Recensione di "Irrational Man": Existentialism di Woody Allen 101

Fonte: Wikimedia Commons. Di Adam Bielauski

Che lo riconosca o meno pubblicamente, Irrational Man , l'intrigante titolo del nuovo film di Woody Allen, era uno dei miei testi richiesti (William Barrett, 1958) in un corso di filosofia di matricola che ho assunto esistenzialismo apparentemente diverse vite fa. In quanto tale, telegrafa, per Woody, non così nuovo, ma persistente e, in questo caso, i temi esplicitamente e sapientemente descritti di questo film sorprendentemente godibile e ben fatto: la disperazione esistenziale, il problema della mancanza di senso, della solitudine e della solitudine, la ricerca dell'amore, dell'etica, della libertà di scelta e responsabilità per quelle scelte, la necessità a volte di decidere e agire piuttosto che ruminare, l'irrazionalità e l'apparente casualità dell'universo, la moralità, la mortalità, la potenzialità umana e l'onnipresente possibilità di cadere nel male nonostante le buone intenzioni.

I lettori che hanno familiarità con i film di Allen e / o con la filosofia e la psicologia esistenziali potrebbero immaginare Irrational Man , con Joaquin Phoenix ed Emma Stone, di soffrire, come direbbe Woody stesso, di "pesantezza". Certamente alcuni dei suoi precedenti film a tema esistenziale, come Interiors , per esempio, ha fatto. Ma si sbagliano, dal momento che il regista maneggia una mano relativamente leggera e abile nell'affrontare queste "ultime preoccupazioni", per prendere a prestito il termine del teologo esistenziale e filosofo Paul Tillich. Particolarmente impressionante è la notevole prestazione del Sig. Phoenix come Abe Lucas, un professore di filosofia e autore di mezza età, con le spalle chiuse, panciuto, di mezza età, nel mezzo di una crisi di mezza età in piena regola. Di minore successo ma ancora affascinante, la signora Stone interpreta una giovane studentessa precoce, bella, brillante ma molto ingenua, Jill, che si innamora dell'anziano e apparentemente più saggio Abe proprio per la sua combinazione percepita di genialità, vulnerabilità e angoscia. torturedness.

Ciò che accade è un ammonimento su quanto possa essere precaria e pericolosa una crisi di mezza età o altre crisi esistenziali, sia per la persona che la attraversa sia per coloro che si prendono cura di lui o, come nel caso di Allen's Blue Jasmine , di lei. Il professor Lucas ha fatto a capofitto nel nichilismo, preso a bere, perso il senso dello scopo e del significato nella vita, e si è bloccato creativamente, impotente e suicida (a un certo punto gioca alla roulette russa con una pistola carica a una festa studentesca), per tutto il tempo sputando citazioni affettuose dai filosofi continentali Sartre, Kierkegaard, Kant e Heidegger, una combinazione inebriante che i suoi studenti e collaboratori trovano chiaramente abbastanza romantica e addirittura irresistibile. Nonostante sia stata preceduta da una cattiva reputazione di donnaiolo, sembra che Abe abbia sempre voluto fare il bene, offrirsi altruisticamente volontario per aiutare gli altri dopo i disastri naturali e essere un attivista per quelle cose che ha veramente apprezzato e sentito con passione. Ma poi è successo qualcosa. Ci sono indizi a condizione che sia stato gravemente traumatizzato dalla vita, avendo perso sua madre al suicidio quando dodici anni, dopo essere stato tradito e abbandonato dalla moglie e dal migliore amico, e, forse l'ultima goccia, avere un altro amico stretto fatto saltare in aria da una mina in Medio Oriente. Queste sono crisi esistenziali, gravi perdite, dalle quali evidentemente non si è mai più ristabilito, ma alla fine sono sfociate in una profonda frustrazione, rabbia, rabbia, amarezza verso la vita, disperazione esistenziale e depressione morbosa.

Quando la moglie solitaria e annoiata di un collega professore (Parker Posey nel ruolo di Rita), e poi il suo già parlato per studente (Stone), si lancia contro di lui, inizialmente Abe cerca di essere nobile e buono, respingendo le loro avances sessuali, almeno per un po. Ma alla fine si arrende a essere coinvolto con entrambi, in seguito con conseguente rottura di entrambe le relazioni a lungo termine delle donne. Ma questo, e avendo il loro cieco amore e ammirazione, non gli dà alcuna soddisfazione reale. Non fino a che non accade per caso su ciò che percepisce come un'opportunità per fare qualcosa di buono, qualcosa di importante, qualcosa di significativo – per liberare il mondo da un giudice di parte e l'inutile sofferenza che ha presumibilmente inflitto agli altri uccidendolo – fa la sua disperazione la depressione, l'apatia e il malessere scompaiono improvvisamente. (Per possibili parallelismi con le controverse battaglie giudiziarie di Mr. Allen, vedi questo post di blogger di PT.) Come Raskolnikov nel crimine e punizione di Dostoevskij, Abe decide, dopo aver ascoltato una conversazione con estranei, di agire per rendere il mondo un po 'più piccolo meglio di adesso uccide questo "scarafaggio", riferendosi forse a La metamorfosi di Kafka. Prendere la decisione di agire, fare qualcosa, rianimarlo di nuovo, sollevarlo dalla sua disperazione clinica (vedi il mio post precedente) e ripristinare la sua capacità di godere dell'esistenza e apprezzare ancora una volta i piaceri sublimi della vita. Il fatto che abbia razionalizzato che questo la cattiva azione è invece buona, quasi un livello illusorio di autoinganno, lo sfugge completamente, vedendosi narcisisticamente come una sorta di superuomo nietzschiano che è moralmente "al di là del bene e del male". Abe è convinto che commettendo questo singolo crimine, lui è seguendo quello che potrebbe essere il consigliere esistenzialista di Ernest Becker in The Denial of Death (un libro a cui si fa riferimento direttamente da Allen in Annie Hall ), che ognuno di noi può fare per rendere la vita significativa è contribuire qualcosa al mondo mentre siamo ancora vivi, nonostante il fatto che sia l'equivalente di far cadere una minuscola goccia d'acqua in un vasto oceano cosmico.

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Abe in realtà riesce a portare a termine con successo il suo piano omicida "creativo" attentamente considerato, avendo commesso un crimine apparentemente perfetto, dal momento che nessuno potrebbe in alcun modo collegarlo alla vittima dell'omicidio. Tranne, naturalmente, la sua studentessa, Jill, con la quale era con lui ad un appuntamento in una tavola calda quando ha sentito per la prima volta il nome del giudice e il presunto cattivo comportamento. Non ha la cattiva coscienza o la compunzione di prendere la vita del giudice, né di un altro uomo dopo essere stato arrestato e accusato del crimine. Quando finalmente Jill scopre di aver effettivamente ucciso, lei è sconvolta e, nonostante sia ancora innamorata di lui, minaccia di consegnarlo alla polizia, sottolineando che, eticamente, commettere un'azione malvagia apre la porta all'impegno un altro. Il che, senza rovinare troppo il finale, è esattamente ciò che accade qui.

In fin dei conti, Abe riconosce che la sua vita era diventata priva di significato e senza scopo, che tutto il suo filosofare era, come dice ai suoi studenti, una forma di "masturbazione verbale" e che la sua scelta di commettere un omicidio gli aveva fornito una ragione d'essere , un rinnovato senso di scopo, libertà e potere nella vita. In effetti, prendere una vita, di un insetto, di un animale, e specialmente di un essere umano, è un atto estremo di potere su un altro, che spesso si nutre del senso profondo di disempowerment, di impotenza e di smarrimento dello psicopatico, del serial killer o dell'assassino di massa. impotenza. Fornisce anche uno sbocco per la sua rabbia repressa e l'odio verso i genitori, le persone, le figure di autorità, Dio e il mondo. Come l'analista esistenziale Viktor Frankl, i cui scritti quasi certamente conoscono anche Woody Allen, e altri osservano, quando sperimentiamo un "vuoto esistenziale", una perdita o assenza di significato e scopo nella vita, c'è sempre il rischio che questo vuoto essere riempito da qualcosa di nevrotico, negativo o cattivo. La natura aborre il vuoto. La necessità interiore di creare e affermarsi nel mondo può essere espressa in modo costruttivo o distruttivo. Noi, come individui, siamo responsabili di come affrontiamo le inevitabili crisi esistenziali della vita, e per la scelta etica tra il male e il bene, la distruttività e la creatività, la disintegrazione o l'integrazione della personalità, nei nostri sforzi per risolverli o sopravvivere. Tragicamente, a volte nella disperazione di trovare o creare un senso di significato, scopo, significato o riconoscimento nella vita, possiamo essere tentati di impegnarci nel male, mascherandolo irrazionalmente a noi stessi come buoni. E così facendo, prima o poi, in un modo o nell'altro, cadiamo preda delle conseguenze di quella stessa cattiva azione.

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