Gli psicologi e altri professionisti della salute mentale sono suscettibili a come vengono rappresentati nei film. Quindi ci sono medici, agenti di polizia e avvocati. Data l'influenza diffusa dei film, qualsiasi professione sarà naturalmente investita nel fatto che i suoi membri siano ritratti in modo positivo e accurato. Dopotutto, travisamenti potrebbero portare a problemi di pubbliche relazioni. Nel caso della psicoterapia, potrebbe significare che qualcuno non cercherà aiuto perché ha sviluppato una percezione negativa del counseling. O nel caso di disturbi mentali, le raffigurazioni imprecise potrebbero aumentare la stigmatizzazione di vari tipi di difficoltà e diagnosi.
Tuttavia, come sottolineo nel mio libro, The Psychology at the Movies , c'è il pericolo che gli psicologi siano troppo tesi e letterali nel commentare i film di Hollywood. I cineasti non sono nella stessa attività degli psicologi. Il loro compito è quello di raccontare storie drammatiche e avvincenti e, a volte, distorcono la realtà per portare a termine questo compito.
Il film d'incassi intitolato agli Oscar per il miglior film nominato all'Oscar è un eccellente esempio di un film che è al tempo stesso abbastanza accurato su una serie di elementi legati alla salute mentale, fuorvianti su altri elementi e, in definitiva, fedeli alla propria visione artistica, a beneficio del pubblico alla fine.
In termini di precisione, la cosa più impressionante di Silver Linings Playbook è la rappresentazione di un sistema familiare al punto di rottura. L'azione inizia quando un figlio, Pat (Bradley Cooper) viene rilasciato da un ospedale psichiatrico dopo un impegno di 8 mesi da parte del tribunale a causa di un brutale assalto all'amante della moglie. Pat Sr. (Robert De Niro) è un padre patologicamente superstizioso, ossessionato dai Philadelphia Eagles e dal gioco d'azzardo, e ha alcuni problemi di rabbia. Dolores (Jacki Weaver) è una madre passiva che veglia nervosamente sul barile di polvere delle dinamiche familiari, sperando che possa impedirle di esplodere con un sorriso forzato e un cibo che distrae. Il disastro è inevitabile, e una scena è particolarmente ben fatta e realistica – dopo che Dolores è stata accidentalmente a gomitate da Pat, padre e figlio finiscono in un alterco fisico mentre svegliano l'intero quartiere.
D'altra parte, giudicato dagli standard di realismo riguardo alla diagnosi psichiatrica e al trattamento della salute mentale, il film non è perfetto. Pat è etichettato come avente disturbo bipolare; questa complicata diagnosi è controversa e confusa anche tra i professionisti della salute mentale, e in Pat sembra manifestarsi principalmente in violenti e violenti scoppi d'ira. Allo stesso modo, Tiffany (Jennifer Lawrence), l'interesse amoroso di Pat, ha spiegato la sua promiscuità compulsiva e autodistruttiva in modo troppo semplicistico (un risarcimento per la colpa che sente per aver causato inavvertitamente la morte del marito a causa di un calo di interesse per il sesso). Inoltre, il film avvolge i pezzi in modo troppo preciso, suggerendo che la performance di successo di Pat e Tiffany in un concorso di danza e il loro amore appassionato l'uno per l'altro sono sufficienti a diffondere tutte le tensioni psicologiche e interpersonali. Infine, il ritratto del terapeuta, Dr. Patel (Anupam Kher) è problematico. Ha provocato intenzionalmente Pat suonando una canzone che gli ricorda un evento traumatico, e più avanti nel film, abbandona completamente il suo ruolo professionale in favore di unirsi a Pat come fan maniacale degli Eagles.
A questo punto dell'analisi, immagino che molti professionisti della salute mentale stiano facendo un cenno di assenso mentre molti fan del cinema pensano: "Andiamo. È solo un film ". In realtà, è" solo "una commedia romantica che segue quasi esattamente la formula narrativa di questi film: due persone si incontrano e si attraggono; tuttavia, hanno problemi personali che impediscono loro di iniziare immediatamente una relazione sana; attraverso una serie di decisioni sbagliate e incomprensioni, imparano e maturano; alla fine, si dichiarano reciprocamente il loro amore e vivono felici e contenti.
La ragione per cui Silver Linings Playbook è stata nominata per un Academy Award non è dovuta alla sua narrativa innovativa, ma a causa dei suoi personaggi insoliti collocati in un racconto altrimenti cliché. Il tipico difetto di un eroe della rom-com è che ha "paura dell'impegno" mentre l'eroina è spesso "troppo bisognosa". In questo film, abbiamo un eroe che ha quasi ucciso un uomo e un'eroina che hanno fatto sesso con tutti il suo posto di lavoro. Questi comportamenti sono una sfida alla comoda identificazione che spesso accompagna difetti "normali". La principale virtù del film sta nel modo in cui riesce a includere personaggi così atipici nei sogni speranzosi della tradizione commedia romantica (un tributo agli attori, che ha ricevuto l'Oscar in tutte e quattro le categorie di recitazione, e lo scrittore / regista eccentrico David O. Russell, che è nominato in entrambe le categorie).
Si potrebbe criticare le conclusioni delle commedie romantiche come semplicistiche, inviando il messaggio irrealistico che tutti i problemi sono risolti con un bacio. L'ho fatto io stesso, in uno stato d'animo grottesco. Con San Valentino che si avvicina e si confronta con un film avvincente come Silver Linings Playbook , sono meno incline a mettere in discussione il potere salvifico dell'amore. Criticare la speranza in qualche modo irrealistico forse fraintende la natura della speranza. Certo, l' oggetto della speranza riguarda sempre il futuro e il futuro è sempre incerto. Ma la sensazione di speranza può essere sostenuta nel presente, ei personaggi problematici di Silver Linings Playbook offrono una visione inclusiva di quella sensazione che è molto più universale e potente.
(Skip Dine Young's Psychology at the Movies è disponibile all'indirizzo http://www.amazon.com/exec/obidos/ISBN=0470971770)
