Django e Genres, Unchained: recensione di Tarantino's Latest

Fonte: https://jmmnewaov2.wordpress.com

Ho una confessione: adoro gli spaghetti western. Recentemente, il mio dodicenne mi ha chiesto, "Papà, qual è il miglior film di sempre?" Ho rivisto rapidamente la mia lista mentale dei migliori film di tutti i tempi, e ho realizzato che non potevo sceglierne uno, o anche un top 10. Ma da qualche parte nella mia lista hot 100, gli spaghetti western di Sergio Leone The Good, the Bad and the Ugly (1967) avrebbero occupato una posizione onorata. Clint Eastwood, Lee Van Cleef e Eli Wallach ne fanno un classico (per non parlare della fantastica colonna sonora di Ennio Morricone). Quindi, il mio affetto per questo film influenza la mia recensione sull'ultimo sforzo di Tarantino, che è al tempo stesso una lettera d'amore agli spaghetti western e una protesta contro l'istituzione della schiavitù. Ero nel mio elemento quando il logo delle immagini della Columbia pre-1976 (completo di colori distorti) si materializzò sullo schermo e i titoli di apertura rotolarono in un font vecchio stile. Ho ascoltato la musica a tema (di Morricone), presa in prestito da un altro film intitolato Django , ed ero a casa. Inoltre, un film che presenta cameo di Don "Miami Vice" Johnson come proprietario di una piantagione, Tom "Dukes of Hazzard" Wopat come US Marshall, e Franco Nero (l'originale Django) merita credito almeno per il casting furbo.

La trama è questa: uno schiavo, Django, interpretato da Jamie Foxx, viene liberato dal Dr. Schultz (Christoph Waltz). Schultz è un ex dentista diventato cacciatore di taglie e insieme hanno deciso di salvare la moglie di Django Broomhilda (una variante di Brunilde, interpretata da Kerry Washington) dal brutale proprietario della piantagione del Mississippi Calvin Candie (Leo DiCaprio). Presto, Schultz spiega la sua visione del mondo, che si basa su una sopravvivenza della filosofia più adatta con un'apologia per tollerare alcune delle istituzioni più corrotte e aberranti del mondo. Assume Django "Freeman" come difensore o aiutante, che risulta essere un tiro "naturale" senza problemi essendo un cacciatore di taglie deputato.

Dr. Schultz: In che modo ti piace la caccia da taglie?

Django: uccidi i bianchi e vieni pagato per questo? Cosa non va?

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Indurito da una vita da schiavo e galvanizzato dal desiderio di liberare sua moglie e vendicarsi di coloro che l'hanno brutalizzata, Django non ha alcun problema con le istruzioni di Schultz di "restare in veste" come un uomo d'affari che cerca di acquistare un nero campione per lo sport del sangue dei combattimenti di Mandingo, dove gli schiavi neri si uccidono a vicenda. Riesce a rimanere in carica anche quando i suoi simili sono assassinati nei modi più orribili intorno a lui. Schultz, si scopre, si avvicina a soffiarlo più di una volta, chiarendo che Django non è un semplice compagno, ma un "maestro" in questo gioco.

L'accordo di Schultz con Django a caccia di taglie insieme per sei mesi, e poi Broomhilda libera, è un pragmatico, all'inizio . Schultz è un uomo bianco con un ingegno considerevole, che, attraverso il suo intelletto e il potere e il privilegio che accompagnano la sua posizione sociale, può navigare le correnti insidiose ed esplicitamente razziste della società meridionale della guerra pre-civile. Dopotutto, la semplice vista di Django su un cavallo suscita grida di sdegno dai bianchi e dai neri allo stesso modo. (Samuel Jackson interpreta uno zio Tom dall'inferno che si diverte quando Django arriva a cavallo nella piantagione di Candieland.) Quindi, "Freeman" o no, Django ha bisogno di Schultz per raggiungere il suo obiettivo. Ma nel processo di liberazione di Django, Schultz diventa consapevole dei desideri che superano la ricompensa materiale, e la loro relazione si approfondisce quando testimonia il fervido desiderio di Django di salvare Broomhilda, a prescindere dai costi. Schultz si muove da una visione del mondo utilitaristica e darwiniana ad una in cui la passione e la giustizia sociale non contano solo, ma significano tutto. In un certo senso, vediamo uno scatenamento di entrambi i personaggi maschili nel corso del film.

Django Unchained cammina su una corda tesa dialettica tra umorismo e orrore, e mentre un altro scrittore / regista potrebbe finire per svaligiare l'orrore della schiavitù e costringere tettarelle di risate nervose da un pubblico confuso e totalmente nauseato, Quentin Tarantino riesce in qualche modo a accentuare ulteriormente questi due elementi. Descrive efficacemente l'atrocità della schiavitù e rende il film guardabile con dosi liberali del comico, che funge solo da contrappunto per ideologie e pratiche incredibilmente razziste e brutali. Non dovrebbe funzionare – i due elementi potrebbero facilmente annullarsi a vicenda – ma il fatto che funzioni è una testimonianza della maturità di Tarantino come artista. Il film potrebbe essere emerso dalla sala di montaggio come un tono irregolare, un grottesco miscuglio, alieno fan dei rispettivi generi che sono venuti a vedere. Perché funziona?

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Tarantino offre una visione irremovibile del razzismo in azione, e ci colpisce quando meno ce lo aspettiamo, presentando scene di lusso elegante e un'etichetta appropriata, e improvvisamente inserendo in queste situazioni "sicure" e "raffinate" orribili e orribili atti di violenza razzista. Non sarebbe corretto applicare la parola giustapposizione a questi montaggi, perché non è una questione di contrasti, ma piuttosto la consegna del messaggio principale del film: quella raffineria, il lusso e la gentilezza erano parte integrante dell'economia e delle relazioni sociali organizzate intorno alla schiavitù come istituzione, con una gerarchia razziale esplicita, la disumanizzazione e la brutalità sono le norme del periodo storico rappresentato. Ho sperimentato un colpo di frusta emotivo durante queste scene, e poi ho capito cosa stava facendo Tarantino: le scene di lusso e raffineria potevano essere lette come accattivanti e piacevoli, e in una o / o, costruzione binaria del film e degli universi del mondo reale, viste come totalmente separate dalla bruttezza e dall'orrore. Le scene del lusso sono state presentate come un codice per piacere, posizione sociale e sicurezza. Contaminare quel codice con la dura realtà che l'eccesso e la raffineria erano resi possibili dalla soggiogazione e dall'assassinio di corpi neri fu un colpo brillante.

Questo film ha incontrato alcune polemiche, e non solo a causa della ultraviolenza così quintessenziale nei trattamenti di Tarantino (che si supera davvero in questo spaghetti western con spruzzi di "salsa" extra). Spike Lee e John Singleton hanno soppesato Django Unchained , il primo rifiutando di vederlo perché "è irrispettoso verso i miei antenati", e quest'ultimo ha affermato di averlo visto tre volte, e sebbene rappresenti un "aspetto morbido" della schiavitù , è contento che il film sia stato realizzato. Singleton ha rivelato quanto segue: "In privato, molti cineasti neri – alcuni di loro non vogliono parlare – ma penso che siano incazzati perché nessuno darà a qualcuno $ 100 milioni per fare un film del genere" (Linda Bernard, The Star , 14 febbraio 2013). Sono d'accordo. Anche nel 21 ° secolo, Hollywood bianca è molto più a suo agio con Tarantino al timone di una schiavitù di Lee o Singleton. È bello che sia stato realizzato un film sulla schiavitù, ma il modo in cui (un western comico) e da parte di chi (un ragazzo bianco) è arrivato a parlare di questo film. Chiaramente, la posizione sociale e il potere e i privilegi che l'accompagnano rimangono al centro della scena, dentro e fuori dal grande schermo. Un altro elemento di prova dell'emancipazione dalla schiavitù e dalla gerarchizzazione razziale sarebbe vedere i registi neri supportati nella loro arte e poter condividere la loro visione nella stessa misura dei registi bianchi; speriamo di vederlo in un teatro vicino a te, nel prossimo secolo.

Kyle D. Killian, PhD è autore di Coppie interrazziali, Intimacy & Therapy: Crossing Racial Borders della Columbia University Press.