Mark Rothko, uno dei pittori più evocativi del 20 ° secolo, voleva che gli spettatori avessero un incontro intimo con i suoi dipinti, immergersi nel suo lavoro, sperimentare ogni dipinto da “dentro l’immagine”. Un dipinto, sosteneva, è non “un’immagine di un’esperienza, è un’esperienza”.
Al Museum of Fine Arts di Boston, ci sono attualmente 11 capolavori in prestito dalla National Gallery of Art di Washington, DC. Mettendo insieme la mia formazione in Storia dell’Arte, Arti Visive, Mindfulness e Psicologia, ho esplorato nuovi modi per aiutare gli spettatori a capire e apprezzare l’arte. Con l’aiuto di Justina Crawford, direttrice delle lezioni e dei corsi del MFA, ho progettato un workshop che avrebbe aiutato i partecipanti a vivere l’esperienza immersiva che Rothko ha decantato.
Anche se non sono uno studioso di Rothko, sono un appassionato di Rothko. È difficile apprezzare davvero un artista senza un fondamento nella sua vita e nella sua storia. Per dare ai partecipanti al workshop uno sguardo sulla vita e sul lavoro di Rothko, mi sono immerso in “Mark Rothko: From the Inside Out”, un eccellente e stimolante libro di Christopher Rothko, suo figlio, che cito, in parte, nei paragrafi seguenti .
Il pittore Brice Marden, il cui lavoro è stato profondamente influenzato da Rothko, ha parlato dei dipinti come “Presenze”, un concetto che ho sviluppato nel laboratorio. Rothko dipinse la sua visione di ciò che è essere umano e vivo, pieno di gioia e dolore, pieno di paure e speranze, aspirazione e disperazione. I dipinti sono un invito a volgersi verso l’interno. Hanno davvero una presenza e sembrano parlare al nostro mondo interiore. Mark Rothko riteneva che la visione di un dipinto fosse un’interazione tra due persone. Comprendere un dipinto significa capire che cosa ci aiuta a vedere la pittura in noi stessi. I dipinti ci invitano ad essere tranquilli, ad ascoltare. Possono portarci in un posto emotivo profondo – molte persone hanno avuto l’esperienza di piangere di fronte a queste opere d’arte. Questa è l’essenza di un Rothko e, in qualche modo, è parallela all’esperienza della meditazione di consapevolezza. Stiamo esplorando continuamente cose che non abbiamo visto, guardando ancora a ciò che pensavamo di sapere.
Ho progettato la seguente esperienza meditativa per la mia classe, ma puoi provarla di fronte a qualsiasi opera d’arte.
Per approfondire l’esperienza, ho chiesto alla mia classe di sedermi di fronte a un dipinto a cui erano connessi e di passare 10-15 minuti a disegnare. La maggior parte dei musei ti consente di lavorare con matite colorate. Goditi la tranquillità, goditi il colore, goditi la tranquillità.
Alla fine del workshop, ci siamo riuniti per discutere della nostra esperienza. “Ho visto così tanto”, ha commentato una persona. “Ho visto cose che non avrei visto altrimenti”, ha commentato un’altra persona. “Il dipinto è diventato vivo per me, era un portale in un universo diverso.”
Il lavoro di Rothko ci parla ancora. Voleva che l’arte ci portasse nel regno del freddo lungo la spina dorsale, il dolore alla bocca dello stomaco, la tragedia della condizione umana.
Riferimenti
Rothko, C. (2015). Mark Rothko: Dall’interno verso l’esterno. New Haven: Yale University Press
