The Female Artist in Society

Fonte: http://www.guerrillagirls.com/

"Le donne devono essere nude per entrare nel Metropolitan Museum?" Questa domanda è posta dal poster più famoso di Gorilla Girls (1989), che rileva il numero di artisti femminili rispetto a quanti nudi femminili ci sono in mostra a New York Museo Metropolitano d'Arte. I riff delle immagini sulla Grande Odalisca di Ingres (1814).

Fonte: wikimedia.org/

Le Gorilla Girls sono un gruppo di anonimi attivisti e artisti che hanno scatenato il dialogo sul sessismo nelle arti con le loro campagne pubblicitarie dal 1985. Se l'arte è uno specchio per la vita, perché le nostre istituzioni artistiche non riflettono il nostro mondo sociale? Questo mese di storia delle donne, chiedo dove sono tutte le grandi artiste della cultura occidentale?

La creatività artistica è stata storicamente considerata un attributo maschile. Nel Rinascimento, le donne non potevano acquistare le proprie vernici, ma facevano affidamento su un parente o un istruttore di sesso maschile per ottenerle. Tuttavia, i contributi delle donne alla cultura visiva rimangono trascurati e gli spettatori di arte femminile vedono meno che è rappresentativo della loro esperienza intima e della vita quotidiana. In che modo questo influenza la mente di un artista femminile?

La mancanza di presenza nelle arti pubbliche può inibire l'auto-espressione e intensificare l'ansia, la vergogna e il senso di colpa, attorno al compito del lavoro etico. Una volta un collega mi ha confidato che ci sarebbero state più donne di successo come professionisti, in generale, tranne che hanno spesso paura delle critiche.

L'atteggiamento di una donna nei confronti del suo corpo e della sua fisicità influenza anche il modo in cui pensa alla sua creatività. Attraverso i secoli, le donne erano per lo più definite come la creazione di un altro. Ricordiamo lo scultore classico romano Pygmalion la cui statua femminile non aveva identità o voce propria. Più recentemente, dal XVI al XIX secolo, le donne sono state escluse dallo studio del modello nudo, che ha costituito la base per la formazione artistica accademica.

Sì, il corpo femminile, di per sé, è stato l'oggetto estetico. Alcune donne interiorizzano questo punto di vista e sentono l'oggetto dello sguardo o del desiderio altrui, un oggetto passivo del consumo visivo (si consideri l'industria della chirurgia plastica per la quale le donne sono la maggioranza dei clienti). L'identificazione con il punto di vista dell'altro al posto di se stesso può comportare il tentativo di conformarsi alle aspettative degli altri. Questo è ciò che lo psicanalista DW Winnnicott chiama "il falso sé".

Nel suo saggio " The Blank Page" e "Issues of Female Creativity", la critica letteraria Susan Gubar suggerisce che anche le donne sperimentino un enorme conflitto tra creatività biologica o maternità e creatività artistica. In passato, la generatività delle donne era per lo più biologica – quella della maternità – in attività circoscritte alla sfera domestica e privata. Ora si sacrifica l'una per l'altra o gestisce l'equilibrio precario di vivere in modo creativo a vari livelli, tra l'asilo nido e l'atelier.

La lotta per la libertà di espressione artistica è uno sforzo per la libera associazione e la scoperta della mente inconscia, secondo lo psicoanalista Marion Milner. Implica la perdita di controllo e il superamento del terrore dell'ignoto.

Anche se le donne guadagnano più della metà dei MFA concessi negli Stati Uniti, solo 1/3 della presentazione della galleria è arte fatta da donne, secondo il National Museum of Women in the Arts. Inoltre, solo 27 donne sono rappresentate nell'attuale edizione dell'introduzione seminale di HW Janson all'arte, Storia dell'arte: La tradizione occidentale – e aumento da zero negli anni ottanta.

Fonte: http://gallerytally.tumblr.com/

La coscienza della comunità artistica è accresciuta dalla sordida, incisiva estetica della Gallery Tally, un progetto di arte visiva in cui viene rapportato il rapporto tra artisti maschili e femminili nelle liste delle gallerie e gli artisti di tutto il mondo trasformano le statistiche in poster grafici di design intelligente .