Dentro la mente di Lance Letscher

A prima vista, il lavoro dell'artista di collage Lance Letscher può sembrare stravagante, come se stessimo seguendo un pifferaio magico in luoghi magici. Riveste ritagli di carta e colori e mosaici, e crea una chiamata tromba visiva in Imaginationland. Mentre il suo lavoro può sembrare fantasioso, grida anche profondità e dolore. In qualche modo, questo artista ha sfruttato il trauma della vita in un prolifico corpo di lavoro. Forse la sua ispirazione lo ha aiutato a superare gli ostacoli, tra cui una madre assente e il suicidio di suo padre. La sua vita è stata accuratamente documentata nel film di Sandra Adair, The Secret Life di Lance Letscher . Ecco un precursore nel suo lavoro.

La tua infanzia è sembrata piuttosto disfunzionale, ma tu sei un adulto estremamente funzionale. Avete qualche idea del perché?

Courtesy Lance Letscher
Fonte: cortesia Lance Letscher

Ho avuto la fortuna di trovare e lavorare con uno psichiatra molto dotato. Era in grado di identificare un'anomalia genetica che produceva una propensione verso la depressione e l'ansia. Quando fu in grado di riconoscere ciò, fu in grado di progettare un regime di farmaci altamente efficace, e io fui in grado di sentirmi meno disfunzionale, il più delle volte.

Credi al tropo culturale che la depressione e gli umori neri possano alimentare la creatività?

Penso che a volte i due possano andare di pari passo; ci sono innumerevoli esempi. Anche nella misura in cui si potrebbe dedurre che la malattia mentale acuisce o guida la creatività in qualche modo.

La mia esperienza è che la disfunzionalità offusca la mente e indebolisce il corpo. A un certo punto dopo la nevrosi e la psicosi quasi completa, la menomazione diventa troppo profonda per consentire la creatività.

Ti senti come se affrontassi la mortalità nel tuo lavoro?

Così tanto. Sette anni fa, mio ​​padre si è suicidato. Stavo bene da tre o quattro mesi prima che iniziassi ad essere soggetto a onde d'urto psicologiche e fisiologiche piuttosto profonde.

Ho avuto una sorta di esaurimento nervoso protratto che è durato almeno cinque anni, forse un po 'di più.

Ciò ha influenzato profondamente il lavoro. È diventato più scuro e più espressionistico per un certo tempo. Maniaco e persino alienante per lo spettatore. Ho avuto una sorta di periodo di siccità durante tutto questo; le vendite sono diminuite e le persone che hanno familiarità con il mio lavoro sono state in qualche modo perplesse o allontanate da esso.

Sinceramente, è stato così fino a quando il mio medico è stato in grado di mettere a punto i miei farmaci circa un anno fa.

Questa messa a punto ha cambiato la tua produttività e, a sua volta, le vendite?

Courtesy Lance Letscher
Fonte: cortesia Lance Letscher

Il mio uso del colore ha scavalcato ed è diventato un obiettivo primario mentre in studio, la creatività e la produttività sono entrambe migliorate, e sì, le vendite sono migliorate a seguito dei cambiamenti nel lavoro.

Penso che per un po 'il mio lavoro sia stato maniacale e alquanto cupo, a causa del mio panorama maniacale e oscuro. Ora che è meno così, l'umore nel mio lavoro si è alleggerito, e le qualità formali, la composizione, l'uso dello spazio e, in particolare, l'uso del colore sono migliorati notevolmente.

Hai paure, blocchi o periodi di siccità che ti fanno arretrare?

Ho lavorato per un altro artista per 11 anni come stampatore. Ho progettato incisioni a colori multi-piastra, monotipi e litografie. Attraverso questa esperienza, ho imparato a lavorare ogni giorno se mi sentivo ispirato o no.

Inoltre, penso al mio lavoro tutto il tempo. Sono molto privilegiato e grato per l'abilità e la capacità di svolgere il mio lavoro. Mi sento molto eccitato quando arrivo in studio la mattina.

Il tuo subconscio fa parte del tuo lavoro per te?

Courtesy Lance Letscher
Fonte: cortesia Lance Letscher

Sì, sicuramente. Soprattutto quando funziona davvero. La gente parla di una "zona" o di essere in una zona quando lavora. Penso che nel mio caso questa zona sia una regione a metà tra un calmante della mente e l'apertura di una traccia relativamente aperta dal subconscio che informa la mente cosciente. Non proprio uno stato di sogno, perché sono sveglio e consapevole del lavoro che sto facendo, ma la maggior parte delle scelte che faccio o il processo decisionale che procede è intuitivo, opportunistico e di natura secondaria. Non pianificato o legato a un concetto preconcetto.

Di solito, comincio a muovere le mani e ad organizzare i miei materiali alle 8 o alle 9, e la prossima cosa che so sono le 3 del pomeriggio e il tempo del caffè.

È quel tipo di lavoro.

Il tuo lavoro sembra afflusso di transizione, almeno questo è il sentimento che si ottiene dal film. Se puoi, ti preghiamo di spiegare alcune delle transizioni?

Il lavoro è generalmente informato da qualunque pezzo sto lavorando in un dato momento. Il lavoro guida e ispira il prossimo. Inoltre, ho una serie di antenne sempre alla ricerca di nuovi temi o modi di lavorare.

Penso che l'altro aspetto di questo processo sia una sorta di opportunismo. Quando qualcosa di nuovo inizia a svilupparsi per caso o per fortuna, lo afferro e cerco di spingerlo.

Hai mai odiato quello che hai prodotto?

Sì, c'è una fase che si apre di tanto in tanto quando un collage non sta andando bene che mi fa arrabbiare, impaziente o arrabbiato. In tali circostanze, tendo a lavorare di più ea incanalare la mentalità negativa finché non risolvo o risolvo il problema.

In che modo incidi una mentalità negativa?

Mi sento un po 'irritato e impaziente a volte, ma man mano che divento consapevole di quell'umore che si insinua, provo anche una punta di motivazione e la volontà di esercitare coscientemente la mia pazienza. Fai qualche respiro profondo o una breve pausa, poi torna indietro e colpiscilo più forte.

Quale artista, scrittore o altro creativo ammiri? E come informa il tuo lavoro?

Ultimamente ho letto molto Henri Michaux. I suoi The Major Ordeals of Mind, e gli innumerevoli Minori , oltre a Miserable Miracle , hanno avuto un grande impatto sul mio lavoro attuale.

Il mio santo patrono è Vincent van Gogh, però. Abbiamo visitato il Van Gogh Museum due volte (una volta quest'anno). Ho anche un libro delle sue lettere che è uno dei miei libri più importanti. Sono ispirato dal suo uso del colore, e anche dagli affascinanti parallelismi evidenti nei suoi tempi di malattia e dalla pittura più radicale e bella che ha prodotto sotto quella violenza.