Il nuovo spettacolo di Nicholas Leichter, The Whiz, in anteprima a marzo al Joe's Pub, sarà presso l'Abrons Arts Centre di New York dal 16 al 19 giugno 2010.
1. Il tuo nuovo spettacolo utilizza gran parte della musica del film originale e alcuni aspetti narrativi della storia. Cosa ti ha attratto dal Wiz? Dove ti connette più profondamente?
Non è solo la storia e i personaggi, ma la musica che ha risuonato di più per me, sia da Il mago di Oz che da The Wiz. Anche se quest'ultimo è spesso licenziato, anche se ora un po 'amato, quando è uscito come una mossa musicale non si può negare il talento nel film; Michael, Diana, Nipsey e gli accordi e il punteggio di Quincy Jones sono tra i migliori di sempre! È Soul, Rock, R and B, Broadway, Jazz, tutto arrotolato in un unico pezzo. Riflette molto su ciò in cui ho investito come artista basato sulla danza, sul movimento, su quel tipo di ibrido, e penso che rifletta molto sul lavoro di Monstah, essendo così fuori dagli schemi, ma con chiare influenze e riferimenti … ..
2. Qualcosa di cui sono affascinato: come scegli i ballerini, cosa succede quando metti la tua coreografia nei loro corpi (e nelle anime). Cosa pensi che stia davvero cercando nei ballerini? Al di fuori della tecnica, qual è la tua teoria su cosa rende grande un danzatore e vale la pena guardare e con cui vale la pena lavorare?
Ho sempre detto che una grande persona, una che ha una grande anima, è una grande ballerina. OK, quindi ci sono un sacco di persone fantastiche là fuori. Dove tracciate la linea ……… 1, si tratta dell'individuo e di quello che possono aggiungere alla "missione", che la nostra priorità principale è stata la diversità, non solo la nostra cultura, ma queste specifiche culture e sottoculture che noi stiamo esplorando. 2, c'è un certo livello di ferocia che è richiesto – e meno in quel modo "alla moda" e più in un livello di coraggio e complessità. Sì, devono essere in grado di "scendere", ma non mi interessa davvero se hanno avuto influenze di ballo urbano o club o hip-hop o dell'Africa occidentale, insieme al loro allenamento moderno e di balletto. Ma devono essere in grado di andare là e mettersi in quella cornice mentale di quelle culture. 3, e questo è il più difficile …… Devono fare scelte coreografiche intelligenti, rispettose, generose e "giuste" sul palco, anche come ballerino. E questo è ciò che determina se possiamo investire in ballerini / artisti nel corso di un periodo più lungo – stanno crescendo nel lavoro e come stanno portando un livello di profondità al lavoro?
3. Per questa produzione hai collaborato con Monstah Black; è tanto importante quanto te nello show, ma un tipo di artista così diverso. È stato difficile dare a un altro artista così tanto spazio nel tuo lavoro?
No, in realtà Monstah è l'ispirazione per questo tipo di cambiamento nel mio lavoro. Come il suo lavoro si è evoluto e ho ascoltato la sua demo è quasi come se avessi un'illuminazione. Avevo bisogno di stare con lui perché avevo completamente ciò che stava facendo e sentivo di poter vedere molto di chi ero nel lavoro che stava facendo. L'idea iniziale era di realizzare un'opera semi-autobiografica su Monstah. Quando non siamo riusciti a convincere le persone interessate a quel Robin Staff mi è stato chiesto di reinterpretare un musical di Bway, a cui non ero molto interessato e che Doug Elkins e David Parker avevano già fatto, davvero bene. Ma quando ho guardato le scelte e visto The Wiz come una possibilità ho detto a Monstah e ha continuato a parlare di quanto ha amato, amato, amato il film e lo stava facendo immediatamente riferimento. Abbiamo lavorato a vuoto You Can not Win e lo abbiamo inserito nel mio ultimo pezzo, Killa. MJ è morto la settimana in cui è stato presentato in anteprima e basta. All'improvviso sentimmo entrambi che era nostra responsabilità incanalare MJ, insieme a Pina, Merce, così come Prince, Sylvester, Sly, Parliment, Bowie, Cabaret, Fosse, Diana, Judy, Liza e altri … Eravamo tutti esso!
4. Usa hip hop e r & b molto nel tuo lavoro – quale è stata la risposta critica a questo? È cambiato nel corso degli anni?
È stato su quello che ti aspetteresti ……. Ci sono persone che ottengono ciò che io / noi facciamo e ci sono persone che non lo fanno; critici, pubblico, presentatori, produttori, è un miscuglio di persone che se ne vanno e chi no. Ma penso che si tratti davvero di consapevolezza e di essere esposti ad altre musiche, danza, generi e arte in generale. Ammettiamolo: la danza non sarà mai la vacca da mungere commerciale che vorremmo. Sì, abbiamo gli spettacoli della concorrenza ora e ci saranno sempre video e ballerini di backup per un tour, ma questo è davvero vendere il prodotto di qualcun altro. Quindi siamo rimasti con questa forma d'arte che usa ancora il balletto classico e la danza moderna molto tradizionale come punto di riferimento. È come huh? Quindi mi sento come una sorta di anticonformista, a volte un ambasciatore, con il tipo di lavoro che faccio – tredici anni dopo e sto ancora educando le persone che ci può essere un altro modo. Anch'io non sono un purista, NON mi sembra che sia mia responsabilità essere un antropologo e sezionare le culture da cui traggo ispirazione e spiegare la sua prospettiva storica. Penso di essere stato applaudito per questo e criticato.
5. Quindi, essendo stato prodotto dalla maggior parte delle principali istituzioni di danza di New York, ti senti come un addetto alla danza a questo punto?
Io … non c'è bisogno di ulteriori spiegazioni. Dirò questo: amo la danza e amo ballare. Apprezzo il lavoro svolto dalle persone nella comunità per i due decenni in cui sono stato nel gioco. Ma non cambierà e non è colpa loro. Funzionano così dannatamente duramente. Se c'è un modo in cui persone come Bill T o Karole Armitage o Twyla riescono a mettersi in piedi in alcune di queste "porte" e possono esporre la danza a un pubblico più ampio più potere per loro. Questi sono i miei ambasciatori!
6. Infine, e spero che questo non sia troppo filosofico, ma dalla tua esperienza, cosa può fare una performance di danza dal vivo a quel film?
Oh, è così diverso e non ho nemmeno davvero lavorato nel cinema. Ma quello che so è che si basa tanto sul processo di editing nel film, ma anche sul take after take. Ci sono un centinaio di persone coinvolte nel processo decisionale riguardo al più piccolo dettaglio. Costa un miliardo di volte più soldi! La danza ha ancora quella cosa ……. È nel momento. Le esibizioni di danza non sono mai le stesse: nessuna coreografia è sempre la stessa due volte. Tutto ciò riguarda ciò che accade nelle prestazioni. La "zona" è completamente diversa, speciale, unica, viscerale, straziante, emotiva e talvolta esclusiva. È la bellezza e la bestia della forma.
