Ho avuto il piacere la scorsa settimana di servire in un panel dopo la proiezione del documentario della BBC Do not Stop the Music . Il film racconta il viaggio del pianista professionista James Rhodes mentre lavorava per raccogliere abbastanza strumenti per una scuola per iniziare un programma d'orchestra. Il progetto è cresciuto – secondo il sito web, James Rhodes ha contribuito a raccogliere oltre 7.000 strumenti fino ad oggi – e si è diffuso, avendo ispirato un progetto simile negli Stati Uniti.
Sono un grande sostenitore del ruolo chiave che la musica e le arti hanno per un bambino. Ho già parlato in prima persona dell'importanza dell'apprendimento musicale come parte della programmazione educativa, ho condiviso i modi semplici per coinvolgere i bambini nella musica e l'ho messo in pratica da solo (entrambi i miei figli hanno iniziato le lezioni di piano prima di compiere 5 anni).
Tuttavia, guardando il film la settimana scorsa, mi è stato ricordato quali sono i bambini che traggono maggiormente beneficio dall'impegnarsi nella musica: sono quelli che affrontano la maggior parte delle sfide. I bambini che hanno più bisogno di musica sono quelli che lottano di più.
C'erano tre esempi nel film. Un ragazzo trovava difficile leggere, un altro aveva una bassa autostima e il terzo era una ragazza che si arrendeva facilmente quando un compito diventava troppo difficile. Sebbene non esplicitamente dichiarato nel film, in ogni caso la partecipazione all'Orchestra ha insegnato a questi bambini il duro lavoro, la perseveranza e fornito loro l'opportunità di sentirsi orgogliosi delle loro realizzazioni. Questi cambiamenti si riflettevano nei punteggi dei test e nei comportamenti osservati in classe.
Questi cambiamenti parlano anche del valore intrinseco dell'apprendimento musicale. Sì, la ricerca supporta una relazione tra l'allenamento musicale e le abilità accademiche non musicali (benefici estrinseci), ma ciò che è probabilmente più importante sono i modi in cui l'allenamento musicale influisce sulla persona, consentendo a una persona di connettersi agli altri e di far parte di un gruppo in cui la dedizione e il duro lavoro vengono premiati.
Sono queste abilità ed esperienze che sono così vitali per i nostri giovani, in particolare quelli in circostanze in cui questi tipi di opportunità non sono prontamente disponibili a causa di problemi ambientali o di sviluppo (ad esempio basso status socioeconomico, disabilità dello sviluppo, traumi, esigenze mediche, ecc.).
Penso anche che questo è parte del perché amo essere un musicoterapeuta. Sì, il mio scopo principale è quello di indirizzare e praticare abilità e comportamenti non musicali. Ma tutto ciò avviene attraverso la musica, e coinvolgendo la musica con i miei clienti, forse sto fornendo loro anche importanti vantaggi intrinseci.
Seguimi su Twitter @KimberlySMoore per aggiornamenti quotidiani sulle ultime ricerche e articoli relativi alla musica, alla musicoterapia, alla musica e al cervello. Vi invito anche a visitare il mio sito web, www.MusicTherapyMaven.com, per ulteriori informazioni, risorse e strategie.