Inmission Mural Arts Program Part 1: Transformation Thru Unity

Immagina di passare davanti a una grande prigione di stato in mezzo al nulla e puoi scorgere i colori vivaci attraverso la recinzione ricoperta di filo spinato. Non è del tutto chiaro di cosa si tratti, ma se ti fermi a un certo punto, puoi scorgere qualcosa, qualcosa che non puoi credere è sul muro di una prigione: un grande dipinto di 22 × 47 piedi.

Un pezzo così incredibile esiste in una piccola città nel nord della Florida, ed è emerso dalla visione collettiva di molti individui persistenti e facilitatori del programma: gli amministratori del Dipartimento di correzione (DOC), il nuovo programma Florida Arts in Corrections (AiC), un la guardia carceraria, il cappellano e gli agenti correttivi, il programma di arte terapia della Florida State University, due dei suoi studenti laureati e una manciata di detenuti. È stato completato in poco più di tre mesi.

Questo pezzo, il primo di quello che divenne noto come Inmission Mural Arts Program, o IMAP, fu il progetto artistico inaugurale dell'AiC; è stato avviato la primavera del 2008.

Mural di un detenuto

Per avere idee su come completare tali murales, i membri dell'AiC [di cui ho servito come presidente] e il Vice Segretario del DOC hanno partecipato alla conferenza Arts in Criminal Justice a Philadelphia, PA. Parte del programma prevedeva l'apprendimento del progetto murale di Philadelphia, come presentato nel post precedente, Prison Murals: detenuti e vittime del crimine create insieme .

• Talk the Talk: medicina integrativa
• Sbucciare gli strati: Arteterapia con un molestatore sessuale
• Art Therapy in Prison – Ora è sexy!
• Art Therapist: ambasciatore nella sottocultura della prigione
• Arteterapia in una comunità "assassinata"

In seguito, è stata creata una squadra che includeva due studenti laureati in terapia artistica della Florida State University, Julie Argue e Jacquelyn Bennett (ora Hartman). Questi due ex studenti, ora colleghi di arteterapia, hanno avuto successo nello sviluppo della squadra di detenuti di 12 persone che ha portato a compimento questo primo progetto. Questi due, con grande contributo degli amministratori istituzionali, hanno scelto partecipanti da quelli che hanno dimostrato interesse, abilità e buon giudizio: i detenuti erano a tempo pieno, pronti a uscire presto e questo progetto avrebbe offerto nuove opportunità per imparare come adattarsi al al di fuori.

Nonostante l'attenzione per la creazione di un ampio progetto artistico, questo processo ha facilitato i guadagni terapeutici. In particolare mirava a migliorare la socializzazione e le capacità di problem solving, necessarie per facilitare il reinserimento al momento del rilascio dall'istituzione.

Alla squadra è stato fornito un grande muro esterno sulla cappella della prigione che si affacciava sul parcheggio degli ospiti e sulla zona dei visitatori. [Per essere chiari, il direttore e il cappellano non hanno richiesto molto convincente: erano esuberanti nell'avere una tale pittura esposta all'interno delle loro recinzioni].

Molto doveva essere fatto per far funzionare questo muro, incluso lo spostamento di due grandi unità di condizionamento d'aria e la messa in sicurezza della zona, in modo che gli impalcati potessero essere montati al mattino e portati giù la sera (ovviamente, non poteva essere lasciato come sarebbe normalmente fatto per un murale … per ovvi motivi).

La signora Argue e Bennett si sono incontrate con il nuovo team di detenuti / artisti, e hanno chiesto loro di scambiarsi idee e sviluppare bozzetti su ciò che vorrebbero vedere incluso nel pezzo finale.

Da questi schizzi, la signora Bennett ha iniziato a sviluppare schizzi di compositi per una grande immagine. Queste immagini sono state mostrate al team per l'input e le modifiche suggerite.

Dopo aver raggiunto il consenso, è stato completato uno schizzo a colori finale, ridimensionato per adattarsi alle proporzioni del muro, da utilizzare come mappa.

Successivamente, fu eretto un ponteggio, il muro fu innescato e il murale fu trasferito alla parete della cappella tramite proiettore e computer usando pennarelli permanenti Sharpie. La vernice è stata premiscelata per abbinarla alla tavolozza dei colori e conservata in contenitori sigillati. È stato utilizzato un gran numero di pennelli, contati prima e dopo ogni sessione di pittura.

Il team IMAP ha trascorso approssimativamente il mese successivo a dipingere l'immagine finale, dalle 9 del mattino fino alle 3 del pomeriggio, ogni giorno, dal lunedì al venerdì. All'inizio si fermavano quando iniziava a scatenarsi, ma i detenuti erano riluttanti a farlo, definendo queste tempeste un semplice acquazzone. Alla fine fu raggiunto un compromesso: se c'era un tuono, dovettero scendere dall'impalcatura metallica e aspettare che la tempesta passasse: era la Florida; di solito non aspettavano più di 20 minuti.

Sebbene a volte la signora Argue e la signora Bennett abbiano assistito alla pittura, per la maggior parte, generalmente hanno facilitato il progetto.

Lo staff e l'amministrazione della struttura sono stati di supporto e soddisfatti del prodotto finale Transformation Through Unity . Da allora ha ricevuto molta attenzione e visibilità, da una mostra alla Divisione per gli affari culturali del Dipartimento di Stato della Florida, a comunicati stampa e un breve documentario sul pezzo murale finale [questo video può essere trovato qui].

Reazioni dai partecipanti [*]

Il processo di completamento del progetto attraverso il lavoro insieme è stato di grande impatto; è diventata un'esperienza trasformativa per i detenuti che vi hanno preso parte.

Molti la descrivono come una metafora della vita. Come indicato:

Ogni giorno affrontiamo questo enorme muro bianco, gli ostacoli nella nostra vita, e come lo gestiremo? Possiamo andare via e ignorare i problemi, oppure possiamo affrontarli e conquistarli a testa alta.

Uno ha detto: "Tutto quello che abbiamo messo su quel muro è venuto dall'interno", e uno ha riflettuto sul fatto che la guida di Ms. Argue e Ms Bennett ha permesso loro di "creare oltre [la loro] abilità".

Si meravigliavano che fossero trattati come esseri umani e che fossero orgogliosi di ciò che avevano realizzato.

Uno ha anche sottolineato che "di solito sono sempre solo … quanto mi è piaciuto il lavoro di squadra mi ha sorpreso". In definitiva, "si trattava di qualcosa di più che di pittura".

La maggior parte gratificante è stata la loro capacità di riflettere sul prodotto finale, e di ricollegarlo alle proprie esperienze. Forse l'unico detenuto che ha lavorato sull'abito da uomo alto ha riassunto la difficoltà che hanno affrontato, sia nel realizzare il murale che nell'essere in carcere:

Il modo approssimativo con cui ho fatto la trasformazione nei pantaloni del tizio riflette quanto sia difficile realizzare questa trasformazione. Non potevo fare come era nello schizzo … è stata una transizione graduale. Ho dovuto farlo sembrare strappato, quasi violento, perché è quello che sembra … è così difficile cambiare.

Un precedente post, Art Behind Bars , indicava che uno dei vantaggi della terapia artistica in carcere è che permette al detenuto di esprimersi in modo accettabile sia per la prigione che per la cultura esterna. In nessun luogo questo è più chiaro di quanto non lo sia nel programma Mural Arts di Inmates.

——-

Prossimo , un murale completato da detenuti in prigione, nel centro della città.

——-

[*] Adattato da: Argue, J., Bennett, J., & Gussak, D. (2009). Trasformazione attraverso la negoziazione: avvio del programma di arti murali detenute, Arts in Psychotherapy, 36 , 313-319.