Rembrandt's Creativity: The Magnificent Self-Portraits

Rembrandt van Rijn ha prodotto il maggior numero di autoritratti di qualsiasi grande pittore della storia. Sebbene oggi ci siano polemiche sull'attribuzione dei dipinti di Rembrandt precedentemente designati, il numero di autoritratti definiti è considerato variabile tra l'86 e il 98. Sia il mistero che la controversia sono sorti riguardo a questa ampia specializzazione, e anche sui motivi del ritratto di se stesso di Rembrandt. in costumi e cappelli di varie culture e periodi storici. Farò comunque un passo avanti e analizzerò qui una caratteristica compositiva degli autoritratti di Rembrandt che indica, sulla base della teoria dell'interazione della metafora, la sua creazione di una metafora pittorica o visiva espressiva. L'interazione pittorica coinvolge una porzione espressiva del volto dell'artista e un aspetto distintivo dei cappelli in costume. Come caratteristica singolare degli autoritratti di Rembrandt, valutati attraverso il mio studio confrontando gli autoritratti degli artisti con quelli di tutti gli artisti dall'antichità ai tempi moderni ospitati nei principali musei d'arte in tutto il mondo, le presentazioni metaforiche delineano la creazione di un genere artistico da parte di Rembrandt , la metafora pittorica o visiva (p / v) del sé.

Un filosofo greco scrisse che il semidio Narciso, vedendosi sulla superficie dell'acqua, inventò l'arte della pittura. Secondo questo suggerimento molto ampio, ma non del tutto plausibile, che l'immagine di sé o, in senso moderno, l'auto-definizione, spinga al processo creativo artistico, l'autoritratto può essere visto come la realizzazione degli obiettivi fondamentali del pittore. Questa teoria, tuttavia, deve prima lasciare spazio alla considerazione di alcune più motivazioni pratiche ed economiche. Come sottolineato dagli storici dell'arte, queste opere d'arte sono prontamente un mezzo per pubblicizzare il produttore e le merci, oltre a fornire pubblicità. Inoltre, il sé come modello è il tipo più disponibile e meno costoso possibile. Questi fattori sono spesso critici nei primi anni di lotta di un artista e servono in seguito come opportunità continue in periodi di maggior successo. Molto probabilmente il fattore di disponibilità ha funzionato come motivo per Rembrandt in alcuni dei suoi primi autoritratti e forse anche in quelli successivi.

Anche le questioni stilistiche entrano in gioco. Riflette nel suo grande corpus di autoritratti fatti per un lungo periodo è l'orientamento storico di Rembrandt. Si è rappresentato in tutti i periodi della sua vita, dalla sua giovinezza fino al suo ultimo anno, producendo una rappresentazione artistica della storia individuale. Inoltre, sebbene le sue raffigurazioni di cappelli e costumi d'epoca siano state a volte considerate bizzarre, sono, come dimostrano gli esperti storici dell'arte, le conseguenze degli interessi e degli interessi storici di Rembrandt. Si è dipinto in molte forme, umile ed esaltato, ei costumi suggeriscono temi seri

Rembrandt, Self-Portrait. London, Kenwood House, 1667.
Fonte: Rembrandt, Autoritratto. Londra, Kenwood House, 1667

A causa dell'altissima abilità rappresentativa di Rembrandt, i suoi autoritratti sono stati spesso trattati come se fossero ritratti fotografici dell'artista nelle fasi progressive della sua vita. Poiché le informazioni fattuali disponibili sulla vita di Rembrandt sono state notevolmente scarse – non sono state trovate lettere, ci sono pochissimi riferimenti da studenti e contemporanei, e solo i documenti finanziari sono sopravvissuti – ci sono diversi periodi della sua vita senza tracce conosciute o significative di lui qualunque cosa. Alcuni biografi, quindi, hanno cercato di interpretare le caratteristiche degli autoritratti fatti in periodi come un mezzo per colmare le lacune. Oppure, con gli autoritratti fatti durante i pochi eventi noti nella vita di Rembrandt, come il suo fallimento finanziario o la morte della moglie, hanno cercato di interpretare le sue reazioni direttamente dai dipinti.

Diversi motivi sono stati suggeriti dagli storici dell'arte per l'ampio corpus di autoritratti di Rembrandt. Poiché molti dei primi schizzi mostrano espressioni facciali distinte, si ritiene che abbia usato l'immagine del proprio volto nello specchio per studiare e praticare la rappresentazione di emozioni specifiche. A causa dell'assenza di costi di modello, probabilmente erano utili, soprattutto nella sua prima infanzia, come dimostrazioni prodotte economicamente ed efficaci e pubblicità delle sue capacità. Un'altra ipotesi è che, come artista famoso in seguito, i suoi autoritratti erano molto richiesti come immagini di una celebrità. Da una prospettiva più estetica, è stato considerato di seguire (e, in gran numero, superando) la tradizione di altri pittori come il grande Tiziano che ammirava. Al di là di tali speculazioni, sia gli storici dell'arte che i critici riconoscono che gli autoritratti sono capolavori artistici. Inoltre, l'espressività dei ritratti è considerata una caratteristica eccezionale del successo di Rembrandt. Questa espressività – la chiara rappresentazione o comunicazione di un'idea, stato d'animo o emozione in modo forte o vivido – deriva dalla caratteristica della metafora p / v creata del sé.

Propongo che Rembrandt, in questi disegni, incisioni e dipinti di se stesso, abbia introdotto tratti caratteristici di composizione, significato ed espressione per produrre un genere artistico distinto, una categoria di attività artistica che ha una forma, un contenuto e una tecnica particolare, basata su metafora p / v. Gli autoritratti di Rembrandt rappresentano un contributo unico, sia per numero che per tipo, al mondo dell'arte. Hanno molto in comune con il resto dei suoi lavori, ma ci sono caratteristiche distintive degne di nota. Queste caratteristiche, incorporate nella maggior parte della sua autoritratta, comprendono una forma artistica metaforica. Questo tipo di metafora, una metafora estetica creata, è simile alle metafore della letteratura, specialmente alla poesia. Sebbene attualmente vi sia una scarsità di ricerche empiriche sulle metafore letterarie, le caratteristiche intrinseche dell'espressività e della vividezza della metafora sono fondamentali per il loro uso estetico creativo. L'auto metafora p / v, come le metafore letterarie create, è ricca ed espressiva. La struttura metaforica deriva dalle componenti dell'immagine del sé dell'artista ed è integrata attraverso le caratteristiche della composizione dell'opera d'arte. Il sé di Rembrandt come presentato rappresenta metaforicamente l'universo dell'arte e dell'artista. La creazione di una metafora efficace ha radici simili in entrambi i regni verbali e visivi. Suggerisco che Rembrandt abbia creato la sua metafora del sé attraverso la metafora cognitiva creativa che produce il processo omosessuale . Questo processo consiste nel concepire attivamente due o più entità discrete che occupano lo stesso spazio, una concezione mentale che conduce all'articolazione di nuove identità. Per produrre metafore creative, da espressioni discrete a porzioni o interezza di un lavoro, i creatori di arte e letteratura mentalmente sovrappongono immagini e rappresentazioni di più entità all'interno della stessa posizione spaziale. Le immagini possono essere derivate dalle modalità sensoriali visive, uditive, gustative, olfattive o tattili. La concezione mentale è una delle basi per l'immaginazione costruttiva e creativa. Le metafore creative p / v di tutti i tipi e le particolari metafore di sé di Rembrandt sono prodotte dal processo omosessuale. La sovrapposizione di immagini mentali all'interno della stessa posizione spaziale porta all'integrazione di elementi di immagine presenti nel corpus dei suoi autoritratti.