Creazione e collaborazione di Broadens Street Art's Reach

Il 21 febbraio 2017, il New York Times ha descritto un esperimento radicale: il 69 ° piano della 4 World Trade Center Tower ospita attualmente famosi artisti di strada per esprimersi all'interno e legalmente. Il giorno successivo, 22 febbraio 2017, l'intera edizione di Figaroscope, una raccolta settimanale di eventi nella regione parigina, è stata dedicata alla street art nella capitale francese, quella che si presenta nei corridoi della metropolitana, sui muri, sui marciapiedi, sui marciapiedi, sui camion , quasi ovunque in spazi all'aperto e spesso pubblici, con o senza permesso.

Fonte: Roni Beth Tower

Tale riconoscimento del talento e della creatività di coloro che lavorano nel genere segna un cambiamento nella sua accettazione ufficiale. Quello che era iniziato con i graffiti, ampliato con Basquiat negli anni '70, si è allargato a nuovi obiettivi ispirati alle immagini di Keith Haring e con l'inclusione di nuovi materiali negli anni '80 (insieme a una maggiore resistenza metropolitana ufficiale), ha visto l'ascesa di nuovi maestri nel nuovo secolo. A Parigi, una grande mostra al Musée Maillol del famoso artista di strada Ben è stata un successo; enormi murales come quello che incorpora temi ispirati a Dalì presiede la piazza fuori dal Centro George Pompidou; e Art42, un museo dedicato specificamente alla street art, inaugurato nel 2016. A Manhattan, l'edificio di 190 Bowery il cui proprietario ha incoraggiato la street art è stato designato New York City Landmark nel 2005; Bansky ha fatto il giro dei quartieri nel 2013; nel 2014 JR ha coperto il Promenade floor del Koch Theatre con ballerini più grandi della vita, invitando silenziosamente l'interazione.

Chiaramente queste espressioni artistiche, perturbanti delle nozioni tradizionali, possono intrigare e attirare il pubblico di oggi. Hanno anche affascinato il neuropsicologo Yoav Litvin che, dopo aver pubblicato Outdoor Gallery: New York City nel 2014, ha sfruttato la sua formazione di psicologo come fotografo (mescolando set di abilità disparati come fanno molti artisti di strada) e ha intrapreso un progetto che ha documentato in 2Create: Art Collaborations a New York City.

Fonte: Yoav Litvin / Cover di Dan Michman

Nel suo primo libro, Litvin ha catturato la vivacità e la natura irresistibile dei murales, dei collage, delle serigrafie, delle composizioni incentrate sui graffiti o imbevute e altre opere d'arte di strada. Si rese conto che, conservando le immagini dei pezzi in fotografie di alta qualità, poteva diventare parte della loro storia, specialmente perché erano spesso dipinti. Ma, sempre lo psicologo, non ha resistito a chiedersi come gli artisti avessero rivendicato il percorso di street art e, ancora di più, come si sono evoluti i loro rapporti con altri artisti. Per esplorare ulteriormente queste domande, ha convinto nove coppie di artisti di strada a permettergli di documentare la loro creazione di un lavoro collaborativo in 2Create .

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Nel suo secondo libro, Litvin esplora come gli artisti possono venire a creare, collaborare e comunicare all'interno di relazioni inevitabilmente strette. I suoi artisti sono nati in luoghi che vanno da Montreal a Santiago, dalla Svezia (di origini finlandesi) al Queens. Avevano un'infanzia quasi noiosamente stabile o caotica e tutto il resto. Sono nati da decenni in famiglie di 16 diverse etnie. (Due erano fratelli, altri due rivendicavano una simile eredità italiana). Alcuni sapevano che erano artisti quasi dalla nascita; altri hanno scoperto la loro passione al college. Ciononostante, hanno trovato la loro vocazione una volta scoperto l'eccitamento e la libertà della street art. Tutti hanno curato con passione il lavoro svolto e hanno concordato i suoi componenti essenziali:

• Creazione. Indipendentemente dal fatto che il loro stile fosse fluido o dettagliato, il loro processo organico o pianificato, tutti gli artisti avevano padroneggiato i loro materiali e avevano un mezzo preferito su cui lavorare, che si tratti di pittura, collage, serigrafia o bombolette spray. Ognuno di loro era così in grado di consentire alla maggior parte della propria energia di entrare nell'espressione artistica piuttosto che padroneggiare una tecnica. Tutti stimavano l'espansione del loro repertorio ma avevano anche un'estetica interna. Sapevano anche che avevano bisogno di fare arte, che farlo era una parte essenziale di chi erano. Alla fine, ognuno di loro ha condiviso un impegno con la musica, il movimento e l'arte grafica. Una fonte alternativa di espressione potrebbe portare loro gioia, ispirazione o tregua quando il processo creativo si è bloccato.
• Collaborare. Perché l'arte è una tale espressione personale, creare in team con conforto e gioia non era un dato di fatto. La storia ci ha dato molti esempi di artisti che hanno imparato l'uno dall'altro e hanno allargato i loro orizzonti attraverso le loro relazioni, ma le vere collaborazioni – forse Niki de Saint Phalle e Jean Tinguely sono una notevole eccezione – sono state rare. Tutte e nove le coppie di artisti di Litvin erano entusiaste e soddisfatte del processo. Tutti si sono resi conto che i confini delle proprie prospettive erano stati ampliati. Ma hanno anche attribuito il successo delle loro collaborazioni a:
  • Rispetto per il lavoro degli altri.
  • Fidati della buona volontà e dell'integrità dell'altro.
  • Disponibilità a elaborare divergenze d'opinione
• Comunicare. Come nella maggior parte del lavoro di squadra, la chiave per una potenziale risoluzione dei conflitti era nella comunicazione. Alcune coppie lo facevano attraverso la discussione, uno attraverso l'esplorazione non verbale delle possibilità, altri attraverso il ricordare a se stessi che l'integrità del tutto era più importante del modo in cui uno di loro lo vedeva. E se le parole fallivano, il loro amore condiviso per la musica e il movimento poteva fornire un linguaggio alternativo finché non usavano parole o tempo per condividere nuovamente la stessa pagina di prospettiva.

Con l'arrivo del libro di Litvin lo scorso autunno e ora l'assegnazione di un piano in una torre del World Trade Center agli artisti di strada riconosciuti, il mezzo è pronto per un altro salto nella rispettabilità.

Copyright 2017 Roni Beth Tower

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