Woody, Again – Irrational Man

Indubbiamente, è giusto che l'apertura dell'ultimo film di Woody Allen, Irrational Man, abbia quasi coinciso con l'anniversario del mio primo anno come blogger di Psychology Today . L'anno scorso, in Woody-Mia Redux , ho scritto su come, ventidue anni dopo aver coperto la loro amara lotta per la custodia per questa rivista, ero in gran parte simpatizzante con Mia Farrow. Alla fine dell'udienza, mi sentivo così disilluso dalle testimonianze sulla mancanza di considerazione di Woody Allen per la maggior parte dei figli adottivi di Mia, il suo eccessivo coinvolgimento con la loro unica figlia adottiva, Dylan, e la moralmente sconveniente del suo corteggiamento (e in seguito matrimonio,) Mia, la figlia sudcoreana adottiva di Mia, Soon-Yi, avevo giurato di non frequentare mai un altro suo film. Ma come fan di Woody Allen per tutta la vita, la mia risoluzione è durata meno di un anno. Ho presto ritrovato la mia strada nei cinema, dove ancora una volta, non ho potuto fare a meno di ridere e godermi – anche se, su un livello leggermente diverso, diminuito – l'intelligenza e la genialità cinematografica del cineasta.

Il mio senso di colpa per non riuscire ad attenermi alla mia risoluzione è stato attenuato da ciò che ho continuato a leggere sulla coppia. Le mie domande su quella che sembrava essere la mania della continua adozione di Mia, e il suo interminabile proselitismo anti-Woody, alla fine mi portarono dal campo di Mia a Woody's.

Ma proprio quando sembra al culmine della sua carriera – un film più venduto, Magic in the Moonligh t, un recente spettacolo a Broadway, Bullets Over Broadway , e una serie TV per la prima volta in sospeso su Amazon -Woody 'Allen's è stato sotto una nuvola.

La rappresaglia dello scorso anno di vecchie, mai caricate, accuse di molestia dalla sua decennale battaglia di corte da parte della sua musa amara ancora ex amante / ex-star del cinema, Mia Farrow, echeggiata dal figlio adottivo cresciuto e figlia nel cuore della custodia battaglia, hanno introdotto una nuova generazione di frequentatori di film alle dubbie scelte morali nel passato di Woody. Nemmeno il suo matrimonio apparentemente stabile e felice di due decadi con Soon-Yi, e la loro parentela con due figlie adolescenti, piacevolmente accattivanti e ben adattate, lo ha attenuato dal disprezzo degli attuali iper-allerta, anche i fan politicamente corretti come critici – gli spettatori pronti a balzare anche a qualsiasi accenno immaginato del perverso.

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Fonte: Dave Boneshank / Wickepedia

Date le sue numerose recensioni tiepide, sono andato a questo nuovo, 45 ° film di Woody Allen scritto e diretto, sostenuto dalla delusione. Sono stato felicemente sorpreso. Ho pensato di razionalizzare uno dei film migliori di Woody negli ultimi anni. Non presenta un'altra grande performance come la vincitrice dell'Oscar Cate Blanchette in Blue Jasmine . Manca anche quel genio volitivo, fantasioso, comico che ha fatto ridere me e molti dei miei amici attraverso le immagini di Woody / storico / rom / com, Midnight in Paris . Ma contrariamente a quanto sostengono molti dei suoi critici, Irrational non è solo l'ultima versione dei temi di donna più giovane di Woody. Né il film, come sostengono altri critici, è solo un altro rimodellamento della sua sardonica e squallida visione della vita priva di senso, come quella che viene esaminata in Crimini e Misdemeanores , Match Point e altri film.

Invece, io razionale ci dà qualcosa di nuovo. Potrebbe essere vista come la fantasia di vendetta di Woody, tetraggine e oscuramente comica contro Mia Farrow per l'aspro combattimento che ha intrapreso con successo contro di lui 22 anni fa per la custodia dei loro tre figli adottivi: quattordici anni Mosè, la loro figlia di 6 anni, Dylan, e il genio-ragazzo / presunto figlio biologico di Woody e Mia, precedentemente noto come Satchel, ora Ronan Farrow: l'ormai defunto, annunciato, anche se di breve durata, MSNBC / trasformato fratello / conduttore in una grande e collega fuori-a-cura , giornalista con ancora NBC caduta, Brian Williams.

In questo film, Joaquin Phoenix è l'improbabile accordo cinematografico / di Woody, e fortunatamente, Phoenix evita qualsiasi tentativo di imitare le inflessioni vocali fin troppo familiari e leggermente balbuzienti del cineasta. Phoenix interpreta Abe Lucas, un signore / filosofo signore alcolizzato, bruciato, gonfio, che è passato dall'attivista sociale in Darfur e New Orleans a un nichilista in piena regola. Il suo ultimo lavoro, insegnare scuola estiva nel pittoresco Rhode Island College, Braylin, lo presenta a due donne brillanti e affascinanti: professore di scienze infelicemente sposato, Rita (una pazzesca Parker Posey in un pouf biondo tinto), e desiderosa giovane studentessa di filosofia , Jill (Emma Stone). Entrambe le donne trovano immediatamente la loro missione: diventare la musa che Abe ha bisogno per alleviare il suo "dolore" e sbloccare i suoi spiriti sessuali e creativi.

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I loro sforzi falliscono. Non riuscendo più a trovare la sua "solita distrazione nell'orgasmo", Abe continua a sputare le sue glum filosofiche bon mots: "l'inferno è un'altra gente" (una battuta dell'opera teatrale di Jean Paul Sartre, No Exit); The Sickness Unto Death (il famoso titolo di un libro di Soren Kierkegaard); "La filosofia è la masturbazione verbale" (una linea evidentemente di Abe).

Poi il caso interviene. Un giorno, seduto in una tavola calda, Abe e Jill sentono una conversazione nella cabina dietro di loro. Una donna in lacrime le dice tre compagni che non riesce a dormire, non può permettersi di presentare altre azioni legali, e sta per perdere la custodia delle sue due figlie, tutto a causa di un giudice corrotto che è "totalmente in tasca" di suo marito ".

Più a lungo Abe ascolta, più si sveglia. Lascia il ristorante con Jill, un nuovo rimbalzo nel suo passo. Nel discorso sentito di questa terribile ingiustizia, Abe non ha trovato la sua musa, ma la sua missione – "l'atto significativo" che stava cercando.

A casa, riflettendo che è "una scelta che dà senso alla vita", decide "di scegliere l'azione … di prendere le cose nelle (sue) mani". Decide di uccidere il giudice.

Abe ha letto il crimine e il castigo di Dostoevskij. Ora, come il malinteso protagonista di quel romanzo, Raskolnikov, Abe razionalizza che liberare il mondo da una persona spregevole come il giudice sarà un atto moralmente buono, non malvagio. Meglio ancora, come Bruno impazzito di Robert Walker in Strangers on a Train di Hitchcock, sarà in grado di commettere l'omicidio perfetto. A differenza di altre persone processate davanti al giudice, Abe non ha motivo di ucciderlo. I due non si sono mai incontrati; sono estranei, quindi non sarà mai sospettato. Per enfasi, il regista inserisce una scena di carnevale proprio fuori da Strangers .

Più complotti Abe, più lui sblocca, cioè ritorna al suo precedente stato (maniacale) zelante, al suo appetito per il cibo, al sesso – anche per riprendere il lavoro sulla sua lunga opera non toccata su Heidegger ei nazisti – tutti restaurati.

Dopo aver inseguito il giudice per giorni, Abe escogita un modo per portare a termine il suo omicidio perfetto. E quando legge l'omicidio sui giornali, esulta: "Il mondo non è forse un posto migliore senza questo giudice?" Chiede a Jill durante una cena celebrativa. Quella donna al ristorante adesso non ha "una buona dose" in tribunale?

La battuta nel film sta nel modo in cui le situazioni legali che riguardano i casi di affidamento affrontati dalla vita reale Woody Allen, e il personaggio di Woody, Abe, vita da bobina, divergono. Irrazionale è un amaro, ironico – e per coloro che lo ricordano – esilarante – inversione della situazione attuale Woody di fronte a Mia. Nelle loro dispute legali, era Woody , che intraprese una battaglia legale prolungata, costosa e, infine, futile. Questo grazie all'arrabbitissimo giudice Elliott Wilk, che, molti osservatori erano d'accordo, si schierava con Mia in quasi tutti i particolari; la sua decisione feroce alla fine costò a Woody non solo la custodia, ma un accesso così limitato ai suoi figli da rendere qualsiasi tipo di rapporto con loro, come lui aveva bramato, impossibile. (Come ho notato nel mio blog l'anno scorso, il giudice Wilk si era aspettato che Mia, aiutata dai terapeuti dei bambini, ricostruisse una sorta di relazione con il padre, per non lasciarli permanentemente estraniati. , nel 2002, ha precluso il suo apprendimento – o il tentativo – di correggere le conseguenze non intenzionali della sua sentenza.)

Di conseguenza, la vita reale Woody Allen aveva, e ha tuttora, ogni motivo per augurare a qualsiasi giudice di corte famigliare – reale o fittizio – morto. Quello che è divertente è vedere come Woody ha romanzato, cioè rovescia, il suo caso legale. invece di un uomo – Woody – che combatte una battaglia persa per la custodia, Abe, in Irrational , ascolta una madre con lo stesso potenziale sbagliato di Woody Allen. Ma nel film, un giudice parziale favorisce il padre , non la madre. Di conseguenza, è lei che deve affrontare la perdita della custodia, anche se non di due giovani figli e una figlia, come era Woody, ma delle sue due figlie.

I critici che credono che Abe sia salvato dalla sua disperazione dall'adorabile Jill, perdono totalmente il senso di questo film. C'è in realtà un piccolo coinvolgimento sessuale tra i due. Abe spende la prima metà o più del film per avvertire Jill di non essere coinvolto. "Sei innamorato della storia d'amore di essere innamorato di un professore universitario", le dice. E ripetutamente, la spinge a restare con il suo fidanzato stravagante (se noioso) ma leale, Roy.

Quando alla fine soccombe alla ricerca incessante di Jill, la loro relazione sessuale si rivela di breve durata. Una volta che l'assassinio del giudice colpisce i giornali, lei diventa sempre più sconvolta – per quanto spregevole la vittima dell'omicidio, Jill non può ancora perdonare un omicidio. Di conseguenza le energie sessuali di Abe vengono deviate nel tentativo di rassicurarla.

Ho trovato la reazione di Jill al comportamento post-omicidio di Abe, la parte più debole del film. Era con lui nella tavola calda, è consapevole della sua allegra reazione alla notizia della morte del giudice, è persino brillante nel capire come è l'omicidio. Nonostante la sua brillantezza, tuttavia, è ancora stordita quando i pettegolezzi del campus portano Abe sotto sospetto.

Lo schiocco di filosofie filosofiche di Abe da parte di Kant e altri rende allettante vedere Irrational come un'altra delle bizzarre esplorazioni di Woody sull'assenza di significato della vita, l'inutilità dei dettami filosofici di fronte ai dilemmi della vita reale.

Ma anche se il dialogo filosofico sembra a volte stilato, se la sua visione della vita del campus sembra datata, e anche se, come altri grandi scrittori e artisti, rivide sempre temi o traumi irrisolti della sua stessa vita (enigmi filosofici della mortalità, tabù scrive romanzi tra uomini anziani / donne più giovani, o relazioni che rasentano l'incesto, tra un marito e la sorella della moglie), continua a intrattenere. E a volte, come altri grandi artisti, ci lascia anche vedere alcuni di questi problemi sotto una nuova luce.

In Irrational , comunque, sonderà più a fondo di prima. Per la prima volta, Woody si occupa direttamente del trauma legale che gli è costato la perdita della sua adorata figlia adottiva, Dylan.

Ma i critici, forse in parte ingannati dalle comiche narrazioni da duello su Jill e Abe, sono stati per lo più incapaci di ottenerlo. Almeno uno (The New York Post) ha stropicciato Irrational come il "peggior film di Woody Allen". Altri si concentrano sulle trappole dell'omicidio superficiale: "brividi" e "suspense" del film. Di dozzine di recensioni, ne ho visto solo uno che afferrò la connessione di Irrational con la fallita lotta per la custodia di Woody.

La biografa di Woody Allen ( The Unruly Life of Woody Allen ) e la mia amica Marion Meade, con cui ho visto questo film, sono d'accordo. Ha dichiarato che:

"Come biografo, posso vedere che molti dei suoi film possono essere collegati alla sua vita in qualche modo indiretto. Irrational si distingue per la sua audacia nell'affrontare un aspetto di una vita spettacolare e disordinata: in questo caso, è la sua ferita più dolorosa, per tutta la vita, e che evidentemente non potrà mai guarire: la perdita di Woody di un amato figlio, Dylan.

Fonte: Marion Meade, Wickepedia

Meade osserva inoltre che:

Il pubblico di Woody oggi "preferisce ricordarlo per aver sposato una donna molto più giovane – chi crede certi pazzi, è sua figlia. Oggi Mia è meno ben ricordata, a causa delle sue rare apparizioni cinematografiche. O viene ricordata per una figlia che accusa Woody di molestie e per un figlio che desidera essere stato generato da Frank Sinatra. In ogni caso, questi argomenti che attraggono l'attenzione pubblica sono sessuali. Ma i problemi che ancora infuocano Woody non sono sessuali ma legali, argomenti che sono stati disponibili nel disco pubblico per due decenni, ma sono meno titillanti per il pubblico del suo intimo coinvolgimento con le donne. In Irrational , è in grado di far cadere tranquillamente uno dei suoi cuori spezzati nel bel mezzo di un film e nessuno se ne accorge. Non dà a Woody l'ultima risata? "

Ma se questo ultimo film di Woody Allen è memorabile per l'invio di un messaggio in una bottiglia al Team Mia, gli spettatori possono giustamente chiedersi se a qualcuno della squadra di Mia interessa davvero. Per quel piccolo numero di persone che prendono la battuta di Woody, possono trovare Irrational, da questo regista di 80 anni, che arriva presto alla svolta, inquietante ed esilarante. Come me, potrebbero anche, anche adesso, essere desiderosi di vedere il suo film della prossima estate, già in produzione, con i suoi nuovi protagonisti: Kristin Stewart, Jesse Eisenberg e Bruce Willis.