Una Hall of Fame "Geni Artistici immaginari" potrebbe includere: Morrison; Cobain e Joplin; Beethoven, Mozart, Čajkovskij e Liszt; Plath, Hemingway, Woolf e Tolstoy; Warhol, Pollack e Van Gogh; Garland, Monroe e Holliday … e innumerevoli altri. Oltre alla loro creatività suprema, tuttavia, questi artisti famosi avevano qualcos'altro in comune: soffrivano tutti di disagio psicologico e disordini.
Ciò significa che tutti i grandi artisti sono "disturbati"? Aneddoti e supposizioni abbondano che presuppongono che artisti in campi diversi, come pittori, musicisti, autori, cantanti, attori e compositori, siano anime torturate che soffrono di una varietà di disturbi mentali come depressione, disturbo bipolare e ansia.
Quando i ricercatori hanno studiato questo tema "in modo retrospettivo", cioè esaminando le vite di famosi artisti defunti che erano noti per avere disturbi mentali, farebbero ipotesi riguardo le cause e la prevalenza di questi problemi. Ciò ha contribuito al cosiddetto "artista torturato", che non è più una rappresentazione valida del dottore, insegnante o giardiniere torturato.
Ci sono stati studi scientifici per esplorare questa relazione ei risultati sono stati inconcludenti, forse suggerendo un filo di correlazione, o negativo, cioè confutando l'ipotesi. Questo non ha fermato quelli con credenze fisse, che sono ingiuste per la stragrande maggioranza degli artisti. Il fatto è che gli artisti con disturbi psicologici non realizzano le loro migliori opere quando sono malati.
Anche se ci fosse una chiara relazione tra la creatività artistica e il disagio psicologico, non sapremmo ancora che cosa ciò potrebbe significare dal punto di vista della causalità. Se possa essere dovuto a geni specifici, a strutture cerebrali o "hard wiring", alla storia familiare o a caratteristiche comuni della loro educazione, o ad altri possibili fattori deterministici, è una pura e semplice congettura.
Gli artisti non hanno più malattie mentali di altri, e le probabilità che gli artisti vengano diagnosticati con disturbi psicologici sono davvero molto basse. Inoltre, non vi è alcuna prevedibilità valida sul fatto che un artista (o chiunque altro) sia o meno soccombere a una condizione psicologica.
I cinici hanno raffigurato artisti come dotati di "temperamenti artistici" (il rullaggio degli occhi permesso qui), con il quale significano rapidi sbalzi d'umore (tristezza, estasi, rabbia), imprevedibilità e volatilità, vite drammatiche e conflitti interpersonali (argomenti, rotture) e abuso frequente di sostanze. Criticano gli artisti per aver infranto le norme sociali nel loro abbigliamento, linguaggio e comportamento personali, e per i loro stili di vita e valori "bohémien".
Come con molti stereotipi, questo è palesemente non valido. La verità è che oltre ai talenti innati, gli artisti di talento mostrano notevole dedizione e forza d'animo di fronte a richieste e derisioni, per non parlare dello scarso sostegno finanziario. Dimostrano un'etica del lavoro disciplinata e tenace, che è assolutamente necessaria per creare le loro opere squisite.
È chiaro che alcune persone sono attratte dalle arti in una fase precoce della loro vita. Questa predisposizione potrebbe essere stimolata da interessi familiari, insegnanti o mentori entusiasmanti o dai propri talenti.
Gli artisti possono anche essere profondamente sensibili agli stati d'animo ambientali, ai suoni, alle immagini, alle persone e agli eventi nelle loro vite. Possono risuonare nell'ambiente circostante a un livello emotivo inconscio e profondo. Non solo sentono i conflitti e la tristezza, il romanticismo e le gioie delle loro vite, ma hanno anche una spinta interiore – e capacità – ad esprimere questi profondi sentimenti interiori nella loro forma d'arte.
Questi hanno generato sentimenti e fantasie intense che sono stimolanti, eccitanti, persino roiling internamente. C'è poi un accumulo di forte pressione per dare espressione a questi sentimenti, che sono tradotti attraverso i loro talenti in diverse opere d'arte, come dipinti, musica, danza, poesia, romanzi o spettacoli drammatici.
Tutte le opere d'arte esprimono i talenti personali, i pensieri e le emozioni dell'artista. Inoltre generano risposte personali nel loro pubblico, spettatori, ascoltatori e lettori sono stimolati a nuovi concetti e idee, i loro sentimenti e stati d'animo evocati privatamente.
Piuttosto che cercare vulnerabilità, abbiamo bisogno di studiare i loro doni naturali e la loro dedizione, e di essere riconoscenti e riconoscenti verso gli artisti di talento tra di noi. Intrattengono ed educano, stimolano e affascinano noi. Le loro opere meravigliose contribuiscono alla nostra umanità e civiltà, e le nostre vite sono elevate e migliorate.
