Il territorio del gioco

Fonte: David Reeks, usato con la pemissione

Il territorio del gioco non ha confini – a parte quei confini temporanei che a volte, per il gusto del divertimento, fingiamo di essere. La comunità di giocatori non ha limiti, a parte quelli che creano insieme.

Una delle idee che mi ha accompagnato sin da quando ho iniziato a lavorare / a giocare con i bambini è quella della Play Community. Quando i bambini giocano insieme, liberamente, senza l'intervento di un adulto, sembrano disposti a cambiare le regole o ridefinire l'intero gioco solo così chiunque voglia giocare può giocare, ovunque e comunque si trovino. Quando ho saputo che (dai bambini, ovviamente), mi è stata data una messa a fuoco molto più ampia e una lente molto più utile attraverso cui osservare il fenomeno dei giochi e del gioco.

Da adulti, le nostre comunità di gioco includono raramente bambini, tranne forse durante i compleanni o i picnic di famiglia. Anche quando siamo abbastanza illuminati per considerare il valore dell'inclusività, raramente, se mai, consideriamo l'inclusione dei bambini. Ma la comunità, naturalmente, nel senso migliore e più salutare, include anche i bambini.

Sono felicemente accaduto in un progetto cinematografico brasiliano, intitolato "The Territory of Play". Descrive ed esemplifica il processo di creazione di un film documentario sulle comunità di gioco in contesti sia urbani che aborigeni in tutto il Brasile.

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Quando vedrai il film (non ancora sicuro quando sarà reso pubblico), alla fine capirai che non esiste un narratore. È solo una scena dopo l'altra di bambini in gioco, narrati solo da una musica gentile e evocativa. Quando ho chiesto al regista, David Reeks, l'assenza del narratore, ha spiegato:

"Abbiamo provato per un anno a includere un narratore. Poi ci siamo resi conto che quando abbiamo tolto il narratore, abbiamo dato il film allo spettatore. È diventata un'esperienza poetica e visiva che si collega a ciascuno di se stesso. Quindi ogni persona ha la propria esperienza forte, perché tutti hanno avuto un'infanzia o non ne hanno abbastanza.

"Anche se il narratore è stato portato fuori, la narrazione è rimasta la stessa – ancora strutturata attorno a questi classici archetipi umani. Il film inizia con questa creazione spontanea che anche i bambini non sanno quale sarà la fine. Il processo è il creatore iniziale. Il cacciatore. L'inventore. Il guerriero. Il costruttore. Il desiderio di volare. La madre (l'unica adulta nel film) mostra l'amore che porta alla creazione di un umano che può uscire ed essere se stesso ".

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Ecco il trailer del loro film straordinario.

Ho persino più felicemente trovato i registi disposti a condividere una copia avanzata del film (non ancora pubblicata). Ci sono poche parole pronunciate e il significato è reso vividamente chiaro dalle azioni dei giocatori. Il film riesce a catturare il territorio davvero sconfinato del gioco dei bambini, che trascende i confini sociali, economici e geografici. Il film ci invita a provare ancora una volta la meraviglia, l'ingegno, la curiosità e il genio dell'infanzia. È tanto un'opera d'arte quanto un cuore. Il suo messaggio è, nel suo modo gentile, onesto, adorabile, rivoluzionario.

Le clip che sono attualmente disponibili sul loro sito offrono scorci ispirati dell'anima del film. La musica è incantevole, le immagini avvincenti, l'ingegno e la devozione dei giocatori che ispirano. Ognuno gioca a modo suo con qualsiasi cosa riesca a trovare.

Ancora più importante per noi, crea anche un'immagine di comunità di gioco che mi piacerebbe non solo condividere con te, ma incoraggiarti a rimanere vicino ai tuoi cuori mentre costruisci un mondo migliore.

Ecco uno dei tanti fantastici video nella loro collezione online.

Sono stato profondamente toccato dall'arte, dalla danza, dalla musica, dalla giocosità e dalla cura collettiva catturata nei video: prendersi cura l'uno dell'altro e del mondo in cui si sono trovati. E la bellezza.

Ecco un'altra piccola offerta di video, che condivide ancora più prove dell'importanza di ciò che i registi hanno catturato: la gioia, l'umorismo, la creatività e la compassione di una comunità in gioco.

"Il nostro film", scrive il regista Reeks,

"È organizzato attorno a elementi archetipici che emergono nel gioco dei bambini. Questi elementi consentono agli spettatori provenienti da contesti socioculturali lontani di comprendere le intenzioni dei nostri giovani personaggi perché ciò che vedono realmente è una storia di umanità raccontata attraverso il gioco.

"Ecco perché i protagonisti del film sono davvero i gesti dei bambini che si ripetono in tutto il Brasile. I bambini che giocano a casa, con le macchinine, costruiscono i loro giocattoli, cacciano qualsiasi cosa dagli insetti agli uccelli, giocano con la paura, il coraggio e l'eleganza, sono tutti esempi di gesti che si possono trovare quasi dappertutto.

"Per spiegare un po 'di più su questi archetipi, prendi l'esempio del rapporto stabilito tra i bambini e le loro macchinine – qualcosa di ovvio, semplice e nella conoscenza generale dello spettatore. Ma la loro costruzione da parti artigianali o avanzi industrializzati, e le possibili modalità con cui vengono giocati, scaturisce da un desiderio primordiale di locomozione. La ricorrenza dei gesti di spingere e tirare – dare vita – a macchine, barche, aerei, treni o carrozze, non è specifica per nessuna regione o punto della storia. In breve, quando si tratta di bambini e veicoli giocattolo, il nostro obiettivo come registi è quello di celebrare il desiderio collettivo dei bambini di andare, di continuare, di essere mobili. Ogni bambino mette in moto la sua saga dell'eroe personale.

"Che cosa devono dirci questi gesti ricorrenti? Perché i bambini cercano cose simili anche quando vivono in contesti così distinti? Come presentiamo la natura universale del gioco senza minimizzare le sfaccettature regionali? Queste erano alcune delle domande che richiedevano una riflessione più profonda durante la costruzione della struttura narrativa di questo documentario.

"Abbiamo deciso di non identificare i luoghi, non di regionalizzare. Abbiamo deciso piuttosto di concentrarci sull'universalità dell'infanzia.

"La cultura dà il sapore dei giochi. Ma questi desideri istintivi, domande e curiosità che si uniscono a noi come razza umana, sono questi i collegamenti. Quindi la narrazione è fatta con gli archetipi, e il cucire insieme di questi archetipi è fatto con gesti di gioco.

"Il nostro obiettivo era quello di filmare cose che spontaneamente sorsero dai bambini durante il loro tempo libero. Pertanto, le decisioni su quale tipo di gioco sparare provenivano dai bambini stessi. Abbiamo iniziato con la premessa che tutti i bambini giocavano, quindi non ci sono state ricerche preparatorie su quali attività hanno interessato i bambini nelle rispettive comunità. Non cercavamo luoghi che fossero "famosi" per un particolare tipo di gioco, o per dimostrare alcuna ipotesi per il film o per la ricerca del progetto. Abbiamo solo creduto nel potenziale del gioco dei bambini come luce guida. Quindi le nostre sedi sono state scelte più per desiderio di diversità geografica e sociale, ma in nessun momento i ragazzi ci hanno deluso ".

Nel seguente filmato, David Reeks rivela come è stato possibile per lui catturare momenti così straordinari di gioco spontaneo e non affetto.

I cineasti sono ben consapevoli delle implicazioni più profonde del loro film. Non si tratta solo di gioco. Riguarda l'infanzia stessa.

Reeks spiega:

"Una delle cose che sentiamo più spesso è che i bambini di oggi non sanno più suonare, che sono interessati solo alle nuove tecnologie. Il "problema dello schermo" viene quindi raggruppato in una gamma di altri disturbi dell'infanzia, molti dei quali derivano dall'inattività e da un presunto deficit di attenzione, e molto presto arriviamo a "un'infanzia a rischio di estinzione".

"Allora veniamo alle campagne per cercare di" salvare "l'infanzia. Il problema sorge quando gli sforzi per "salvare" l'infanzia usano tattiche dell'universo adulto, con motivazioni e azioni che spesso sono lontane dall'immaginazione dei bambini. Un esempio è l'enorme discussione sulla necessità di sviluppare contenuti di qualità per i media portatili, i giochi e altri schermi perché i bambini sono presumibilmente destinati a trascorrere ore davanti ai loro dispositivi. Invece di abbracciare la noia, per vedere che tipo di creatività può nascere da esso, questa logica genera un aumento del consumo di elettronica, giocattoli e servizi. Usando una logica "centrata sull'adulto", la società cerca di risolvere i problemi con gli stessi dispositivi (nessun gioco di parole) che li ha creati. Invece di avvicinarsi all'infanzia, i bambini vengono avvicinati all'universo adulto.

"La noia è temuta, e al suo posto ai bambini viene offerta una qualità finita di stimoli che presumibilmente li prepara per i" tempi moderni ". In un certo modo paradossale, questo discorso e la lotta contro "la fine dell'infanzia" promuovono una penuria di gioco.

"Rari sono i film che riconoscono la necessità e consentono ai bambini di mentenere la propria" correzione ", attraverso il tempo libero senza dispositivo e il gioco non guidato (preferibilmente in una sorta di contesto naturale). Crediamo che sia proprio in questi momenti che i bambini coltivano i loro veri desideri e inseguimenti, e che attraverso questa coltivazione, le loro vere fioriture potenziali.

"Secondo il filosofo spagnolo Jorge Larrosa Bondía, un bambino rivela la paura che abbiamo del 'nuovo' e 'sconosciuto' perché, alla fine, gli adulti vogliono controllare – e inizieranno anche a fabbricare – il futuro. Temono che questo "nuovo" possa rischiare la continuità dei loro mondi, che desiderano essere stabili. Gli adulti detestano l'incertezza e l'intera idea di una "cosa futura" incerta, e quindi inconsciamente provano rabbia verso i bambini che portano "sconosciuto" sulle loro spalle.

"Questa cecità che gli adulti optano per quanto riguarda le potenzialità dei bambini espone quanto ci rendiamo ciechi come società verso noi stessi. Ma guardando l'infanzia con altri occhi, con l'aiuto dei bambini, l'adulto comincia a capirsi meglio e forse smetterà di trascurare il proprio potenziale per il nuovo e l'ignoto.

"Quindi questo è lo sfondo.

"Questo documentario lo porta da lì – mostra i bambini che sono spontaneamente creativi alle loro condizioni – bambini capaci di mantenere la cultura dei propri figli, nella speranza che questo nuovo look tocchi per la prima volta, e quindi motiva il nostro pubblico per il cambiamento. Soprattutto quando si rendono conto che il "cambiamento" che stanno cercando è proprio di fronte a loro se è solo permesso di crescere ".

Si scopre che il film è solo una parte di questo progetto. Intuendone l'intero, si ha un'idea della visione e della dedizione per i bambini e le loro comunità che formano il vero cuore del lavoro e della squadra che lo ha prodotto: Renata Meirelles e David Reeks.

(questo post è originariamente apparso su A Playful Path)