C'è un grande momento nel film classico Key Largo , quando viene chiesto al gangster Edward G. Robinson – data la portata della sua ricchezza e potenza – quello che potrebbe ancora volere. "Di più", risponde lui famoso.
Di più Una specie di credo americano in poche parole, che non è così dannoso come sembra. La parola "di più", quando appare davanti a parole come i diritti individuali , la libertà artistica e l' accesso all'informazione , è un elemento orgoglioso dell'imperativo occidentale. Al ribasso, più ha anche alimentato il cambiamento climatico globale, il crescente divario tra i redditi delle persone e una preoccupazione quasi oscena per le cose materiali. Quando si tratta di vita in generale, "more" è sicuramente un'arma a doppio taglio.
Direi che lo stesso vale per l'arte della scrittura. Più non è sempre meglio. Ad esempio, in una sceneggiatura, una patch sovrascritta di descrizione può portare il lettore a una brusca frenata, prosciugando la narrazione del ritmo e dello slancio in avanti.
O prendere monologhi. A meno che non sia usato con parsimonia, e con un preciso intento, un monologo in un film o in una sceneggiatura televisiva può spesso rendere il personaggio solo appariscente. (Le eccezioni abbondano, naturalmente. Mi vengono in mente scrittori potenti come Paddy Chayefsky, Rod Serling e Quentin Tarantino, e anche loro occasionalmente cadono in preda alla semplice autoindulgenza).
In una storia breve o in un romanzo, infinite parole descrittive – se del luogo, l'aspetto fisico di un personaggio o al servizio degli interessi tematici o filosofici dell'autore – possono rallentare la narrazione.
Sovrascrivere, è sicuro di dire, è di comune accordo una cosa negativa. Allora perché così tanti scrittori lo fanno?
Cerchiamo di essere chiari: non sto parlando della normale, prevista sovrascrittura che caratterizza la tua prima bozza. Durante quegli esplosivi, scorrevoli, svolgenti esplosioni di creatività, il tuo editore interiore è – speri – addormentato all'interruttore fino a quando non ottieni la miriade di idee, incidenti, salti narrativi mozzafiato e passi del dialogo a parte. La prima stesura è quando si arriva a descrivere un personaggio come "sgangherato, maleodorante, arruffato, trascinante e mal vestito." Si può anche aggiungere, "Siamo respinti. Preso alla sprovvista Atterrito. L'occhio della telecamera vuole allontanarsi. "Il più consapevole socialmente potrebbe notare:" Un triste ricordo dello smantellamento della rete di sicurezza del sistema di welfare negli ultimi trenta anni ".
Non importa. Tutto ciò che viene cancellato viene eliminato in successive bozze. O dovrebbe Tuttavia, per alcuni scrittori, sembra di strappare via un pezzo della loro pelle per eliminarne uno. Perché? È perché pensano che ogni parola sia d'oro? Quasi. In realtà, è il contrario.
Nella mia esperienza con i pazienti scrittori nella mia pratica di terapia, coloro che tendono a sovrascrivere sono solitamente in difficoltà, che lo sappiano o no, con problemi di fiducia in se stessi. O non si sentono in diritto di scrivere in primo luogo e quindi hanno bisogno di una cornucopia di parole per cercare di mascherare questo, altrimenti si sentono insicuri del loro talento e mestiere. Se quest'ultimo è il caso, questi scrittori cercano di convincere il lettore della legittimità dell'idea o dell'emozione o della scena che viene rappresentata comprimendola con aggettivi, metafore e sussidi all'autore. Qualsiasi cosa, e tutto, per assicurarsi che il lettore capisca .
D'altra parte, gli scrittori che si fidano delle loro capacità e / o si sentono autorizzati a scrivere hanno fiducia nella forza narrativa e emotiva dell'unica frase appropriata, la descrizione breve ma vivida, la linea di dialogo apparentemente semplice caricata di sottotesto significativo .
L'antico poeta Gensei ha scritto: "Lo scopo della vita è sapere cosa basta". Anche questo è il punto di scrittura. Non solo la fiducia in se stessi permette agli scrittori di plasmare il proprio lavoro nella sua forma più efficace e avvincente, ma tale scrittura ha anche abbastanza "aria" in essa per permettere ai lettori di portare le proprie esperienze a ciò che stanno leggendo (o vedendo sullo schermo) aumentando così la rilevanza del lavoro.
In altre parole, una buona scrittura è ciò che viene evocato negli spazi tra le righe scritte. I buoni scrittori hanno abbastanza fiducia in se stessi per sapere che c'è qualcosa lì, e che hanno scritto abbastanza (ma solo abbastanza) per trasmettere il pensiero che accende il pensiero echeggiante nella mente del lettore. Hanno ritratto abbastanza della vita emotiva del personaggio per entrare in risonanza con aspetti simili del mondo interiore del lettore. Una singola parola descrittiva, come sterile o soffocata o spietata , può portare con sé una ricchezza di associazioni a pensieri, sentimenti e immagini che aspettano di essere risvegliati nella vita nell'immaginazione del lettore.
In che modo gli scrittori sviluppano la fiducia in se stessi? Il modo in cui lo facciamo nella maggior parte degli altri aspetti della vita. Facendo. Scrittura. Rischiando che i nostri lettori ci seguiranno dove stiamo andando; ciò che abbiamo da dire, o ciò che abbiamo sempre sentito, o ciò di cui temiamo o desideriamo apertamente, troverà una casa riconoscibile nel cuore del lettore. La fiducia in se stessi, piaccia o no, nasce dal rischio. Come sono le cose più utili.
Alla fine, se crediamo di essere abbastanza, crediamo che anche quello che stiamo scrivendo sia sufficiente.
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Un ex sceneggiatore di Hollywood, DENNIS PALUMBO è ora uno psicoterapeuta autorizzato in uno studio privato. È anche l'autore della serie di misteri di Daniel Rinaldi. Per maggiori informazioni, visitare www.dennispalumbo.com
