Quando il ricercatore della creatività torna ad essere creativo

Sono un ricercatore di creatività. Ciò ha suscitato tutto, dalla fascinazione alla confusione al disprezzo alla pietà. Ho studiato creatività per oltre 15 anni e ho raggiunto un certo numero di successi – Ho pubblicato molti libri e articoli (niente che tu abbia letto). E amo quello che faccio.

Anni fa, ero su un percorso diverso: volevo essere uno scrittore creativo. Per prima cosa, volevo scrivere fiction, e sono stato abbastanza fortunato da studiare per quattro anni con il grande T. Coraghessan Boyle. Ad un certo punto, mi sono reso conto che non ero abbastanza bravo. Non c'è stato nessun evento traumatico – il mio amico e collega ricercatore di creatività Ron Beghetto parla di "mortificazione creativa" e di come ricevere feedback duri può uccidere la tua creatività, ma qualsiasi commento veramente negativo che ho sentito sul mio lavoro è stato il mio. Ho deciso di provare a scrivere e mi sono innamorato del modulo.

Ho discusso del mio MFA in Scrittura Creativa, ma ricordo ancora di scrivere a una scuola per informazioni e mi è stato detto che ogni anno si sono diplomati 20 MFA e ogni anno c'erano 25 posti di lavoro nel paese per i MFA. Se puoi fare qualsiasi cosa tranne scrivere, hanno detto, fallo. Così ho pensato. I miei genitori erano psicologi e avevo la strana buona fortuna di essere mentore di John Horn, un brillante e generoso professore di psicologia. Sono diventato un doppio specialista in scrittura creativa e psicologia, e ho finito per decidere di ottenere il mio dottorato. in Cognitive Psychology presso Yale con Robert Sternberg. Sarebbe diventato un mentore straordinario.

Nel frattempo, però, mentre inciampavo nel mio dottorato di ricerca, scrivevo ancora. Ho scritto tutti i tipi di opere teatrali: dieci minuti di ascolti, uno di atti, occasionali a figura intera e un musical. Questo è stato l'inizio di Internet e ho messo online tutti i miei spettacoli, e sono stati prodotti un numero di volte in piccoli teatri, college e scuole superiori in tutto il paese. Il musical, Discovering Magenta, era il mio bambino. Ho collaborato con il compositore Michael Bitterman e mi ha insegnato tutto su come scrivere testi e strutturare una canzone. Abbiamo registrato un CD demo, l'abbiamo inviato e abbiamo aspettato. Subito, abbiamo avuto interesse – e due potenziali produzioni falliscono. Poi ho ottenuto il mio dottorato. E ho iniziato il lavoro a tempo pieno. E ho incontrato la donna che sarebbe diventata mia moglie. E mi sono distratto.

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Fonte: James C. Kaufman

Non so perché ho smesso di scrivere opere teatrali. Ho avuto molto meno tempo (e una volta che i bambini si sono uniti alla nostra famiglia, infinitamente meno tempo). Molti dei miei spettacoli ruotavano attorno a persone che cercavano l'amore o il loro modo di vivere. Ora che mi sentivo più sicuro del mio posto nel mondo, mi sentivo un po 'bloccato a ciò che volevo esprimere. Ma mi chiedo anche se ci fosse di più. Scrivere un gioco rappresentava un rischio. Potevo investire tempo ed energie in un gioco e non c'era alcuna garanzia che ne sarebbe venuto fuori qualcosa. Ma qualsiasi articolo o libro sulla creatività mi viene pubblicato abbastanza facilmente. Mi faccio i complimenti per questo. A volte capisco anche un po 'di soldi. In psicologia, si parla molto di motivazione intrinseca contro estrinseca. L'intrinseco sta facendo qualcosa perché lo ami, e l'estrinseco sta facendo qualcosa per altri motivi: denaro, lodi, ricompense, ecc. Sentivo la motivazione intrinseca di scrivere opere teatrali e psicologia, ma stavo solo ottenendo le ricompense estrinseche per la psicologia. Per quanto insegni e scrivo sull'importanza della motivazione intrinseca (specialmente per la creatività), è bello vedere il tuo lavoro visto dalle persone. Non c'è vergogna in lode o denaro.

Questa primavera, il mio compositore Michael mi ha detto che ha presentato il nostro musical al Thespis Festival di New York ed è stato accettato. Questo non era il contratto "ricco e famoso" firmato dai Muppet; dovremmo produrre lo spettacolo, e sarebbe solo per tre spettacoli, e ci sono tutte le probabili possibilità che non ci sia un produttore in attesa dietro le quinte. Ma – significa vita per lo spettacolo. Significa che forse un altro teatro (ovunque) potrebbe prenderlo o essere interessato. Significa una possibilità.
Quindi stiamo salendo all'inizio di settembre, con la straordinaria Valeria Cossu come nostra direttrice (vedi il nostro sito web, www.discoveringmagenta.com o come noi su Facebook per maggiori informazioni – o semplicemente mandami una e-mail). I miei genitori, sorella e nipote stanno volando da tutto il paese per vederlo, e molte altre famiglie si riuniscono in città per quei giorni per vedere lo spettacolo.

Sono stato in grado di parlare con Skype sul primo tavolo, e finalmente ho individuato la mia emozione mentre la lettura andava avanti: imbarazzo acuto, come dozzine di persone mi guardavano andare in bagno. Il gioco ha (qualche) sesso, (alcuni) violenza, una buona quantità di cose strane, un po '(tentato) umorismo e un sacco di frammenti della mia stessa vita. Per quanto parlo di creatività (e ne parlo molto), è stato solo nell'ultimo anno che mi sono reso conto di quanto coraggio ci vuole per essere creativi. Ho iniziato ad avere una delle mie classi in realtà fare qualcosa di creativo e poi presentarlo. La lezione della scorsa primavera ha dato così tante presentazioni oneste e aperte – di progetti radicati nell'arte, nelle storie o nella crescita personale – che il coraggio mi ha colpito. E ora lo sento dall'altra parte – non mi sento coraggioso, ma piuttosto assolutamente terrorizzato. Ricordo che una sera delle mie commedie (anni fa) uscire e sentire qualcuno dire "Wow, quel drammaturgo ha dei problemi". Mi sto preparando per questo – o peggio. Mi preoccupo che nessuno verrà. Mi preoccupo che le persone verranno e lo odieranno. Non mi preoccupo che nessuna delle persone "giuste" venga e nessuno venga a teatro. Mi preoccupo che queste tre esibizioni siano così, e che questa produzione non sia diversa da quella che avevo se avessi preso i miei soldi e assunto sei persone per portarmi sulle spalle per cinque giorni – una strana esperienza che non riflette su nessun talento o abilità Posso avere.

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Quindi sono bloccato in terra di evasione. Per metà di me, questo è un sogno che si avvera. Sto rivisitando il mio musical e rielaborando la sceneggiatura con il mio regista Valeria e riscrivendo alcune canzoni con il mio compositore Michael. Sto vedendo una squadra di professionisti di talento ed eccitati – il direttore musicale, l'orchestratore, il direttore di scena, lo scenografo e, naturalmente, gli attori – lavorano per dare vita a questo spettacolo, questa cosa che era una mezza idea nella mia mente. Riuscire a rivisitare le melodie assolutamente meravigliose che Michael ha scritto e sentirle cantare di nuovo è un brivido. Ascoltare le intuizioni e le idee di Valeria su come metterlo in scena o su come una scena potrebbe essere ritagliata per renderlo più urgente è oltre eccitante. L'altra metà di me si sente sindrome di impostori per la prima volta dalla scuola elementare – cosa diavolo sto facendo? Nuove idee per le commedie stanno iniziando a rimbalzarmi nella mia testa – cosa faccio con questo?

Penso a come la creatività si adatta alle nostre vite. Sono abbastanza fortunato da usare la mia creatività al lavoro – mentre penso agli studi o scrivo i miei libri o insegno alle mie lezioni. Molti di noi non sono in grado di farlo. Ma la mia creatività di sceneggiatura è una bestia diversa – un sentimento diverso, qualcosa di più ruvido, spaventoso ed eccitante. Non mi illudo che potrei mai essere un commediografo a tempo pieno (e non ho un desiderio particolare). Questa creatività è per la sera e nei fine settimana. È quello che mi addormento pensando e quello che mi viene in mente mentre guido al lavoro. Ero solito voler fare qualcosa solo se potevo essere il migliore, o almeno "Pro-c" (un esperto creatore). Ora non mi importa di non essere bravo, ma allo stesso tempo so anche che non potrei tornare alla sceneggiatura se il mio lavoro non verrà mai prodotto. Non studiamo molto la creatività "hobby" – tendiamo a concentrarci sulla creatività al lavoro o a scuola, o sulla creatività quotidiana o sulla creatività geniale. Cosa spinge le persone a essere creativi nel loro tempo libero? Cosa vogliono da questo? Sto lentamente iniziando a scoprirlo.

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Se sei a New York e vuoi vedere lo spettacolo (1 settembre, 5 e 6), puoi ottenere i biglietti qui o sulla porta.

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