere alcune delle risposte. In un discorso TED del 2006, attira la nostra attenzione sui difetti radicati del nostro attuale sistema scolastico tradizionale. In ogni scuola in ogni paese, c'è una gerarchia di materie, dalla matematica e abilità linguistiche ai vertici (spesso anche scienza), scienze umane e sociali nel mezzo, e arti in basso. In quella fascia inferiore c'è un'altra gerarchia, con l'arte e la musica al vertice (insegnate forse una o due volte alla settimana nella maggior parte delle scuole) e il dramma e la danza in fondo (spesso non parte del curriculum regolare ma offerto come extra dopo la scuola opzioni). Sport e ginnastica spesso fanno parte del curriculum, spesso inserito tra i livelli medio e inferiore di istruzione.
Robinson suggerisce, a mio parere, che il sistema educativo sia progettato da professori universitari per produrre persone come loro: persone che "vivono nella loro testa e leggermente a sinistra"; uomini (e occasionalmente donne!) i cui corpi servono principalmente come una forma di trasporto per le loro teste; un mezzo per portare le loro teste alle riunioni. Anche se questa è un'esagerazione divertente, quelli di noi che hanno passato anni in un ambiente universitario sanno che esistono molte persone del genere.
Fino al 1980, un diploma universitario di base ha assicurato migliori prospettive di lavoro. Lavori che spesso sono durati per tutta la vita lavorativa. Oggi, un diploma post-laurea è il minimo richiesto per molti lavori tradizionali, e anche quei lavori potrebbero ben poco usare le informazioni apprese all'università. Naturalmente si spera che un diploma universitario, e certamente un diploma post-laurea, insegni anche agli studenti capacità di pensiero avanzato che li serviranno bene qualunque sia il lavoro assunto, e in effetti per i numerosi lavori che l'adolescente medio di oggi assumerà durante il loro lavoro vita.
Il problema di Robinson è la ristrettezza di questa gerarchia educativa. Dove viene insegnata la creatività? La matematica, la grammatica e la scienza, almeno a livello scolastico, non sono necessariamente eccessivamente creative, anche se ovviamente possono esserlo (con il mio cappello da romanziere, posso dire abbastanza chiaramente che il linguaggio può essere lassù con le abilità più creative). Ma in termini generali, le "arti" sono le materie che di solito consideriamo creative. Quindi perché non sono alla pari con la matematica e il linguaggio nelle nostre scuole regolari, o almeno alla pari con le scienze sociali? Perché non vengono offerti come opzioni uguali fin qui con la matematica e il linguaggio, così che gli studenti più anziani che hanno imparato a leggere, scrivere e persino aggiungere e sottrarre, possono scegliere di studiare il dramma cinque sessioni a settimana e le abilità linguistiche due giorni a settimana invece del contrario? Se il loro interesse e talenti si trovano nelle aree di matematica, lingua o scienza, i progressi in queste aree continuerebbero ad essere opzioni.
L'educazione tradizionale è pensata per essere utile, e spesso utile è concettualizzata come "utile per una carriera, un lavoro, un modo di guadagnarsi da vivere". Quindi abbiamo bisogno di ampliare il modo di pensare del sistema educativo per le arti e la creatività; estendilo al di fuori dei confini del vederlo come un'attività ricreativa, un modo di dare piacere.
Robinson definisce la creatività come idee originali che hanno valore. Pensare in modo creativo significa rischiare, rischiare di sbagliare. I bambini piccoli non hanno paura di sbagliare, non hanno ancora imparato che sbagliare è "cattivo" e quindi sono infinitamente creativi. Se non lo fossero, non avrebbero imparato. Eppure, quando hanno dieci anni, stanno perdendo quella deliziosa capacità di essere creativi, provano qualcosa. E questo è dovuto al nostro sistema scolastico tradizionale, al nostro focus sulle tre R e alla stigmatizzazione di bambini che sognano o preferiscono disegnare o ballare.
Robinson fornisce un meraviglioso esempio di come un bambino negli anni '30, che oggi potrebbe essere stato diagnosticato con ADHD o qualche altra disabilità di apprendimento e farmaci, abbia avuto invece la possibilità di ballare. Gillian Lynne era la bambina, e la madre preoccupata la portò da uno specialista quando aveva 8 anni. Il dottore ascoltò le preoccupazioni della madre su come Gillian non sembrava essere in sintonia con le sue lezioni scolastiche, aveva una scarsa attenzione, vagava per la classe invece di frequentare l'insegnante. Gillian si è seduta sulle sue mani mentre hanno parlato. Quindi il medico le ha chiesto di aspettare mentre parlava con sua madre fuori dalla stanza. Prima di andarsene, accese la radio seduto sulla sua scrivania. Fuori dalla stanza suggerì alla madre di Gillian di osservare la bambina per un po '. Ma non dovettero aspettare; non appena ebbe inizio la musica radiofonica, Gillian si alzò e iniziò a ballare. Il dottore ha avuto la sua 'diagnosi'. "Non ha un problema di apprendimento o un deficit di attenzione, è una ballerina. Mandala a una scuola di danza. "Sua madre seguì quel consiglio e quando Gillian arrivò alla scuola di danza trovò i bambini come lei, a parte che erano felici. Più tardi, quando ha spiegato perché la danza era così importante per il suo sviluppo da bambina, ha spiegato che "Le persone come me che non potevano stare ferme, dovevano muoversi per pensare".
Gillian Lynne divenne una ballerina solista nel Sadler Well's Ballet, il predecessore della Royal Ballet School, poi iniziò la sua compagnia di danza. Ha incontrato Andrew Lloyd Webber e ha coreografato numerosi spettacoli tra cui due degli spettacoli più longevi nella storia di Broadway, Cats e The Phantom of the Opera . Diventata miliardaria, è stata nominata Dame Comandante dell'Ordine dell'Impero Britannico nel 2014 all'età di 87 anni.
Ovviamente, non tutti i bambini con disabilità dell'apprendimento o con diagnosi di ADHD possono trovare una nuova via attraverso la danza o qualche altra abilità creativa. Ma il punto è ben fatto.
Questo post è solo un riassunto breve e piuttosto pedestre del talk TED molto divertente di Ken Robinson. Le scuole uccidono la creatività? Guardalo non è solo divertente, è stimolante e persino educativo!
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