Un paio di mesi fa, sono stato invitato a parlare al Festival della TV di Edimburgo, nell’ambito della sessione “Come vincere il futuro” con la futurista Monika Bielskyte e la fondatrice della startup blockchain-TV, Ashley Turing, moderata dal comico irlandese e Dara O’Briain, conduttrice televisiva.
Ho parlato del bisogno di romanticismo negli affari, che era meno di un concetto estraneo che in altri eventi del settore in cui ho preso parte. La televisione è un affare romantico: intrinsecamente, si tratta di immaginare altri mondi e creare significato attraverso una narrazione potente; parla di avventura, dramma, emozioni estreme e connessioni umane.
Interrotto da FAANG e AI
Tuttavia, il settore è nervoso: sia le emittenti pubbliche che, sempre più spesso, le TV a pagamento temono che i cosiddetti FAANG (Facebook, Amazon, Apple, Netflix e Google) stiano mangiando il loro pranzo. Ad Edimburgo, poco prima della nostra sessione, il leader del Partito Laburista Jeremy Corbyn ha persino proposto una “tassa sul giornalismo” per le compagnie tecnologiche.
Inoltre, l’Intelligenza Artificiale (AI) è sorto come una minaccia per il cuore stesso della narrazione televisiva. Mentre l’intelligenza artificiale è già superiore nell’automazione dei processi e nell’elaborazione dei dati, ora sta invadendo anche il campo intrinsecamente umano: creatività ed emozioni. Abbiamo già visto musica composta da AI, fashion design, giornalismo, persino dipinti, poesie, film e altro ancora. Sebbene i risultati non siano ancora convincenti, lo slancio del “riduzionismo forzato” guidato dai dati, per usare il termine di Joichi Ito, influenzerà indubbiamente anche la TV.
Ci sono due scenari: possiamo usare l’intelligenza artificiale per migliorare l’ingegno umano e l’espressione creativa; oppure possiamo usarlo per finire in una fattoria di contenuti distopici, uber-algoritmici in cui essenzialmente si arriva a consumare i dati che produciamo.
I narratori hanno sempre visto questo conflitto incombente, ma le loro visioni sono state per lo più sbilanciate verso il distopico: La guerra dei mondi, Matrix, Minority Report, Her, 1984, The Lobster, Ex Machina, Frankenstein, The Truman Show, Westworld , e Black Mirror , per citarne solo alcuni. Come Monika Bielskyte ha sottolineato nel suo discorso, quando immaginiamo il futuro, tendiamo a farlo in termini distopici. Ha illustrato il suo punto mostrandoci i risultati di Google per “città utopiche”: anche quel termine ha prodotto una raccolta di immagini che assomigliano a Gotham.
Non ci sarà mai mancanza di pessimismo o cinismo puro. Questo è il motivo per cui in questo giorno ed età, i narratori hanno il diritto e la responsabilità di ispirare e provocare, non semplicemente di deprimere il loro pubblico in modo che si allontanino. In realtà, ciò che dovrebbe dare alle reti televisive la speranza è il fatto stesso che possano darci speranza e un impulso per fare il cambiamento.
Questo può iniziare creando narrazioni positive per l’intelligenza artificiale, con un’intelligenza artificiale come un personaggio caldo, amichevole, fidato e forse anche divertente – una ricerca che la consulente di Hollywood e adora Adori Khorana ha recentemente facilitato in un seminario alla conferenza House of Beautiful Business.
Connettendoci con l’altro
Inoltre, i produttori televisivi dovrebbero ricordare che al suo meglio la TV è un’esperienza condivisa che favorisce l’intimità e l’appartenenza, forme di identità e significato e rafforza la cittadinanza e la diversità. La televisione è ancora un mezzo potente per mostrarci e connetterci con “l’altro” e nelle nostre società frammentate o divise, questa capacità è sempre più importante.
Nessuna meraviglia che la diversità e l’inclusione fossero argomenti critici a Edimburgo. L’industria televisiva ha potenti mezzi per rafforzarla: prima di tutto, può produrre contenuti che mostrano l’intera gamma dell’umanità, dal pub locale di Brighton alla microimpresa di Nairobi, diverse culture, etnie, generazioni e identità, specialmente quelli che sono fluidi, non binari, contraddittori. In secondo luogo, può presentare un cast di personaggi diversi e creare più ruoli per queste identità sia dalla fotocamera che dalla fotocamera. “La rappresentazione inizia sia davanti che dietro la telecamera”, ha detto Awkwafina a Crazy in una nuova intervista.
Inoltre, le storie diventeranno ancora più potenti in futuro, poiché avremo tempo più non strutturato tra le mani e potremmo aver bisogno di più sia dell’istruzione sulla condizione umana sia di un dispositivo per evadere da esso. I narratori possono usare l’intelligenza emotiva artificiale (AI) e l’intelligenza artificiale (Artificial Emotional Intelligence) per aumentare, celebrare e plasmare le loro storie.
Ecco alcune idee per i produttori di TV:
L’unico modo per sconfiggere l’intelligenza artificiale è creare storie che l’intelligenza artificiale non conosce ancora. Se lo facciamo, la TV può ricordarci cosa significa essere umani.
Solo allora guarderemo lo schermo e vedremo ancora … noi.
