I film possono vedere attraverso di noi, proprio come quelle macchine a raggi X alla sicurezza dell'aeroporto che ti tolgono i vestiti, lasciandoti nudo ed esposto. La maggior parte di noi non si rende conto di quanto noi stessi esponiamo, solo stando lì. Alcune persone possono effettivamente divertirsi esponendosi a tutti, anche rendendosi conto che tutti possono vedere attraverso di loro, spogliandone le facciate fino all'anima.
Perché andiamo al cinema?
1. Andiamo al cinema per innamorarci.
2. Andiamo al cinema per vedere come vive l'altra metà.
3. Andiamo al cinema per vedere e sentire come deve essere vivere una vita diversa dalla nostra.
4. Andiamo al cinema per sentire il dramma e l'eccitazione che i film possono portare, ma senza i rischi o i pericoli.
Ma al cinema ci troviamo faccia a faccia con ciò che le persone attraversano nella vita. Potremmo semplicemente desiderare un brivido economico, ma proviamo molto di più. Arriviamo a capire meglio la condizione umana. Nascondiamo tutti le cose, diciamo bugie e fingiamo di essere diversi da come siamo. L'interazione tra giocatori sul palcoscenico umano, anche nel suo modo più aperto e onesto, abbonda di segreti e menzogne.
Sei nomination all'Oscar per il miglior film di quest'anno rivelano ed esplorano l'atmosfera emotiva tra le persone e fanno luce sulla loro comprensione (o sulla sua mancanza) di se stessi e delle persone che li circondano. Non ci sono incidenti automobilistici, niente simpatici personaggi dei cartoni animati eccessivamente semplificati, nessun giovanotto pneumatico nudo che si lecca le labbra e fa le smorfie alla telecamera, niente persone dalla pelle blu.
Invece, i personaggi sullo schermo a turno si espongono l'un l'altro, a volte in tempo reale e in scenari realistici, a volte in continenti separati, a volte in secoli diversi, ma sappiamo sempre che questo è il mondo reale, mentre le persone reali si scambiano influenze. I personaggi potrebbero interagire nel selvaggio West alla fine del 19 ° secolo, a Buckingham Palace alla fine degli anni '30, in un ring di Boston una generazione fa, in uno studio di danza di New York non molto tempo fa, ad Harvard alcuni anni fa, e accanto, ieri. I cineasti possono impostare queste interazioni e conversazioni in un momento e in un luogo specifici per renderlo ancora più reale. Dobbiamo ricordare che Amleto e la sua famiglia potrebbero subire gli stessi rigori se ambientati nella giungla sudamericana, nel centro di Chicago, tra una compagnia di circo ungherese, solo per ricordarci che siamo tutti molto più simili di altri.
Questi sei film che ho già visto hanno ispirato il pubblico e si sono uniti alla nostra cultura. Non riesco a dire quale di questi film sia il migliore, ma conosco i miei preferiti.
IL DISCORSO DEL RE, diretto da Tom Hooper, ha già ispirato il pubblico e si è unito alla nostra cultura. È tipicamente britannico, e blu sangue a quello. Racconta la storia di re Giorgio VI, noto come "Bertie" (Colin Firth) che divenne re d'Inghilterra per un colpo di fortuna. Il suo fratello un po 'più grande, Edward VIII (Guy Pearce) era un playboy silenzioso e timido, con l'intenzione di sposare una regina inadatta. Ha restituito la corona in modo che potesse sposare la signora Simpson. Edward ha insistito sul fatto che non poteva sedere sul trono senza "la donna che amava" al suo fianco. Forse vedeva l'ambiziosa signora Simpson come dotata di forza e potere che gli mancava.
Giorgio VI offrì la regina ideale, l'impeccabilmente verginale e corretta Elisabetta, che divenne la madre dell'attuale regina Elisabetta II. Nessuno è mai stato più corretto di George VI e della sua regina (Helena Bonham Carter). Hanno tenuto insieme la Gran Bretagna durante la seconda guerra mondiale grazie alla forza del carattere e della lealtà nei confronti del suo popolo, mentre Edward VIII e la signora Simpson erano appesi in eleganti resort, ballando nelle sale da ballo dell'hotel.
Il nuovo re sembrava grande e sorrideva dolcemente, ma quando aprì la bocca e cercò di parlare, balbettò e borbottò incoerentemente. La regina mandò un logopedista e trovò Lionel Logue (Geoffrey Rush of SHINE, SHAKESPEARE IN LOVE e PIRATES OF THE CARIBBEAN). Logue era ignaro del protocollo del palazzo. Anche il suo approccio al mestiere era ribelle. Prima che il suo allievo reale potesse imparare a parlare senza balbettare, doveva urlare, o cantare, o semplicemente urlare oscenità.
Colin Firth, il suo volto bello e morbido, è memorabile per il suo Mr. Darcy nella versione della BBC di Jane Austen's PRIDE AND PREJUDICE. Firth ha recitato al fianco di Jennifer Ehle, che qui interpreta la moglie di Rush. Firth è un po 'come Hugh Grant, senza le stranezze ei tic, ma sempre con la lingua sulle guance. Nonostante lo spavento di Bertie, promise di portare la Gran Bretagna sulle spalle. E lo fece, e il pubblico applaudì. Lui e Logue rimasero amici per tutta la vita.
Pochi film sono stati così stellati come questo. Anche le parti più piccole sono date a stelle immediatamente riconoscibili, come Claire Bloom e Michael Gambon, come i genitori dei due giovani re. Le scenografie e i costumi sono sontuosi, le scintille del cristallo abbagliano.
Il regista Tom Hooper ha curato ogni dettaglio. È delizioso. Rush e Firth sono così fantasiosi e giocosi da catturare completamente la tua attenzione, ma se la tua mente dovesse vagare un po ', gli angoli dello schermo sono pieni di bellezza. Una commedia di costume e l'assurdità di coloro che prendono sul serio le maniere sono sempre divertenti e questo film ti sorride.
THE KIDS ARE ALL RIGHT, diretto da Lisa Cholodenko, è un altro film che si distingue dalla massa. È una commedia domestica molto americana su un paio di madri che allevano un paio di adolescenti. I bambini fanno il prepotente alle madri per portare in famiglia il donatore di sperma di famiglia, il che fa tremare tutto per tutti. Il film è ambientato in alloggi generici nella soleggiata California, con Annette Bening e Julianne Moore. Bening, un medico e capofamiglia, è il capo. Moore dice a Bening, "Stai sempre cercando di farci sembrare la famiglia lesbica ideale." Bening è minacciato e sente il bisogno di contrattaccare. Questa è una famiglia ordinaria in tutti i modi tranne il genere, e ci vuole il donatore di sperma, Mark Ruffalo, per esporre la verità emotiva.
THE FIGHTER, diretto da David O Russell, è composto da due film in uno, uno scontro a fuoco tra due fratelli, il piccolo e muscoloso Mark (modello di biancheria intima) Wahlberg e Christian Bale, che si fa morire di fame per un ruolo da film. Bale recita la sua parte come se fosse severamente iperattivo. I due ragazzi e le loro sei sorelle a casa sono sotto il potere della loro madre prepotente (Melissa Leo). Lei sabota un fratello mentre incoraggia l'altro in avanti. Cosa riguarda? Ovviamente si tratta di un segreto di famiglia. Barmaid e fidanzata (Amy Adams) aggiungono il tocco genuino al mix. Alcune performance memorabili compensano ampiamente la trama piuttosto semplice e il segreto mantiene il cast alternativamente teso ed eccitato. Nonostante i fuochi d'artificio provenienti da Madre Leone, il film appartiene ai due fratelli boxe.
TRUE GRIT, scritto e diretto dai fratelli Coen, è un remake del classico TRUE GRIT con John Wayne nei panni di Rooster Cogburn. Questa è la stessa storia con una sceneggiatura più forte. È una ragazza di 15 anni, Mattie Ross (Hailee Steinfeld), che si prepara a vendicare la morte del padre. È stato ucciso davanti ai suoi occhi. Ha pochi soldi ma assume un decrepito, invalido di una pistola a noleggio, Rooster Cogburn (Jeff Bridges). Una figura più romantica ma maldestra (Matt Damon) si unisce all'inseguimento. Il film è oscuro e cupo e quindi traboccante di umorismo macabro come ci aspetteremmo dai Coen. La maggior parte di questo deriva dall'interazione tra Mattie e Rooster su chi è il capo.
BLACK SWAN, diretto da Darren Aronofsky, è il più oscuro tra questi sei candidati. Il suo ultimo film, THE WRESTLER, era almeno oscuro. Questo esercizio sado-masochistico nella crescente schizofrenia paranoica riguarda le lotte intestine e la rivalità in una compagnia di danza di New York. Winona Ryder sta per uscire e Natalie Portman sta per diventare il protagonista e le braccia del brutale maestro di ballo (Vincent Cassell). È ossessionata dai consigli condiscendenti e conflittuali della sua rivale (Mila Kunis) e della sua madre da incubo (Barbara Hershey) che trova ogni difetto in ogni suo passo, mentre rivive i suoi fallimenti come ballerina. Gli esercizi dolorosi, le lacrime alle unghie dietro le quinte, le pugnalate all'indietro e il suicidio di tutto rendono il balletto ancora più ripugnante. Più ci importa di Portman, più odiamo il balletto. Portman è sorprendentemente bella anche dopo un anno di fame di se stessa, ma cade a pezzi mentre diffida di tutti offrendo il suo conforto e speranza. Che modo terribile di allevare bambine, di essere più magre, più ansiose e di lasciare piccoli passi di sangue in nome dell'arte alta.
SOCIAL NETWORK, diretto da David Fincher, è il semi-documentario sulla creazione di Facebook e dei suoi fondatori che hanno fatto miliardi e sono finiti in tribunale, facendo causa l'un l'altro. Il fulcro del film è centrato sullo studente di Harvard Mark Zukerberg (Jesse Eisenberg). Il suo impatto insolitamente ignaro su Harvard era molto più profondo dell'impatto di Harvard su di lui. Ha iniziato a cercare di coinvolgere il suo mondo sophomoric in concorsi online scegliendo quali ragazze del campus fossero le più sexy. Era dipinto come egoista e arrogante, ma poteva essere semplicemente autistico, incredibilmente esperto nei computer e sdegnoso nei rapporti umani. Il suo isolamento dalle altre persone è inquietante. Chiama "amici" ma non agisce in modo amichevole. Il personaggio non mostra sensazioni né tanto meno empatia per gli altri. È strano vederlo creare un luogo online per incontrare milioni di amici mentre si sbarazza dei propri amici e partner. Regola dei disadattati sociali!