Mark Allen Smith, produttore televisivo e documentarista e sceneggiatore che ha lavorato per 20/20 , ha scritto un romanzo. Un giallo. Ed è buono L'eroe di The Inquisitor , noto come Geiger, è un torturatore professionista, anche se preferisce dire che lavora nel "recupero delle informazioni".
Smith è stato ispirato a scrivere un romanzo con notizie di torture, omicidi e abusi. Ma puoi davvero fare di un torturatore il centro del tuo romanzo? Non è uno di quei "cozies". Ecco la nostra intervista:
Troppo grafico?
D: Il tuo romanzo ha come protagonista un torturatore professionista. Come hai gestito quella sottile linea tra il gore gratuito e … beh, il suo contrario?
La questione del "gore gratuito" è sempre stata una preoccupazione e una parte della mia attenzione. Il mio obiettivo, nel bene o nel male, era scrivere un romanzo, ambientato in un costrutto "genere commerciale", che trattava di quelli che consideravo seri problemi, e non avevo alcun interesse a colpire gli elementi di sfruttamento che ci si aspetterebbe di trovare in un " thriller sulla tortura "con un pesante martello. In effetti, pensavo che così facendo avrei sicuramente sminuito le cose che volevo che il lettore (sperando) pensasse e vivesse emotivamente. Quindi, due punti:
# 1: Nella scrittura vera e propria, mi sono sempre fidato del mio istinto nel camminare verso certe linee e non incrociarle. Quando mi sono ritrovato in un momento in cui ho avuto un sentimento "è troppo?", Ho preso la sensazione di essere un "sì" e di abbassare le cose.
# 2: Forse una ragione ancora più importante per cui sono stato in grado di "gestire questa linea sottile" è che ho sempre preso spunto da Geiger, e chiaramente Geiger non ha interesse per gli atti gratuiti di abuso fisico. Non hanno posto nella sua mente.
Q: Il tuo agente ha richiesto diverse bozze. Quanto erano importanti?
Credo di aver fatto cinque bozze con i miei agenti, Nat Sobel e Judith Weber. Mi resi conto all'inizio del processo con Nat che avevo involontariamente formato un'alleanza con il mio torturatore personale. (Questo è un po 'di umorismo da tortura letterario.) I cambiamenti erano "maggiori"? No, non nel senso di alterare la trama del romanzo. Nell'ultima stesura, per sfida di Nat, ho fatto un grande cambiamento: estrapolando un personaggio significativo presente in tutto il libro per vedere quale sarebbe stato l'effetto (sì, aveva ragione a riguardo), ma ogni bozza era fondamentalmente un altro passo nel rendere il libro più snello, più veloce, più pieno di suspense.
In nessun momento ho sentito che il sottotesto o la profondità emotiva era mai stato compreso, e questo è uno dei motivi per cui ho continuato a farlo ogni volta che Nat (e Judith) mi hanno dato degli appunti. Siamo sempre d'accordo? Assolutamente no, ma la fiducia è ovviamente la parola chiave. Può essere piuttosto complicato definire ciò che crea fiducia tra uno scrittore e un editor / agente, ma non è stato un salto difficile per me … perché ogni bozza era migliore dell'ultima.
Un'altra cosa: quando il libro è stato venduto, ho trascorso oltre quattro mesi a passare più "rifiniture" con il mio editore di Holt, John Sterling. E ancora, ogni pass ha reso il romanzo migliore.
E un'altra cosa: sono stato uno sceneggiatore per oltre 25 anni, quindi sono davvero, davvero, davvero abituato a riscrivere.
Romanzo vs sceneggiatura
D: Perché hai deciso di scrivere un romanzo? Mentre la narrazione è cinematografica, siamo stati in grado di entrare in qualche modo nella testa dei personaggi (anche se avrebbe potuto aiutare il protagonista a essere in realtà così inconsapevole di se stesso e delle sue motivazioni). (L'unica volta in cui ero consapevole che tu fossi stato uno sceneggiatore è stato quando hai costantemente affermato le dimensioni della stanza in piedi quadrati!)
Amo la sceneggiatura, innanzitutto perché amo i film. Amo scrivere romanzi perché quando entri nel paesaggio non riesci a vedere l'orizzonte. Quando scrivi una sceneggiatura, sai che il pezzo finito sarà solo il primo passo di un processo. Ci saranno molte note e molte bozze, e anche quando la sceneggiatura sarà finalmente "fatta", sono ancora solo 120 pagine di scene e dialoghi su carta. Gli script sono progetti per qualcos'altro. Sono davvero "fatti" quando vengono prodotti, perché al di fuori dell'industria cinematografica, le persone non leggono copioni, guardano film.
La sceneggiatura è una forma d'arte stimolante e soddisfacente, ma è definita in termini rigorosi. Il formato è inciso nella pietra: il layout, il font, la lunghezza e, in alcuni casi, l'argomento. Una volta ho avuto un produttore molto letterale che indicava una scena nella sceneggiatura che avevo scritto per lui e mi diceva: "Questa è una delle dieci scene migliori che abbia mai letto, ma dobbiamo perderla. È troppo lungo. È tutto un dialogo. È tutto un personaggio. Non sposta realmente la trama. "
E qui sta il punto a favore di te:
La considerazione principale (e penso, solo) nella scrittura di romanzi è quella di raccontare la storia che hai nella tua testa mentre la prevedi, vagando in un paesaggio infinito e girando ogni roccia per trovare il modo di farlo. Nella sceneggiatura, non è il caso. Ci sono luoghi che saranno una perdita di tempo da esplorare, e ci sono recinzioni. La forma lo rende così; è la natura della bestia. Qualcosa da considerare qui: c'è una figura familiare, un cliché – lo sceneggiatore lamentoso. Qual è il suo pianto lamentoso di crepacuore e / o indignazione nei momenti della premiere di un film? "Guarda cosa hanno fatto alla mia sceneggiatura!" Non sto prendendo le parti qui: nessuno ha mai messo una pistola alla testa di uno scrittore e ha detto "Devi scrivere sceneggiature!" Ma non senti spesso uno scrittore dire "Guarda cosa hanno fatto al mio libro! "
D: È interessante scoprire chi gestisce il dolore in qualche modo trascendendolo. (C'è stata una grande scena in Battlestar Galactica in cui quella splendida bionda ha parlato di Gaius attraverso un'orrenda sessione di torture.) Hai qualche particolare affinità con quel genere di cose?
Diciamo che ho avuto a che fare con una serie di problemi di dolore cronico per buona parte della mia vita, mi è stato detto da numerosi dottori che ho una tolleranza molto alta per il dolore e, nel tempo, ho sviluppato "mentalità" per lavorarci sopra, quindi sì, c'è una connessione personale tra Geiger e me stesso .
Autore vs. protagonista
D: A volte leggo romanzi di uomini che sono chiusi, il tipo forte e silenzioso. Non posso fare a meno di pensare che gli autori non si stiano allungando molto. Quanto la tua personalità è di Geiger? Voglio dire, sei naturalmente espansivo o l'apertura emotiva diventa più difficile per te? O è troppo personale (che sarà un altro modo di rispondere alla domanda).
Prima di tutto, l'ultima parte della tua domanda è un kicker meraviglioso, e mi ha fatto ridere ad alta voce.
La mia personalità non assomiglia affatto a quella di Geiger. Si potrebbe quasi dire che siamo opposti. Posso essere abbastanza loquace e appassionato, e ho passato tutta la vita a cercare di creare strette relazioni con amici, amanti e famiglia, e sono stato indescrivibilmente fortunato in questo sforzo. Ma ho sicuramente dei problemi emotivi e certi tipi di danni che ho attirato molto nel creare il suo personaggio. In qualche modo, mi sento molto connesso a lui .
Q: Ho letto che stai lavorando a un sequel. Hai già lavorato molto sulla trama?
Sto scrivendo un sequel in questo momento – e sì, ho una trama, ma nulla di ciò che ho scritto è stato completamente elaborato in anticipo. Per me, ciò ridurrebbe le possibilità di quei meravigliosi momenti fuori dal blu (su cui mi baso sicuramente) in cui qualcosa mi fa schifo in testa "Sì! Questo è quello che dovrebbe succedere adesso! "Ricevo un tipo molto potente e soddisfacente di scrivere" dal posto dei miei pantaloni "(a vari livelli). Quindi, aspetto di avere un costrutto abbastanza solido e poi comincio a scrivere e vedere dove mi porta.
Copyright (c) 2012 di Susan K. Perry
