The Horrors of the Dream Ballet in “Oklahoma!”

Riflessioni sulla danza da incubo di Laurey con Curly e Jud.

Una brillante esplorazione delle oscure profondità psicologiche del desiderio sessuale appare in un luogo improbabile, un musical country degli anni ’40.

Oklahoma! è stata la prima collaborazione di Richard Rodgers e Oscar Hammerstein II, il duo che ha continuato a scrivere molti dei musical più famosi della metà del secolo a Broadway. Una nuova produzione di Oklahoma! all’Oregon Shakespeare Festival promette di stimolare il nuovo interesse per questa classica opera teatrale attraverso casting innovativi, messa in scena e coreografia del regista Bill Rauch e della coreografa Ann Yee.

Oklahoma! offre un ritratto sorprendentemente complesso di sogno, desiderio e mente inconscia, e ho in programma di scrivere una valutazione più dettagliata una volta che la produzione OSF si aprirà in aprile. Per preparare il palco, per così dire, volevo iniziare con una panoramica della produzione tradizionale, che è stata inaugurata nel 1943 e da allora è stata eseguita in migliaia di altri luoghi negli Stati Uniti e in tutto il mondo. Un adattamento cinematografico vincitore di un Oscar è apparso nel 1955.

Ambientato nel territorio dell’Oklahoma nel 1906, poco prima della sovranità ufficiale, la storia ruota intorno a due triangoli amorosi. In uno, un cowboy (Curly) e un bracciante (Jud) gareggiano per gli affetti della figlia di un contadino (Laurey). Nell’altro, il cowboy Will Parker e un venditore ambulante persiano di nome Ali Hakim sono entrambi coinvolti con Ado Annie, una delle amiche di Laurey.

Il gioco si apre e si chiude con la canzone gioiosamente ottimista “Oh, What a Beautiful Mornin”, “e l’azione si svolge nello spazio creato tra quei due momenti felici della luce dell’alba.

Al centro dello spettacolo, alla fine dell’Atto I, c’è una sequenza di sogni oscuri e molto elaborati, “The Dream Ballet”, intesa a esprimere i sentimenti conflittuali di Laurey su Curley e Jud. Altri giochi e musical prima di Oklahoma! aveva incluso scene di danza incorniciate come sogni, ma nessuno aveva mai spinto il tema dei sogni in un territorio psicologico così audace, con tanta raffinatezza e abilità artistica nella coreografia. Gran parte del merito va ad Agnes de Mille, la coreografa originale, che ha aiutato Rogers e Hammerstein a realizzare quella che divenne una delle scene più famose della commedia.

Nella scena appena prima del balletto, Jud è solo e medita sulla sua frustrazione sessuale. Le “cartoline” pornografiche nella sua stanza eccitano le sue fantasie (“E un sogno inizia a-ballare nella mia testa”), ma alla fine lo lasciano vuoto, ingannato e persino più arrabbiato di prima. Alla fine dichiara: “Non sognerò più le sue braccia!” E si mette in viaggio per reclamare Laurey per conto suo.

Laurey, nel frattempo, si siede all’ombra di un albero nel suo cortile e beve una speciale pozione per dormire (“l’elisir d’Egitto”) che ha acquistato da Ali Hakim, sperando che mi “risolva il mio pensiero” e l’aiuti ” per vedere le cose chiare. “Lei annuisce lentamente, mentre un gruppo di ragazze vicine cantano una ninna nanna sul volo dai suoi sogni nelle braccia dell’uomo che ama veramente. Le ragazze scompaiono, Laurey cade in un sonno profondo e il sogno inizia.

Ognuno dei personaggi nel triangolo amoroso principale ha una sorta di controparte del mondo dei sogni o avatar, un ballerino professionista che svolge i loro ruoli durante la sequenza di 17 minuti. Inizia abbastanza bene, con Laurey che balla “estaticamente” con Curly. Dopo molte vigorose spinte verso l’alto e suscitando salti nell’aria, si ritrovano a un matrimonio, camminando lungo il corridoio, in procinto di prendere i loro voti. Ma all’ultimo momento è Jud, non Curly, che appare di fronte a lei. Laurey è terrorizzata come Jud e le donne audaci dalle sue cartoline prendono il controllo del sogno. Curly ha una pistola e prova a sparare a Jud, ma la pistola non ha alcun effetto. Jud attacca Curly e inizia a soffocarlo a morte. Laurey chiede a Jud di smettere e promette di andare con lui se non risparmierà la vita di Curly. Jud è d’accordo, e porta Laurey con sé, mentre fa un addio “a cuore spezzato” a Curly.

In questo momento, Jud si avvicina all’albero nel suo cortile. “Svegliati, Laurey,” dice, “È ora di iniziare la festa.” Proprio in quel momento anche Curly si dirige verso la casa, sperando che scelga lui. Laurey, ora completamente sveglio, è preso dal panico:

“Ricordando il disastro del suo recente sogno, evita la realtà prendendo il braccio di Jud e andando con lui, guardando malinconicamente indietro a Curly con gli stessi occhi tristi che la sua controparte di balletto aveva alla sua uscita. Curly sta in piedi da solo, perplesso, abbattuto e sconfitto, mentre cala il sipario. ”

Questo segna la fine del primo atto.

Il contenuto provocatorio e la messa in scena del Dream Ballet erano originariamente immaginati da Hammerstein come “bizzarri, fantasiosi e divertenti, e mai pesanti”. (Carter 129) De Mille, tuttavia, voleva spostare il tono; suggerì di portare le ragazze da cartolina di Jud nell’azione e di rendere l’intera faccenda più cupa e oscura. Praticamente tutti i musical cercano di inviare il loro pubblico in un intervallo con una nota allegra e allegra; il Dream Ballet of Oklahoma! ha l’effetto opposto, che de Mille sentiva sarebbe del tutto appropriato per il personaggio e la situazione di Laurey in questo punto della storia.

In una successiva intervista, de Mille ha detto che ha spinto Hammerstein a rendere la sequenza dei sogni più realistica dal punto di vista emotivo, più come i tipi di sogni d’ansia che le ragazze e le ragazze sperimentano realmente: “Le ragazze non sognano il circo. Sognano sugli orrori. E sognano sogni sporchi. “(Carter 123)

Quindi, il momento principale in una delle opere di teatro musicale più amate in America è un incubo sessuale violentemente realistico.

Kelly Bulkeley

Fonte: Kelly Bulkeley

The Dream Ballet è un’incredibile opera d’arte. È anche un ritratto incredibilmente perspicace della mente che sogna. Per coloro che studiano i sogni, Oklahoma! solleva una serie di domande intriganti che possono gettare nuova luce sul gioco, sul suo impatto culturale e sull’immaginazione del sogno. Aspetterò di vedere la produzione dell’OSF a fine aprile prima di dire altro, ma queste sono alcune delle domande e delle idee anticipative che mi balenano nella mente:

Agnes de Mille aveva ragione, a livello di fatto empirico, che le ragazze hanno la tendenza a sognare argomenti “orrori” e “sporchi”? Cosa potrebbe rivelare la ricerca moderna sui modelli onirici delle giovani donne sulle dinamiche inconsce del dilemma di Laurey?

Laurey ha inconsapevolmente eseguito un rituale di incubazione onirica? Beve “L’elisir d’Egitto”, dorme in un posto speciale, focalizza la sua mente su una particolare domanda mentre si allontana, e poi ha un sogno relativo alla sua domanda. Questa è praticamente la definizione di un rituale di incubazione onirica (secondo Kimberley Patton).

Il sogno di Laurey è una simulazione di minacce, sulla falsariga di ciò che Antti Revonsuo ha proposto? Revonsuo si è concentrato sugli incubi ricorrenti a caccia come un’istanza di sogni che simulano una possibile minaccia e provano la nostra risposta ad esso, quindi siamo più preparati nella vita di veglia se questa minaccia dovesse effettivamente insorgere. Laurey ha un sogno di Jud che minaccia di uccidere Curly, che è davvero una valutazione realistica dei pericoli nella sua vita da sveglia.

Il suo sogno è una soddisfazione sessuale, come direbbe Sigmund Freud? Nel 1940 a New York City, è giusto indovinare l’ Oklahoma! il team creativo conosceva la psicoanalisi e le sue teorie sui desideri sessuali inconsci. Laurey ha sicuramente un’interazione più intensa ed erotica con Curly nel sognare di quanto non abbia mai fatto nella veglia. La carica sessuale del sogno cresce solo con l’apparizione delle ragazze da cartolina di Jud, che suscitano ancora più energia libidica, con meno romanticismo e più crudo desiderio carnale. E il povero Curly con la sua pistola floscia …

Jud è un simbolo ombra per Laurey e l’intera comunità dell’Oklahoma, come potrebbe suggerire Carl Jung? Fin dall’inizio del dramma Jud è ritratto come scuro, rozzo, ruvido, peloso, animalesco, stupido e inarticolato. Vive da solo in un “affumicatoio”, ribollente di impulsi istintuali insoddisfatti. Potrebbe essere visto come un Altro radicale, nella linea simbolica di Lucifero, Calibano, Gollum e Darth Vader, l’incarnazione di tutte le tenebre che non sono permesse alla luce della consapevolezza cosciente, e quindi bandite nelle profondità dell’inconscio .

Laurey interpreta erroneamente il suo sogno? Come esattamente la sua azione al risveglio (scegliendo Jud su Curly) giustificata da ciò che ha sognato? Sia nella fiction che nella vita reale, le persone che interpretano istantaneamente i propri sogni di solito sbagliano. La rapida risposta spesso trascura significati più profondi e più importanti che la mente conscia può essere pronta a superare. (Lo chiamo “l’errore di Odissea”).

Jud interpreta male il suo sogno? Stessa domanda: perché Jud pensa che l’azione che fa (aggressivamente esigendo l’affetto di Laurey) sia giustificata dai suoi sogni eccitanti ma frustranti delle ragazze da cartolina? Cosa potrebbe trascurare?

Infine, in che modo il team creativo di OSF reimmaginerà questo lavoro classico per un nuovo secolo e una nuova America?

Non vedo l’ora di vedere!

Riferimenti

Carter, T. (2007). Oklahoma! : The Making of a American Musical. New Haven, CT: Yale University Press.