Art Healing

"Ahhhhhhhhh!" Urlarono, tre voci come una.

Sorpreso da quel grido collettivo che risuonava sulla tromba delle scale, non ero spaventato dal rumore, seguito dalle risate, dalla galleria inferiore. Solo qualche istante prima ho emesso il mio stesso eruttazione, anche se un'ottava più bassa e seguita da insinuazioni limbiche sulla falsariga di "What the f- ?!"

La Noisette di Urs Fischer, del 2009, presentata in una recente retrospettiva al New Museum di New York, ha suscitato nei telespettatori esperienze di spavento, paura, sollievo e risate in un colpo solo.

Da molto tempo abbiamo visto che l'arte mostra emozioni ed emozioni. Ho scoperto attraverso le mie interazioni con l'arte e con quelle di amici e pazienti, che l'arte creata da altri può aiutare a stimolare l'intuizione psicologica e catalizzare la guarigione emotiva. Fornisco questo esempio al New Museum, così come altri due, per illustrare come le interazioni con l'arte visiva possano essere utili psicologicamente, un processo che chiamo ricerca artistica.

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Sebbene Noisette possa essere considerata una specie di scherzo, l'interazione con questa opera d'arte può essere riformulata come uno strumento per affrontare l'ansia. Un mecenate del museo nota un buco rotondo nel muro della galleria. Curioso di scrutare dentro, si avvicina. Non molto tempo dopo essersi fermato davanti all'oscurità dell'apertura, una lingua umana meccanizzata si staglia rapidamente. È inaspettato, raccapricciante e allo stesso tempo terrificante e delizioso. Come per ogni reazione allarmante, per un momento c'è una mancanza di riconoscimento di ciò che sta accadendo e quindi il potenziale per far scattare un interruttore di "paura" in un osservatore, in particolare in qualcuno così vulnerabile.

Immagina un ansioso spettatore di questo lavoro. Forse mantiene una tendenza alla paura; ricorrenti incubi traumatici che coinvolgono gli adulti che mettono le cose in luoghi a cui non appartengono; o masticando preoccupazioni generalizzate che coinvolgevano bambini che cadevano giù per le scale, pedoni ciechi che percorre ampi viali, mani non lavate che toccano telefoni, o piccoli sobbalzi di turbolenza che indicano la morte imminente.

Sappiamo dalla ricerca sulla terapia cognitivo-comportamentale che affrontare le proprie paure, consapevolmente e all'interno di un quadro terapeutico può produrre risultati potenzialmente più efficaci di qualsiasi pillola. Questo lavoro offre l'opportunità di sperimentare, per chi è cronicamente ansioso, quanto la familiarità con uno stimolo non previsto abbia una naturale curva fisiologica ed emotiva. In altre parole, una volta che sai o senti come funziona qualcosa, non è più così spaventoso o sorprendente.

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La preoccupazione è tutta un'anticipazione. E per definizione nessuno può anticipare completamente l'imprevisto. Quindi forse, la lingua di gomma vibrante significa dire che dovresti smettere di provare. Con profonda considerazione lo scherzo artistico di Fischer potrebbe diventare per te una lingua sporgente dalla paura.

L'ansia può essere soddisfacente da trattare in quanto uno può diventare abile in esso a forza di esperienza da solo. Potresti ottenere una sorta di maestria quando sei stato esposto ad esso, purché tu abbia strumenti per ridefinire il sentimento e permetterne la naturale dissipazione. Se nel caso di Noisette avevi solo una minuscola quantità di paura per cominciare, tuttavia, quel poco che c'era scomparso con il riconoscimento di uno "scherzo".

Non sto suggerendo che questa piccola esperienza possa essere estrapolata direttamente e immediatamente per contravvenire a una paura travolgente e debilitante del volo, per esempio, almeno non a prima vista. Invece, questo è l'inizio di quello che potrebbe essere un lungo processo terapeutico di re-immaginare la paura, l'ansia e altre preoccupazioni con l'aiuto dell'arte visiva.

Le interazioni con le opere d'arte, anche quelle apparentemente banali e spensierate come Noisette , possono fornire nuovi e avvincenti punti di partenza per l'esplorazione dei conflitti psicologici. Recuperare rapidamente con una risata mentre si osserva questo lavoro potrebbe non risolvere il problema degli attacchi di panico cronici, ma può essere un primo passo per riconoscere, indirizzare e modificare la propria risposta e risolverlo in modo inatteso.

Un'altra opera d'arte contemporanea offre un diverso tipo di salvezza emotiva. Prima di vedere il lavoro sorprendentemente psicologicamente utile, Tokyo Santa 's di Paul McCarthy , Santa's Trees , 1999, attualmente in mostra al Museum of Contemporary Art (MOCA) di Los Angeles, gli spettatori incontrano una guardia del museo che sembra prendere su di sé l'avvertimento non implicitamente chiedere scusa per quello che stanno per sperimentare. Mentre ciò che alcuni potrebbero trovare offensivo o francamente sacrilego, altri, forse inclini alle reazioni dell'anniversario in previsione del Natale, hanno il potenziale per ricalibrare la loro sensibilità alla disforia pre-festiva.

Una persona con cui ho lavorato trova questa volta così difficile per lei che ha suggerito quasi scherzosamente di tenere la vacanza ogni due anni a causa del dolore che provoca.

Eppure le scuse della guardia mancano il punto. Un disclaimer più specifico (se ce ne vuole essere uno) potrebbe suggerire che il lavoro richiede un certo conforto con la scatologia e simboli apparentemente grottescamente distorti della vita americana.

Tuttavia, l'attenzione disinteressata al ricercatore artistico sulla grottesca e il bizzarro possono permettere alla propria artefice riparativa con la possibilità di riconoscere nell'arte un riflesso obliquo della propria sciatteria emotiva. L'uso infantile o forse folle dell'artista di pittura, sciroppo di cioccolato, "assistente" di scimmia di plastica e maschere sfiguranti, pene protesico e oggetti simili a rottami riconducibili all'arte come uno squilibrato spazio di gioco permissivo di un'espressione libera, se anzi espulsiva.

Senza nulla da nascondere e esponendo le superfici più oscure della verità – per chi cerca l'arte le sue pene e le sue ferite interiori – un'arte come questa contribuisce al suo più grande potenziale di guarigione.

Se questo sembra un'idea troppo radicale, basta chiedere a qualsiasi terapeuta come potrebbero influenzare o stimolare la guarigione degli altri. Le probabilità sono che le loro risposte si riferiscano a un bisogno di suscitare in noi verità interiori senza paragone di verruche, sporcizia e tutto.

Poiché così tante persone si limitano a pronunciare una parola spiacevole o una descrizione inspiegabile su una figura importante della loro vita, non importa quanto accurati siano i difetti, causano un'angoscia tremenda. Purtroppo, tuttavia, il mantenimento di un'immagine irrealistica e idealizzata di qualcuno come una madre, un padre o un nonno prende un pedaggio cronico sulla propria psiche e ostacola qualsiasi possibilità di venire a patti con le ferite durature.

Gli artisti diventano terapisti generici mentre assorbi le risonanze profondamente personali di un lavoro. Immagini bizzarre ed esteticamente rivoltanti, come da uno specchio di un teatro puntato nella direzione di un cercatore d'arte, lasciano il posto a sentimenti di profonda liberazione e possibilità non dissimili da quelle di incisivo barattolo di interpretazione di un terapeuta e quindi amplia la tua prospettiva.

La crudezza dell'installazione di McCarthy tocca un nervo che spinge un cercatore d'arte a sostenere la luce per esaminare vecchie ferite incrostate e seppellite nonostante le nostre migliori intenzioni, oa causa di una psicoterapia inadeguata o sfocata.

Mentre lasci che qualsiasi lavoro tocchi un nervo scoperto, non combatterlo. Prendilo come esperienza. Al MOCA potresti esaminare questo lavoro fisicamente da diverse angolazioni nello spazio della galleria: gira la testa, esci ed entra, fermati in un angolo tra gli alberi o stai di fronte a una particolare immagine sul muro.

Quindi, in un processo parallelo, fai la stessa cosa nella tua psiche. Potresti considerare una questione rilevante e fastidiosa da diverse prospettive che rappresentano gli elementi fisici dell'opera prima di te come controfigure per i corrispondenti pezzi della tua mente. Nel lavoro di McCarthy, ad esempio, gli alberi si piegano in modo simile al tuo stato d'animo intorno al 19 dicembre mentre anticipi il delirio annuale e diventi consumato con ricordi di argomenti familiari: proiettili di torta di frutta, l'occhio nero di mamma e gli schizzi di papà.

Un giovane incapace di dare un senso al comportamento criptico e crassico porta il duraturo lascito di intenso dolore amaro come lo zabaione contaminato che avvelena la speranza e la possibilità, il buon senso e le idee fondamentali della giovialità in ogni grande festa. La guarigione dell'arte può essere impiegata per la guarigione rivisitando il passato.

Se trovi difficile imbattersi in un problema fondamentale, il lavoro che svolgi prima potrebbe non essere quello che ti sarà utile per scopi di ricerca artistica. Spesso è utile chiudere momentaneamente gli occhi in modo da poter sperimentare più da vicino la sensazione che il lavoro genera. Sfuggendo brevemente ai dettagli dell'immagine, della struttura, della scultura o del materiale, le questioni centrali possono emergere attraverso una conversazione non distratta con te stesso.

Le opere contemporanee sono adatte per la ricerca artistica, ma non sono affatto necessarie. Opere più antiche, come The Doctor's Visit dell'artista del XVII secolo Frans Van Mieris the Elder del J. Paul Getty Museum di Brentwood, in California, potrebbero essere al centro di un cercatore d'arte che cerca di porre rimedio all'indecisione. Anche se il titolo e il soggetto suggeriscono un guaritore, questo elemento può o meno influire sulla sua utilità psicologica.

L'incertezza del dramma che si svolge può essere un tema sufficiente per scopi migliorativi. Il testo del muro suggerisce che la donna che è svenuta, con un dottore dietro di lei che regge un flash convesso contenente l'urina, potrebbe soffrire di mal d'amore o di gravidanza. Ma forse la vera causa non è nessuna di queste. Una valutazione delle ossa nude della donna riecheggia una frase memorabile da uno spot televisivo campy: lei è caduta e lei non può alzarsi!

Proprio come Noisette potrebbe servire come una piccola finestra che si apre alla vulnerabilità, e McCarthy's Santa è uno specchio funebre che riflette il tuo mondo disfunzionale, La visita del dottore può essere un anodino alla cosa che insidiosamente ti affligge: l'imperscrutabilità di ciò che realmente ti fa soffrire.

Il tuo compito è e, si spera, diventerà sempre più facile in questo processo, più la tua arte guarirà, per studiare l'immagine e scoprire come funziona, ciò che tocca dentro di te. Se non sei sicuro del modo migliore per caratterizzare il tuo problema, concediti di iniziare a identificarti con determinate figure nella scena. Perdendoti nel dramma, forse ti identifichi con il paziente, il medico, la donna che piange o la figura materna.

Potresti, ad esempio, rifugiarti nella donna svenuta che decidi di considerare come una gentile sosia, una supplente per la tua mente stanca. Facendola soffrire di dolore, questo ti libera di decidere su cosa fare: la tua gravidanza precoce, l'incapacità di rimanere incinta, o qualche altra condizione fastidiosamente irritante come i livelli patologici di ambivalenza o di insicurezza.

Quando immaginate di dipingere personaggi come avatar che rappresentano emozioni distinte o forse anche di isolare parti di voi stessi, il vostro dialogo avanti e indietro con il lavoro potrebbe offrire benefici superiori al grido primordiale o alla terapia di gruppo. Di nuovo, leggere il testo del muro potrebbe essere utile per la guarigione dell'arte, ma non è necessario. Potresti trovare, comunque, dei benefici nel sapere che il dottore è probabilmente un ciarlatano, un ciarlatano, come indicato dal suo vestito sfacciato. In effetti, questa informazione può o non può tenere una particolare rilevanza per te e la tua pratica di guarigione.

Mentre i tre lavori descritti in questo post danno un assaggio per il processo di ricerca artistica, non sono affatto intesi a rappresentare le vaste possibilità che l'arte visiva – in musei, gallerie, parchi di sculture, cyberspazio, il foyer del tuo ufficio – può permetterti di guarire ferite molto specifiche e fornire una sorta di angolo visivo sulla visione emotiva.

Per gli aggiornamenti sul prossimo libro Art Healing: Visual Art per Emotional Insight and Well-being , visitare www.thearthealing.com.