È vero? Le persone più creative generano idee direttamente dalle loro teste senza alcun aiuto esterno? Questo è quello che la maggior parte della gente ti direbbe. Ma la realtà è che i migliori innovatori aumentano il loro output creativo con l'aiuto di strumenti strutturati come i modelli e persino la tecnologia.
David Pogue ha scritto un brillante articolo in Scientific American intitolato "Dovrebbe gli artisti rivelare quanto lasciano la tecnologia fare scelte creative?". Cita numerosi esempi di come artisti e intrattenitori usano vari tipi di aiutanti per creare i loro capolavori. Dall'articolo:
Il programma GarageBand di Apple per computer Mac consente di creare "composizioni" completamente orchestrate semplicemente trascinando le tessere in una griglia. Tutto suona alla grande, indipendentemente dal fatto che tu sappia qualcosa sul ritmo, l'intonazione o l'armonia. Al momento dell'introduzione di GarageBand, il suo product manager mi ha detto che anche se il programma semiautomatica il processo di composizione, dà comunque alle persone un assaggio della cosa reale. Potrebbe ispirare un principiante ad imparare la musica, magari prendere uno strumento.
Concordato. Ma come possiamo valutare il talento degli artisti senza sapere quanta parte del lavoro fosse loro? Dovrebbe influenzare quanto paghiamo per la loro produzione? E quando i musicisti commerciali usano GarageBand per produrre le loro tracce, come hanno fatto Oasis e molte band indie?
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Tutti sanno che la tecnologia assiste quasi ogni sforzo creativo in questi giorni, dal momento in cui un gocciolamento di quattro anni dipinge su un giradischi per fare spin art. Sappiamo anche che Hollywood usa i computer per i suoi effetti speciali e che la maggior parte delle canzoni pop sono Auto-Tuned e corrette per l'intonazione. Ma in quei casi, il pubblico è sul fatto che i macchinari hanno aiutato.
Non è la stessa cosa quando l'assistenza tecnologica viene nascosta da noi e viene accreditata all'uomo. Ecco perché la sincronizzazione labiale ai concerti dal vivo è ancora controversa e il motivo per cui gli atleti sono squalificati per aver usato in segreto droghe o altri miglioramenti delle prestazioni. Divulgare quando le nostre opere creative provengono da parti in scatola non è importante solo per l'onestà intellettuale; sarebbe anche un barometro migliore per l'aumento della marea di robot che entrano nei campi creativi. (Se non avessi sentito, i robot sono ora in grado di comporre corali e ritratti di pittura.)
In questi giorni anche musicisti, artisti e artisti professionisti possono sostituire un interruttore on / off per il talento umano. Il pubblico non dovrebbe sapere quale è? "
Il punto di David su se il pubblico dovrebbe sapere è ben preso. Ma nelle grandi cose, ciò che conta di più è il modo in cui gli umani possono elevare la loro produzione creativa.
Una vasta ricerca ha dimostrato che gli approcci strutturati fanno di più per aumentare la produzione creativa piuttosto che limitarla. Per migliaia di anni, gli inventori hanno incorporato cinque modelli semplici nelle loro invenzioni, di solito senza saperlo. Questi modelli sono il "DNA" di prodotti che possono essere estratti e applicati a qualsiasi prodotto o servizio per creare innovazioni del nuovo mondo. L'utilizzo di questi modelli non è diverso dall'utilizzo di una tecnologia progettata dall'uomo. La tecnologia ha in sé la saggezza del suo creatore che viene poi trasferita ad altri per aumentare la propria creatività.
Gli umani si sono evoluti per creare. Fare un passo sulle spalle degli altri, attraverso una tecnologia o un modello, è il nostro prossimo percorso evolutivo.