Abbracciando la morte

Il mondo ora conosce pienamente la morte. La rock band di Detroit ha registrato canzoni rock punk innovative e innovative nei primi anni '70 come "Politicians In My Eyes" e "Rock-N-Roll Victim" che non hanno mai avuto una reale possibilità di essere ascoltati. Come riportato nel film A Band Called Death , le registrazioni di Death's hanno trovato la loro strada nel punk rock underground, e le loro canzoni sono state rilanciate nel 2009 con l'album For The Whole World To See . Quelli che ascoltavano la band riconobbero il suo suono innovativo e crudo, e la Morte ha ricevuto appropriatamente riconoscimenti da luminari come Questlove, Vernon Reid e Henry Rollins, come band pionieristica che "era punk prima che il punk fosse punk".

Ma la morte è un'altra cosa; È un monumento vivente e vivente su come si può vivere, creare, affrontare le avversità e prosperare se non si ha paura di morire. E l'ultimo album della band, NEW , è la sua ultima affermazione secondo cui i suoi membri sono OK, ovunque si trovino, anche se non lo sei.

La paura della morte è stata a lungo oggetto di teorie religiose, filosofiche e psicologiche. La salienza della mortalità, o consapevolezza della morte, è stata collegata a problemi come l'aumento della depressione, l'ansia e il concetto di sé inferiore. Inoltre, la teoria della gestione del terrore suggerisce che, di fronte al concetto di morte, gli individui possono sopprimere questi pensieri, e diventeranno più rigidi nelle loro convinzioni sulle visioni del mondo culturale come un modo per affrontare questa paura – figurativamente aggrappata alla vita cara.

Irvin Yalom, uno psicoterapeuta esistenziale, ha suggerito che dobbiamo affrontare l'inevitabilità della morte per ridurre l'ansia.

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La morte era una band fondata dai fratelli Bobby Hackney, Dannis Hackney e l'ormai defunto David Hackney. Bobbie Duncan ora suona la chitarra nella nuova formazione che include Bobby Hackney e Dannis Hackney. E il nome del gruppo, la Morte, aveva uno scopo: dichiarare chiaramente che morire non era qualcosa da temere, ma piuttosto abbracciare.

"Questa era la nostra filosofia. Questa è stata la cosa che ci ha fatto comprare Death quando David ce lo ha presentato ", ha spiegato Bobby Hackney. "Quando ci presentò per la prima volta e disse: 'Ho preso il nome della band … Death,' non potemmo fare a meno di pensare ai Black Sabbath e ad alcuni degli atti più strani che lo stavano facendo in quel momento. E non volevamo essere straniti in quel modo.

"Ma poi, quando ha spiegato il concetto, è stato simile al concetto di Jim Morrison quando ha chiamato la sua band The Doors, e hanno fatto quella canzone" Break on Through ". Come ha detto David, è qualcosa che tutti dobbiamo affrontare, amico. A nessuno piace parlarne. Ma David ha creduto fortemente che fosse la transizione più grande. Credeva che ci stessimo solo preparando per quello. "

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L'approccio di David Hackney era una rivalutazione cognitiva di ciò che significava morire. La ricerca suggerisce che la rivalutazione cognitiva è un utile meccanismo di coping nel prevenire lo stress causando sintomi di depressione o ansia. "Quello che David stava cercando di dire in retrospettiva era che non vediamo l'ora che la Morte sia negata. Non vediamo l'ora che muoia come non vedremmo l'ora che nascano, o un evento naturale come quello ", ha spiegato Bobby Hackney. "David l'ha guardato come se la morte fosse solo una continuazione della vita con solo una piccola interruzione nel mezzo. Vedi, perché la vita continua dopo questa cosa che chiamiamo morte. Noi scompariamo in questo mondo, e passiamo attraverso i nostri rituali, e abbiamo i nostri funerali, e passiamo un paio di settimane di lutto e tutto questo.

"Ma dall'altra parte, è come una nascita. Qualcuno è appena venuto al mondo. Vedi, lasciamo questo, così possiamo andare da qualche altra parte. Voglio dire, ogni libro di filosofia che conosci riconosce una cosa. Almeno lo spirito non rimane nella tomba ".

La ricerca suggerisce che per alcuni, la religione e la spiritualità predicono una buona salute e benessere. Dannis Hackney spiega il ruolo della fede nella band e come vede la rinascita della Morte come parte di un piano più grande.

"Vedi che il buon Dio ci ha messo qui, così possiamo goderci la vita. Non così possiamo temerlo. Questo è il motivo per cui siamo stati riportati indietro. Perché evidentemente questo messaggio non avrebbe dovuto morire ", ha detto. "Dopo aver finito con la nostra presa sulla morte, c'è un altro aspetto che non vogliono veramente guardare perché non vogliono avventurarsi così lontano, a causa di tutta la negatività che il mondo ha messo su questa cosa. Questa è una cosa mondana. Devi considerarlo come una cosa naturale.

"Mia madre e mio padre ci hanno sempre insegnato. Per me, la religione è come il college. E quando vai al college, ti aspetti di andare all'università, ti aspetti di lavorare duro, ti aspetti di ottenere la tua laurea, e ti aspetti di uscire nel mondo e utilizzare ciò che hai imparato. Questo per me è la religione. Tu vai in chiesa, impari la regola d'oro e loro dicono che ottieni la tua conoscenza. E vieni fuori con la consapevolezza che le cose accadono a causa di una ragione.

"E se siamo abbastanza grandi per credere in qualcosa di più grande di noi stessi, allora possiamo ottenere la comprensione di ciò. Questo è spaventoso. Se smascherate la verità e dite che questo è un evento naturale, come qualsiasi altra cosa che accada naturalmente. Gli animali fanno quello che fanno perché sono istintivi. E gli umani fanno quello che fanno perché sono guidati. E c'è un posto dove torneremo tutti, e affronteremo quell'uomo e daremo un resoconto di ciò che abbiamo fatto. Ma quello che hai capito è che non è qualcosa di male per te. È qualcosa che fa per te. "

La fiducia degli Hackney in se stessi e nella loro musica è stata testata quasi immediatamente.

Bobby Hackney ha spiegato come il sound originale della band sia stato in parte un prodotto delle diverse influenze nella Detroit degli anni '60. "Be ', sai che quello che ci ha ispirato è stato prima di tutto essere solo a Detroit. Crescere a Detroit è stata una grande parte di esso. Crescendo alla fine degli anni '50 e negli anni '60 e negli anni '70, Detroit era semplicemente un posto fantastico in cui stare, specialmente se ti stessi sintonizzando ed esplorando la musica.

"Siamo stati influenzati da tutto dalla collezione Chess Records che mamma e papà avevano per i Beatles e la Motown. L'intero movimento degli anni '60, l'intera cultura hippie; Detroit è stato un grande melting pot di musica in tutto questo decennio. "

Ironia della sorte, proprio come la paura della morte induce le persone ad aggrapparsi rigidamente alle loro convinzioni, la gente reagisce al suono di piegamento del genere della Morte come se fosse una minaccia. Bobby Hackney riconosce che il suono della band non è stato prontamente accolto, poiché molti avevano degli stereotipi su quali tipi di musica la Morte dovrebbe e non dovrebbe suonare.

"È vero che la gente non l'ha capito subito. Ma per quanto riguarda i pionieri dell'intero movimento punk, è qualcosa che ci è venuto in mente. Il modo in cui lo stavamo facendo, stavamo solo cercando di creare una musica difficile come i ragazzi che stavamo ascoltando ", ha detto. "Il fatto che il quartiere e l'area circostante non si riferissero davvero a tre tizi neri che facevano molto di quello che allora si chiamava" rock bianco ", era qualcosa per cui tutti si sarebbero abituati. E alcune persone si sono divertite e alcune persone semplicemente no.

"Ci siamo abituati a categorizzarlo come mio fratello David [ha fatto]:" È tutto rock and roll ". Perché il blues era molto diffuso e ispirava tutte quelle persone, ed era solo la vista di noi e di quello che stavamo giocando a buttare via tutti. Dissero: "Perché non giocate a Terra, Vento e Fuoco? Perché non suonate un sacco della famosa "musica nera" che è uscita? " E fu una crisi di identità, in cui sentimmo che ciò che stavamo facendo era basato su tutta la musica ovunque. È tutta musica. Ma dove vivevamo, le persone avevano la loro particolare preferenza. E noi eravamo proprio controcorrente, immagino. "

Essere stereotipati non è un evento innocuo. La ricerca ha dimostrato che la minaccia stereotipata, o quando le persone sono rese consapevoli di essere categorizzate in gruppi specifici, ha dimostrato di ostacolare le prestazioni. Questo è vero anche con stereotipi benigni, come quando un atleta viene ricordato del suo atletismo prima di un esame accademico. Gli individui che sono innescati da uno stereotipo tendono a fare di peggio in quei test.

Ma riconoscere e affrontare stereotipi e avere un forte senso di identità può essere un metodo potente per minimizzare i loro effetti negativi. E questo è esattamente come la Morte ha gestito quegli stereotipi.

"Con noi, ha funzionato al contrario. Le persone ci dicevano che non dovevamo suonare il rock 'n' roll, dovevamo suonare musica soul, o jazz, o funk, o qualsiasi cosa fosse coesa alla comunità nera. E più lo sentivamo, più forte e aggressivo e più veloce, e più volevamo essere come il rock 'n' roll ", ha spiegato Bobby Hackney. "Non era come, 'dovremmo ricordarti che dovresti suonare il funk', e poi stavamo giocando a funk. Non è come se il nostro rock 'n' roll scendesse. No. Ogni volta qualcuno ci ha ricordato che dovevamo suonare qualcosa di diverso da quello che stavamo suonando, il nostro rock 'n' roll è salito.

"Ci siamo goduti tutte le cose veloci, i trii di potenza. Abbiamo apprezzato la roba di Edgar Winter. Amavamo Grand Funk, Who, Jimi Hendrix Experience, James Gang, tutti questi trii di potere. Sembrava che i power trios suonassero un po 'più velocemente. Anche ZZ Top. Eravamo in sintonia con quel tipo di trio di potere veloce ".

Questa fede è stata messa alla prova ancora di più quando la band è stata famosa per essere stata premiata dal produttore discografico e music manager Clive Davis, vincitore del Grammy, per cambiare nome e pubblicare il loro disco. Ma David Hackney ha rifiutato. "Voleva che Clive Davis acquistasse l'intero concetto. E questo è ciò che ha riportato David, quando Clive ci ha chiesto di cambiare il nome perché stava cercando di vendere l'intero concetto di Morte ", ha spiegato Dannis Hackney. "E Clive ha detto che era bello, e la musica stava dando dei calci, e potevamo venderla. E il genio creativo di David non glielo permise. Sentiva che avrebbe compromesso i suoi principi se lo avesse fatto. "

"Ci siamo impegnati per la nostra musica e ci siamo impegnati con la nostra band. Eravamo molto giovani, e stavamo appena iniziando con la Groovesville Production Company. E abbiamo avuto la certezza che i proprietari Don Davis e Brian Spiers, che avevano a che fare con le etichette in quel momento, pensassero che avremmo ricevuto un'altra offerta ", ha detto Bobby Hackney. "Uno che non si aspetterebbe che cambiassimo il nostro nome. Quindi quelli sono davvero i tre fattori di guida. Eravamo giovani, sapevamo di avere altre opportunità e, prima di tutto, eravamo impegnati nella nostra musica e nella nostra band. E David è appena diventato la punta di diamante di tutto questo movimento. "

Quando il loro album non fu pubblicato, i fratelli Hackney rimasero fedeli a se stessi e alla loro musica. Bobby Hackney spiega che gran parte di questo era legato al potere della loro famiglia. Il buon funzionamento della famiglia, inclusa l'elevata coesione familiare, è associato a una migliore salute emotiva.

"Fortunatamente per noi in quel momento, avevamo il potere della famiglia. Eravamo giovani. Il mondo non ci ha incasinato così tanto per quanto riguarda le nostre opinioni sull'un l'altro ancora. Quindi, quando hai tre giovani ragazzi negli anni '60, sai che le famiglie si sono unite. I fratelli si sono uniti. Quindi abbiamo avuto questo per noi in quel particolare momento ", ha detto Bobby Hackney. "Alla fine della giornata, eravamo ancora fratelli. Ci siamo amati. Eravamo giovani; ci siamo impegnati. Non ci siamo mai incolpati. Non abbiamo mai incolpato David. Eravamo solo sicuri che avremmo fatto un giorno. Penso che David abbia fatto più convincenti di me e Dannis l'ha fatto l'uno con l'altro. Ma noi credevamo in quel sogno. Credevamo tutti che quel sogno. "

"Esegui il backup di tuo fratello. Beh, era il motto di mio padre ", concordò Dannis Hackney. "Intendo ogni volta che ci porta da qualche parte, è stato, 'Attenti a tuo fratello'. Parco dei divertimenti, siamo rimasti tutti insieme, "Fai attenzione a tuo fratello". Sai in chiesa, 'Attenti a tuo fratello'. Quando attraversi la strada, 'Tieni la mano a tuo fratello'. Quindi era un concetto con cui siamo cresciuti. Fai attenzione a tuo fratello. Era qualcosa che nostro padre ci ha insegnato. E avendo qualcosa che ci avrebbe tenuti fisicamente insieme come la musica, su cui eravamo tutti d'accordo, avevamo delle fondamenta piuttosto forti. È abbastanza difficile da rompere. "

Questa coesione familiare è stato anche ciò che li ha aiutati a fronteggiare la perdita di David nel cancro ai polmoni nel 2000. "È una di quelle cose che non puoi controllare. Devi pregare intensamente e riflettere attentamente e capire la situazione ", ha spiegato Dannis Hackney. "Non saltare a incolpare te stesso o incolpare la persona."

Quando ho espresso le condoglianze per la perdita di suo fratello, Bobby Hackney ha riso e mi ha ricordato la forte convinzione della band che la morte non è da temere. "Non una perdita. David ti riderebbe se ti sentisse dire questo. Diceva che sei tu quello che sta perdendo. Devi occuparti di questo posto ", disse.

E ora che la morte continua il suo viaggio, il loro nuovo album esplora alcuni di questi temi. E ciò che emerge chiaramente è che non temendo la morte, possono anche non aver paura della vita, ed essere disposti a far fronte a qualsiasi cosa si avvicini.

"Sul suggerimento psicologico, penso che una delle canzoni più perspicaci sia" Who Am I? " Ciò pone la domanda ", ha spiegato il nuovo membro Bobbie Duncan. "A volte le persone finiscono in un certo posto e non sanno come è successo. Hai avuto obiettivi nella vita. E tu sei destinato ad essere da qualche altra parte nella vita. Un po 'come un campanello d'allarme: chi sono io? Dove sono? Come sono arrivato qui?"

Duncan descrive la canzone "Change": "Il concetto è che tutto deve cambiare. Sai che la vita va avanti. Ti svegli domani, e le cose cambiano, e devi andare con quello. Abbiamo una cosa nell'industria musicale e negli affari – impara ad accendere una monetina. Questo è quello che dovevamo fare quando uscì la storia della Morte, e abbiamo deciso di smettere di suonare il reggae e fare rock.

"Abbiamo appena acceso un centesimo. E a volte la vita lo farà. Non è sempre facile. È più facile a dirsi che a farsi. Ma quando i cambiamenti arrivano, è come li affronti, come li accetti, come vai avanti con la tua vita, in opposizione a qualcosa che diventa stagnante. Le cose cambiano e te ne vai o no. "

Bobby Hackney aggiunge: "Sai, l'intero album ha funzionato magnificamente come una sinossi della vita, secondo i titoli delle canzoni. Puoi vederlo dall'inizio alla fine quando guardi i titoli dei brani. E in realtà abbiamo una didascalia sul retro dell'album. In realtà, l'intera sinossi è: se vuoi un sollievo, guarda la tua vita. È la storia del mondo nei tempi in cui viviamo. È tempo di gioco, ma ricorda che siamo alla stazione in cui devi chiederti 'Chi sono io?' Tu sei ciò che pensi in attesa della risurrezione che porterà al cambiamento ".

E mentre la morte continua a scrivere canzoni, la band continua a condividere questa esperienza con gli altri. Bobbie Duncan dice: "Non scrivo solo canzoni per me stesso. Scrivo canzoni per altre persone con cui relazionarmi, quindi cerco di trovare un aggancio che qualcuno possa afferrare e trovare una guida. Oppure fagli sapere che non sono l'unica persona che si sente in questo modo riguardo a una situazione. Oppure si alzano e si divertono. Le canzoni sono veicoli per pensieri, emozioni e scenari ".

E vede questa comunità continuare a costruire. "La comunità che vediamo intorno a noi è senza età. E penso che sia tutto merito delle storie. E come musicisti abbiamo attraversato un sacco di epoche diverse. E siamo passati attraverso le epoche dei cantautori. Come Neil Diamond: ascolti le sue canzoni, è sempre una storia. Cerchiamo sempre di mettere una storia significativa in esso. Ed è per questo che abbiamo il tipo di demografia che abbiamo ", ha detto. "I più grandi, apprezzano una storia. I bambini apprezzano il ritmo. E i bambini nel mezzo, immagino, apprezzano entrambi. Sento che devi essere fedele alla musica. I ragazzi della Motown, [Kenny Gamble e Leon Huff], i Neil Diamonds, i Carole Kings, i Beatles – tutti hanno scritto canzoni che possono trascendere il tempo, ed è praticamente il punto in cui ci troviamo. "

E così la Morte continua con il suo viaggio e diffonde il messaggio che non dobbiamo temere di morire.

Io, per esempio, sono più che eccitato e sono pronto per un'altra Morte.

Michael Friedman, Ph.D., è uno psicologo clinico a Manhattan e membro del comitato consultivo medico di EHE International. Segui Dr. Friedman onTwitter @DrMikeFriedman e EHE @EHEintl.