Recentemente, ho visto il film Inside Out con la mia famiglia. È stato un lungo weekend e stavamo cercando qualcosa da fare. Nessuno di noi voleva uscire di casa e così siamo andati a casa del video. La versione che ho visto includeva materiali bonus: due video extra, interviste introspettive con gli attori e una panoramica del processo creativo. Sono stati questi materiali bonus a rendere affascinante l'esperienza.
Inside Out è un film d'animazione PIXAR su una ragazza preadolescenziale, la sua famiglia, i cambiamenti nella sua vita e le sue emozioni. Il regista, Pete Docter, afferma di essersi ispirato osservando i cambiamenti di umore nella sua preadolescente. Ha detto che una ragazza (sua figlia) che era perfettamente stabile e con un buon livello alle nove sembrava irregolare a 13 anni, come se avesse invertito il suo sviluppo. Nella sua ricerca per capire sua figlia, ha intervistato molti esperti di sviluppo e neuroscienze. Da questo, si è evoluto un film animato su emozioni e memoria.
Mentre stavo guardando il film, continuavo a chiedermi: "questa è arte o scienza?". Ero assolutamente felice dell'animazione. Le forme, le forme, i colori, i personaggi e le voci hanno deliziato l'occhio e hanno incantato il cuore. Cinque personaggi hanno rappresentato cinque emozioni di base (e questa è una scienza piuttosto solida). La gioia con la sua energia sconfinata rivitalizza. La tristezza è piccola, droopy e blu. La rabbia è breve, calda e rossa. La paura è alta e magra. E disgusto … beh, il disgusto era un po 'sottosviluppato come personaggio. Anche così, la simbolizzazione dei personaggi è stata eccellente. Gli animatori hanno fatto un ottimo lavoro nel catturare queste emozioni, visivamente e auditorialmente.
Come forma d'arte, il film sembrava ingombrante. C'era troppo da fare. Passò da una ragazza di 11 anni animata a tutte quelle frenetiche cose che le giravano per la testa. Ma forse è proprio questo il punto … il caos normale. Ad ogni modo, il suo ricordo a lungo termine era simboleggiato da qualcosa che sembrava palle da bowling piccole e solide, organizzate in colonne computerizzate. Anche se non è una brutta metafora per il cervello, non ha funzionato per me visivamente. Sembrava una corsa sfrenata e frenetica in uno spazio ampio e disorganizzato, qualcosa che combinava tazze da tè rotanti, Toad's Wild Ride e Space Mountain. E poi, c'era il quartier generale (un gioco di parole?) Simboleggiato da grandi finestre simili a una navicella spaziale che si affacciavano sul resto del caos. La trama avrebbe potuto essere più semplice e più stretta. Sembrava sciocco, tortuoso, tortuoso e caotico. Ma, di nuovo, forse era destinato a quel modo.
Quando sono arrivato ad apprezzare davvero il film era nel materiale bonus. Questo includeva due affascinanti corti animati, uno con un tema da ragazza. Il regista e gli animatori sono stati intervistati e hanno descritto il processo creativo. Questo ho trovato affascinante. Come ho detto prima, il regista stava cercando di capire sua figlia e ha intervistato molti esperti. Gli animatori hanno spiegato le difficoltà di simbolizzare le emozioni in forma di fumetto, ad esempio scelte di colore, forme e voci. I materiali bonus spiegavano la difficoltà di sviluppare una trama coerente che combina tutte queste parti discrepanti. Revisione costante, avanti e indietro, ricominciare e il lavoro di squadra sono andati a finire in una produzione fluida e definitiva. Mentre osservavo il processo creativo, ho capito meglio il film, il suo intento e persino i suoi limiti. Tutto questo mi ha affascinato e mi è stato ricordato che è più facile criticare che creare.
Ma forse il contributo più grande è stato ascoltare gli attori confrontarsi con i personaggi, come Joy and Sadness. Donne adulte di grande successo, come Amy Poehler, che interpretava Joy, e Phyllis Smith, la voce della tristezza, parlavano di se stessi, dei loro sentimenti interiori, dei loro dubbi su se stessi, dei loro sogni e della loro perseveranza. Mentre riflettevo sull'adolescente che ero una volta, desideravo tanto che qualcuno mi avesse parlato in quel modo, qualcuno cresciuto che ha reso la vita molto semplice. Avevano dei dubbi? Paure? Ostacoli? Sono venuto per vedere il film in un altro modo, non come arte e non come scienza ma come stimolo per la discussione: uno strumento meraviglioso per una madre e una figlia, padre e figlia, terapeuta e adolescente per guardare e parlare insieme.