Su Twitter ieri c'era un hashtag in giro: #ALLCAPSPROPOSAL. Spronato dalle recenti tendenze alla raccolta di fondi per la scienza (cosa che desidero profondamente non deve accadere, un forte sostegno federale per la scienza aiuta ogni cittadino), così come lo scherzo che a volte per rendere più chiaro il tuo punto di vista, tutto ciò che devi fare è urlare, gli scienziati hanno richiamato i punti principali delle loro proposte di finanziamento. Il mio era:
TUTTI DICE IL TEATRO FA COSE FANTASTICHE PER I BAMBINI. MA QUALI COSE? E A QUALI BAMBINI? E COME? PROMESSO DI FIGURARLO.
In realtà, mentre ci pensavo, mi sono reso conto che scomporre questi 123 caratteri (è esattamente 140 quando si aggiunge l'hashtag) potrebbe essere molto utile per pensare al teatro da una prospettiva cognitiva e psicologica. Quindi, eccolo qui. La mia analisi di quali cose, quali bambini e come. Partendo dal presupposto che il teatro fa cose fantastiche per i bambini.
Il teatro è uno strumento flessibile. È meno un'attività impostata con una progressione manuale, simile all'intervento (sebbene possa essere utilizzata in questo modo), che tipi di attività, tipi di mentalità e modi di esplorare altri comportamenti, stati mentali, ecc.
QUALI COSE?
Quindi, qui stiamo parlando di risultati. Lasciando da parte l'età, il tipo di popolazione e ciò che sta causando i risultati (vedi sotto), parliamo di cosa potrebbe cambiare quando sei coinvolto nel teatro. E nota, non tutti i risultati si applicano a tutte le fasce d'età o popolazioni o tipi di esperienza teatrale. Può darsi che alcuni risultati avvengano solo con alcune esperienze teatrali, in alcune popolazioni. Tali domande richiedono uno studio e una sperimentazione attenti. Altrettanto importante: sto parlando di PARTECIPARE alle attività teatrali, non guardando come un pubblico, non scrivendo come drammaturgo, non progettando, drammaturgicamente o dirigendo, sebbene tutti questi elementi siano a volte parte di una persona che impara recitazione. Tratterò un aspetto di questo, improvvisativo rispetto a sceneggiati contro teatro integrato / educativo, sotto "come".
Quando gli psicologi e gli educatori parlano dei benefici del teatro, ci sono tre principali tipi di risultati discussi: sociale, emotivo, cognitivo. Se ti interessano i cambiamenti cerebrali, posso solo affermare che qualsiasi cambiamento nel cervello causerà un cambiamento in uno di questi tre tipi di risultati, quindi assumeremo solo cambiamenti neurologici se vediamo cambiamenti comportamentali. Per ognuno di questi tipi di risultati, abbiamo prove, alcune più forti, alcune più deboli, che qualche tipo di attività teatrale causa cambiamenti in questi risultati (di nuovo, vedi COME per tipo di attività teatrali).
Cognitivo : qui abbiamo le migliori prove per il miglioramento dei risultati verbali attraverso attività teatrali. Diverse meta-analisi hanno mostrato che i bambini nei programmi teatrali migliorano una varietà di abilità verbali, tra cui capacità di lettura e alfabetizzazione, comprensione narrativa, dimensione del vocabolario e ricchezza. E alcuni programmi integrati di dramma hanno anche mostrato miglioramenti nei risultati accademici come il vocabolario scientifico e la comprensione, e il progresso accademico generale, basato su questo aumento di vocabolario e abilità verbali.
Emotivo : "Le abilità emotive" è un grande ombrello (proprio come sociale e cognitivo), ma sotto questo ombrello sono incluse la conoscenza delle emozioni e il controllo o la regolazione emotiva. C'è un lavoro che suggerisce che gli studenti possono imparare a controllare le proprie emozioni in modi più salutari (ad esempio usando meno soppressione emotiva, esprimendo di più) e che mentre agiscono, i bambini acquisiscono conoscenza delle emozioni, sia in se stesse che negli altri. Vi sono anche prove che i bambini possono acquisire un concetto di sé dopo aver iniziato a praticare il teatro, il che può essere correlato alla conoscenza emotiva nel sé, e si estende anche a concetti riguardanti il sé in relazione a risultati accademici o sociali.
Sociale : Infine, ci sono prove che i bambini acquisiscono empatia e teoria della mente dall'impegno nel teatro e nella recitazione. Sentirsi più vicini ai pari e comprendere gli altri può anche essere positivamente influenzato. Abilità sociali più generali come le amicizie sono costituite da abilità più piccole come rispondere in modo appropriato, comunicazione sociale, comprensione delle sceneggiature sociali, presa di prospettiva, imitazione e persino creatività sociale. Tutte queste abilità sottostanti hanno piccoli livelli di evidenza che sono influenzati positivamente dal teatro, ma molto lavoro deve essere fatto per districare questa area.
QUALI BAMBINI?
Quindi, quali sono i bambini che possono ottenere i benefici di cui sopra dal teatro? Possiamo abbattere questo in tutti i modi. Il primo è per tipo di popolazione: sviluppo tipicamente in via di sviluppo atipicamente (es. Bambini con Disturbo dello spettro autistico o ritardi di sviluppo), o a rischio di sviluppo atipico (ad es. SES molto basso). Il secondo è per età: i bambini (sì, c'è il teatro per i bambini, ed è incredibile), bambini in età prescolare che stanno già impegnandosi in grandi quantità di finzione e giochi di ruolo, bambini in età scolare, scuole medie nel gioco, studenti delle scuole superiori seriamente o casualmente coinvolti nel teatro, studenti universitari BFA recitazione major, adulti che stanno imparando ad agire, adulti che cercano di essere attori professionisti, adulti che sono attori professionisti, ecc ecc ecc.
Mi piacerebbe sostenere che il teatro è così flessibile come uno strumento per causare il cambiamento che quasi ogni popolazione, a qualsiasi età, può essere aiutata, se il tipo di esperienza teatrale è attentamente progettato, creato minuziosamente e adattabile alle esigenze dei partecipanti . Ma questa è una domanda empirica. Possiamo testare le differenze a differenti fasce di età degli effetti del teatro e per le differenze nelle diverse popolazioni.
E c'è sempre la possibilità che il coinvolgimento nel teatro possa essere negativo a volte. Certamente, nell'immaginario popolare, gli attori professionisti sono emotivamente disorientati, ego maniacali, non-empatici, senza personalità coerente (anche se quanta parte è la fama e quanta recitazione)? Come potrebbe il teatro essere benefico per alcuni e dannoso per gli altri? Da dove vieni, le tue debolezze preesistenti sono importanti e, cosa più importante, quali sono le reali esperienze del teatro, quali attività stai facendo in realtà.
Dove abbiamo le prove?
C'è una grande letteratura di ricerca in rapida crescita che mostra come i bambini con ASD, dalle elementari, medie e superiori, guadagnino nelle abilità di base della comunicazione sociale dall'impegno nel teatro. Matthew Lerner alla Stony Brook University e Blythe Corbett alla Vanderbilt University sono in prima linea. Nel mio programma di ricerca con popolazioni non cliniche, ho riscontrato diversi livelli di guadagni sociali ed emotivi in diverse fasce d'età: i bambini più piccoli acquisiscono controllo e regolazione emotiva, i bambini più grandi acquisiscono il concetto di sé e l'empatia, gli adolescenti guadagnano in teoria della mente ed empatia. E il lavoro della letteratura sullo sviluppo sociale mostra che questo ha senso: dal punto di vista dello sviluppo, i bambini devono imparare il controllo e la regolazione emotiva prima di poter provare empatia per gli altri, e la comprensione cognitiva può arrivare anche più tardi.
Il lavoro che mostra i guadagni in abilità verbali è attraverso popolazioni in genere in via di sviluppo e attraverso numerosi gruppi di età. È importante sottolineare che ho trovato più volte che più un bambino è basso su una particolare abilità, più guadagna. È quasi come se i bambini fossero portati a livelli standard di abilità attraverso il coinvolgimento nel teatro, piuttosto che essere spinti in avanti rispetto alla popolazione generale. Sono necessarie più ricerche qui, per rompere i gruppi di età, le popolazioni e i livelli preesistenti.
Ci sono molti più aneddoti e programmi in cui le persone coinvolte credono fortemente negli effetti positivi del programma rispetto alla ricerca. Ma questo significa che la base per iniziare è forte! Finché i ricercatori presteranno davvero attenzione a CHE COSA sta accadendo in classe, nella stanza in cui accade (gridano ai fan di Hamilton), allora possiamo cominciare a capire quali popolazioni sono aiutate in quali aree con quali attività.
COME?
Quando parli di come stai parlando di "meccanismo". Cioè, quale attività nel milieu delle attività teatrali sta causando un cambiamento. In primo luogo, dobbiamo abbattere i diversi tipi di attività teatrali in cui è stata effettuata una ricerca. Quindi, ciò che è simile e ciò che è distinto tra questi tipi di attività teatrali può mostrarci che cosa esattamente sta causando un cambiamento, se il cambiamento viene misurato nello stesso modo. I gruppi di controllo in esperimenti isolano quali elementi "estranei" (cioè non teatrali) di qualsiasi programma possono causare cambiamenti. Le prove qui sono piuttosto sottili sul terreno, che è spesso usato come scusa per non fidarsi del fatto che sia il teatro di per sé a provocare cambiamenti. Il mio voto, ovviamente, è usarlo come scusa per una ricerca migliore e migliore!
Gli elementi che potrebbero causare cambiamenti sono molti. In un documento del Dr. Wendy Mages sui risultati secondo cui le abilità verbali sono influenzate positivamente dal teatro, lei abbatte non meno di 13 motivi separati per cui. Solo i motivi, nemmeno le singole attività. E nella scienza di intervento, si parla spesso della gestalt di un intervento (cioè l'effetto dell'intervento nel suo insieme), rispetto ai singoli elementi. La domanda su dove si trova l'efficacia è difficile quando si pensa al comportamento umano. Quanto molecolare vogliamo ottenere?
Ad un livello più ampio, ci sono tre tipi di attività teatrali che i bambini spesso si impegnano: lezioni teatrali o spettacoli teatrali, lezioni o spettacoli improvvisati, educazione o teatro integrato (che raramente ha un elemento performativo). Solo quella separazione potrebbe aiutare i ricercatori a determinare gli effetti di una sceneggiatura rispetto a nessun copione, integrando il teatro con un altro argomento o semplicemente facendo teatro per il teatro, e performance contro nessuna performance. Nel mio lavoro ho confrontato i risultati nelle lezioni teatrali contro le arti visive e le lezioni di musica, per isolare gli elementi verbali e fisici del teatro mantenendo gli elementi artistici e di espressione comuni a tutte le arti. In altri lavori, ho confrontato i drammi teatrali (senza prestazioni) con i blocchi (che sono anche fisici e orientati agli obiettivi) e il tempo della trama (che è anche narrativo e guidato dai personaggi). Ciò mantiene costanti vari elementi di interazione di gruppo mentre isolano ciò che ritengo essere la chiave: incarnazione di emozioni, comportamenti e stati mentali.
La cosa che è coerente tra i tipi di teatro, tra i tipi di popolazione, tra i gruppi di età e le impostazioni è la trasformazione fisica del sé. In ogni tipo di teatro, i bambini devono incarnare qualcosa che è separato da loro nel momento, sia che si tratti di un personaggio in piena regola, di un'emozione momentanea, di un testo di una sceneggiatura. In che modo questa incarnazione è espressa, creata e compresa varia in base all'età, alla teoria e al metodo degli attori, al risultato che stai cercando di cambiare. Ma "ottenere qualcosa in piedi" è coerente. Anche se questo significa stare seduti con una mentalità diversa (non devi essere in grado di camminare per fare teatro). Separare il sé dall'attività. Esaminando da una certa distanza, e poi riportandoci dentro. Il modo più efficace per farlo è a mio avviso la grande domanda. Come si può insegnare ai bambini a usare il teatro per esaminare le emozioni, i comportamenti, le parole, i personaggi, le persone, gli argomenti, le idee a distanza, e poi esprimerlo attraverso loro stessi? Quali elementi dell'esperienza sono più importanti? Quali bambini hanno bisogno di quali elementi? In che modo possiamo integrare le conoscenze dei produttori di teatro e degli educatori con le domande degli psicologi e degli scienziati cognitivi? Ovviamente, questo è incredibilmente complicato, solo per definire le aree, nemmeno per iniziare a risolverli!
Ma come ho twittato, prometto che alla fine, lentamente, meticolosamente, scientificamente, umanisticamente, continuerò a cercare di capirlo.
