Direttore della scorsa stagione su War, PTSD, Healing and Filmmaking

Courtesy The Last Season
Fonte: Cortesia L'ultima stagione

Ho davvero amato THE LAST SEASON (in onda martedì sera e online per 90 giorni, vedi sotto), la storia di un'amicizia improbabile e la fioritura familiare tra due uomini molto diversi. Ognuno di loro è stato segnato da guerre nel sud-est asiatico, uno di loro è un veterano bianco e l'altro un uomo cambogiano. Entrambi finiscono per raccogliere funghi rari in Oregon. Nella mia recensione dello scorso anno ho scritto:

"In The Last Season, la caccia ai funghi matsutake nell'Oregon centrale riunisce un anziano veterano del Vietnam bianco malato, Roger Higgins e il suo omologo cambogiano, Kouy Loch. Entrambi dormono con le pistole sul petto; entrambi si svegliano urlando dai flashback. Proprio come i funghi sotterranei nutrono i pini, si nutrono l'un l'altro, i simbionti reciproci. Famiglia. Loch offre riff poetici e filosofici sull'interdipendenza nella foresta dell'Oregon, il legame della vita, reso più commovente quando vediamo l'affetto tra questi uomini, i soldati dimenticati che dobbiamo ricordare come se le nostre vite dipendessero da esso; perché lo fanno La guerra all'interno è lenita, tutto perché i giapponesi amano un particolare tipo di fungo raro. "

THE LAST SEASON avrà la sua prima nazionale in onda martedì 31 maggio all'8 / 7c (controlla le inserzioni locali) come parte della serie AMERICA REFRAMED di Channel Channel. Il film uscirà gratuitamente online su www.americareframed.com gratuitamente per 90 giorni.

La regista Sara Dosa è stata così gentile da rispondere ad alcune domande via email.

RC: Sara, raccontami un po 'di te e di come hai scoperto questa storia.

SD: Come cineasta, sono interessato a raccontare storie multistratificate e inaspettate sul paesaggio, sulla comunità e sull'economia globale, ma attraverso un obiettivo profondamente personale e uno stile veritico, che spero sia esemplificato ne "L'ultima stagione". Ho scoperto la storia che diventa "The Last Season" mentre ero uno studente universitario che studia antropologia culturale alla London School of Economics. Anna Tsing, una rinomata antropologa, venne nella mia università per tenere una conferenza ospite sul lavoro, il commercio di materie prime e il capitalismo globale. I raccoglitori di funghi matsutake dell'Oregon erano una delle comunità che studiava. Quando il professor Tsing menzionò che questa comunità era in gran parte composta da famiglie di immigrati cambogiani, laotiani e tailandesi che venivano negli Stati Uniti come rifugiati dopo la guerra del Vietnam; insieme ai veterani della guerra del Vietnam che cercavano il lavoro solitario per sfuggire ai confini della vita in città, sono rimasto affascinato da quella che sembrava la collisione della storia geopolitica in un luogo così inaspettato. Qui, nei boschi dell'Oregon, c'erano comunità con un'esperienza di guerra condivisa nel sud-est asiatico, tuttavia, venivano riunite per la ricerca stagionale di un oggetto così specifico: il fungo di matsutake. Sono stato subito incuriosito e sapevo che le foreste di funghi dell'Oregon dovevano essere un luogo saturo di storie. Dopo essermi diplomato, sono andato a fare un sopralluogo a Chemult, nell'Oregon, dove ho incontrato Roger e Theresa e infine Kouy. Dopo averli incontrati e aver ascoltato le loro storie in prima persona, sapevo che volevo fare questo film.

RC: Sono stato profondamente commosso da questa storia di relazione e guarigione. Tutta la sofferenza è una crisi di connessione – e l'opposto della sofferenza è l'appartenenza. Nonostante la storia della guerra, Roger e Kouy si incontrano. Che cosa ti ha insegnato questo film sulla psicologia del trauma e sulla guarigione dal trauma? Pensi che abbiano avuto una misura di guarigione?

Courtesy The Last Season
Fonte: Cortesia L'ultima stagione

SD: Fare questo film mi ha insegnato che il trauma della guerra è uno stato d'essere profondamente complesso; non ti abbandona mai e ti può tormentare per tutta la vita. Ma, dando un nome a questo trauma e riconoscendo la sua esistenza soprattutto con gli altri, puoi lentamente venire a patti con l'impatto del trauma sulla tua vita. Nel film, Kouy descrive il PTSD come "un fantasma che entra in te … anche se non credi nei fantasmi". Tuttavia, quando Kouy e Roger condividono le loro esperienze sopravvivendo alla brutalità della guerra, si sentono meno soli e intrappolato nelle loro menti. Lentamente iniziano a rilasciare. Inoltre, Kouy è in grado di offrire a Teresa, moglie di Roger, un consiglio su come affrontare i suoi flashback, in base alle sue esperienze. In questo modo, penso che formare forti legami di amicizia e, alla fine, di famiglia, abbia creato una misura di guarigione per Roger, Kouy e Theresa.

RC: Qual è stata la parte più difficile della realizzazione di questo film?

SD: La raccolta di fondi, ovviamente, è stata certamente una sfida, ma penso che l'aspetto più difficile di questo film sia stato capire come intrecciare coerentemente i vari fili apparentemente incongrui che si sono verificati durante la produzione. Temi di economia, ecologia, tempo di guerra, famiglia, storia politica del sud-est asiatico, vita, morte e funghi si sono sentiti come uno stufato di idee interessanti, ma nebulose. E, quando abbiamo iniziato il processo di editing, l'idea che questi fili potessero riunirsi in una "storia" sembrava al limite sfuggente. Ma, abbiamo iniziato a lavorare, seguendo gli indizi che i nostri soggetti hanno esposto nelle loro testimonianze. Abbiamo iniziato a ricucire schemi, disegnando insieme giustapposizioni risonanti. Erin Casper, il mio editore, e mi sono reso conto che una premessa centrale è emersa dal filmato: "La perdita è inevitabile, ma la connessione è duratura." Abbiamo iniziato a tessere i nostri vari fili attorno al concetto – dalle memorie della guerra al ciclo di vita del mushroom – attorno a questa affermazione, girando sull'asse di Kouy e della relazione padre-figlio di Roger. Con questo al centro, il film ha cominciato a prendere forma.

RC: So che hai un altro grande film che sta per uscire, Audrie & Daisy, che ho adorato a SFIFF. È un altro film sulla creazione di comunità e la difesa dopo il trauma. Puoi dirci di più su questo film e forse parlarci dei temi che più ti motivano a lavorare sui progetti?

SD: Mi sento molto fortunato ad essere un produttore di Audrie & Daisy , un documentario che racconta la storia di due ragazze delle superiori che crescono in diverse parti dell'America che partecipano entrambe alle feste, svengono dall'intossicazione e vengono violentate sessualmente dai ragazzi loro considerano amici. Ognuno di loro è vittima di bullismo online e a scuola, così implacabile che ognuno di loro cerca di togliersi la vita. Tragicamente, Audrie muore. Il film segue Daisy nel corso del suo ultimo anno e attraverso il suo processo di guarigione, rivelando una più ampia esplorazione di cosa significhi raggiungere la maggiore età in questa nuova frontiera dei social media.

Sono personalmente motivato a lavorare su film incentrati su storie che esaminano questioni psicologiche e sociologiche, ma attraverso la lente dell'esperienza personale. Credo che, conoscendo intimamente una persona o un gruppo di persone sul film, argomenti apparentemente inaccessibili e ampi (come la guerra e l'assalto sessuale) diventino umanizzati. Nel far ciò, spero che il pubblico possa connettersi profondamente alle esperienze che testimoniano sullo schermo, aprendo così la mente e il cuore alla possibilità di comprendere differenze e lotte; oltre ad impegnarsi in significativi cambiamenti sociali.

RC: Grazie!

(c) 2016, Ravi Chandra, MDFAPA

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