
Tutti coloro che sono impegnati in una carriera creativa temono che alla fine smetteranno di avere nuove idee o perdere l'energia per perseguire le loro passioni? O addirittura perdere completamente la loro passione creativa?
Se ti trovi in quella categoria, c'è un nuovo libro in cui troverai 20 esempi stimolanti di uomini e donne creativi che hanno continuato a dare un contributo ai loro campi mentre raggiungono e passano i loro ottant'anni di compleanni.
Quel libro è Twenty Over Eighty: Conversations on a Lifetime in Architecture and Design di Aileen Kwun e Bryn Smith (Princeton Architectural Press). Un sacco di illustrazioni a colori (175) animano questo libro tascabile di 224 pagine che presenta profili e interviste a creatori e pensatori che sono ancora attivi creativamente oltre l'età pensionabile tipica. Sperimentano, progettano, illustrano, scrivono, modificano ed eseguono una vasta gamma di altri compiti al fine di continuare il loro impegno con i loro strumenti e obiettivi preferiti.
Quando setaccia le loro ragioni per continuare a lavorare, scrive Michael Carabetta nella prefazione,
È semplicemente il loro amore per il lavoro. Il lavoro rivela le motivazioni – la gioia della scoperta, la presa in giro della curiosità, la soddisfazione dell'apprendimento che viene solo con il lavoro in corso. … Il lavoro diventa quindi una forma di gioco nelle menti e nelle mani di questi vecchi maestri.
1. I vincoli sono importanti, afferma Ralph Caplan (nato nel 1925), uno scrittore di poeti e design che, quando insegna, assegna la scrittura di un sonetto per sottolineare che la creatività deriva da vincoli. "Non puoi progettare nulla senza di loro. Ed è assolutamente essenziale che tu sappia cosa sono il prima possibile. "
2. Il lavoro è lavoro, sia assegnato o meno. "Devo sempre sentirmi come se stessi realizzando qualcosa", dice il grafico e illustratore Seymour Chwast (nato nel 1931). "Se non c'è una scadenza, devo ancora lavorare. È sempre qualcosa, un'idea nella mia testa che devo uscire, anche se non sto lavorando a un incarico. "
3. Lascia che il lavoro ti motiva. Il lavoro accattivante è quello che fai per il suo stesso interesse, secondo Chwast. "Ho dei fan, è carino. Ma voglio solo che il mio prossimo lavoro sia interessante e lo faccia bene. Questo è tutto ciò che mi interessa davvero. "
4. Esci dall'ufficio. "Quando c'è un lavoro", dice Bob Gill (nato nel 1931), grafico, illustratore ed educatore, "diciamo un logo per una lavanderia a secco, il 99% dei designer si siederà al computer e cercheranno di pensare di un logo eccitante per una tintoria. Non possono Non è possibile, perché non c'è niente nelle loro teste che sia originale. Quindi non lo faccio. Invece, vado in una lavanderia a secco. Semplice. E mi siedo lì. Non ho idea di cosa succederà. Non ho formula; Non ho trucco. Rimango lì finché non ho qualcosa da dire sul lavaggio a secco che è interessante. "
5. I problemi non sono interessanti. "La gente mi chiede", dice Gill, "che tipo di lavoro vuoi davvero? Dico che non fa alcuna differenza. I lavori non sono interessanti. I problemi non sono interessanti. Le soluzioni dovrebbero essere interessanti. "
6. Arte e design sono come il sesso e l'amore , ha risposto Milton Glaser (nato nel 1929), grafico, illustratore ed educatore, quando gli è stato chiesto se pensava che ci fosse una distinzione tra arte e design. "Stanno bene indipendentemente … e ogni tanto ti capita entrambi contemporaneamente. Ma non spesso. "
7. Evita i blocchi avviando il lavoro , dice Glaser. "L'unico modo per andare ovunque nell'arte è lavorare. Non puoi farlo semplicemente pensando a cosa farai. Quindi inizi. È il mio intero segreto: iniziare. "
Copyright (c) 2016 di Susan K. Perry, autrice di Kylie's Heel