Donne, traumi e guarigioni: ciò che Mary Marxen può insegnarci

Fonte: ballerina con riflesso, acquistata da Deposit Photos

Secondo l'American Psychological Association, la metà delle persone sperimenterà almeno un evento traumatico nella loro vita. Circa l'8% delle persone colpite svilupperà un disturbo da stress post-traumatico ad un certo punto della propria vita. Altri toccati dal trauma si ritrovano a vivere nella paura, affrontano la depressione, combattono l'autoironia che induce la vergogna, si autoalimentano attraverso la dipendenza, tentano di gestire le emozioni attraverso comportamenti disordinati o altre forme di disconnessione e alienazione.

Mary Marxen sta facendo la sua parte per aiutare. Come co-sceneggiatrice e regista del cortometraggio Mirrors, A Dance Film , Mary condivide coraggiosamente il suo personale viaggio.

Nella mia intervista con Mary, ho appreso che il film segue un ballerino in difficoltà che affronta il suo trauma passato attraverso un'esplorazione senza paura di ricordi intrusivi e autocritica. Attraverso la danza e l'audace auto-espressione, si avvicina alla chiarezza, all'autonomia, alla libertà e alla auto-espressione senza paura.

Come vedi il ruolo dell'arte nel superare le avversità?
Se riesci a trovare la strada giusta per l'arte, nel senso che se ti fa sentire bene per te e qualcuno o qualcosa non ti sta facendo pressione per esibirti, l'arte è terapeutica. Mi ha permesso di esaminare la mia gravità emotiva in uno spazio sicuro e immaginario. L'arte è la mia strada per comprendere le mie emozioni, per eliminare la grandezza dei miei sentimenti, esaminare quei sentimenti e poi decidere come voglio lavorare con loro nelle mie azioni quotidiane. Questa è l'autonomia. Ma senza osservare la grandezza di me stesso attraverso l'arte, sarei comunque un mistero per me stesso. Credo davvero che l'arte mi abbia salvato la vita.

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Sei stato incoraggiato da bambino a diventare un artista?
Sì. Mio padre è un pittore e mia madre ha fatto il teatro crescendo e canta. Abbiamo guardato quasi esclusivamente musical come bambini. Abbiamo ballato molto come una famiglia e abbiamo sempre suonato musica. Mia sorella ed io eravamo estremamente fantasiosi e passavamo la maggior parte del nostro tempo a creare mondi insieme, o a mettere insieme scenette con i nostri vicini. Ho fatto teatro da bambino. Ho suonato il piano. Ho scritto poesie. Ma soprattutto, ero un pittore. Fin dalla tenera età, dipingevo con mio padre nel suo studio. Mi è stato detto di essere un pittore nel modo in cui ai bambini veniva detto di andare in affari o diventare un medico. Questo è quello che mi sono identificato più della mia vita fino alla mia metà degli anni '20, fino a quando ho riconosciuto che la pittura stava contribuendo pesantemente alla mia depressione. Mi ero messo in una scatola molto piccola con la pittura. Stavo imitando il lavoro di altre persone perché non avevo idea di quale fosse il mio stile personale. Mi sono perso nel mezzo e mi stavo facendo male. In quel momento mi sono riconnesso al teatro e ora vedo che le arti espressive sono davvero per me. Recitare è la nave diretta dalla mia forza vitale nel mondo. Recitare si sente come la mia onestà.

Come può la persona che non si vede talenti nelle arti iniziare a trovare un modo per beneficiare dell'arte?
Detesto davvero l'idea di essere "buona". Chi decide se sei buono o cattivo? Perché così dogmatico? È così biblico. La nostra cultura è ancora così biblica. Riformuliamo questa idea nel fare cose che si sentono bene. Non guardare così esternamente per questo A + da insegnanti e colleghi. Questo non vuol dire che non impari da coloro che rispetti e che potrebbero essere maestri del mestiere, ma non permettere loro di togliere il tuo valore, mai. Riformulare questa idea di essere buoni ci avvantaggerà come persone e artisti. Permetterà al corpo di rilassarsi e, a sua volta, crescere. Ease è l'unica creatività di stato in cui prospera. Questo è esattamente ciò di cui tratta questo film Mirrors .

Consideri il tuo lavoro personale una forma di guarigione?
Assolutamente. E devo essere molto disciplinato nel farlo ogni giorno in una forma o nell'altra. Ho portato creatività in tutto ciò che faccio altrimenti tutta quell'energia si trasforma in qualcosa di negativo, come l'ansia estrema, che spesso conduce alla depressione. Questo è il mio modello. Quel modello non può toccarmi se resto attivo nel mio lavoro.

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Cosa nella tua vita ha motivato l'argomento in Mirrors ?
Quanto mi sono sentito perso crescere e il rapporto che avevo con il mio corpo. Sono diventato una persona fuori dal corpo quando ero un adolescente. I miei genitori hanno incoraggiato il gioco, ci hanno amato di essere bambini e ho avuto un forte senso di colpa nello sviluppo di una donna. Volevo smettere di crescere per piacere a loro, così invece di affrontare quei sentimenti, mi sono irritato e mi sono ribellato. Sono diventato un forte bevitore intorno alle 14. Ho considerato le case degli amici più della mia casa che la casa dei miei genitori. Tutto quello che bevevo sono sicuro che ha influenzato il mio sviluppo fisico, ucciso alcune cellule cerebrali chiave e ho iniziato a non sperimentare il mio corpo. L'unico modo in cui posso descriverlo è che non riesco letteralmente a sentire quando tocco le mie stesse mani sulla mia pelle. Non sono sicuro se c'è un termine per descrivere questo sentimento. Negli anni questa sensazione non è mai scomparsa, ma ho deciso di provare a vivere bene con il corpo che ho. Questa storia dietro Mirrors riguarda la resistenza, il coraggio, una vita sana e la forza che mi ha portato a percorrere il cammino verso, voglio dire, il recupero.

Perché questo film si sente così vulnerabile da fare?
Perché è assolutamente veritiero. Per molti anni non sarei stato aperto a condividere questa storia. Mi sembra un grosso rischio mettermi là fuori e raccontare una storia così personale, ma vale la pena rischiare. Le cose più spaventose prendono coraggio.

Perché Mirrors è un film importante nella comunità in generale?
Spero di incoraggiare altri che provano sentimenti simili a sapere che non sono soli. Non ho mai incontrato nessuno che sembra avere la condizione che ho, e questo mi terrorizza ancora oggi. Ma forse Mirrors parlerà a un argomento che è super difficile da descrivere con le parole, e crea un senso di comunità intorno a sopportarne gli effetti frustranti. Meglio ancora, spero che questo film incoraggi gli altri a fare pace con qualsiasi realtà in cui vivono, e ad astenersi da ogni più severa autocritica. E ancora meglio, spero che questo film incoraggi le persone a guarire le loro vite attraverso l'arte, la terapia e l'auto-espressione. E non provare a piacere agli altri con il loro lavoro. Come dice il mio insegnante di recitazione molto intelligente, "quello che pensi di me non sono affari miei".

Perché hai scelto la danza come mezzo per esprimere il messaggio in Mirrors ?
Perché questo è un film sul reinserimento nel corpo, ho pensato a chi meglio descriverlo che alla forma d'arte del corpo. La danza in questo film parla più forte di tutte le parole possibili. Inoltre, la forma femminile e maschile è stata storicamente oggettivata e volevo esaminare gli effetti che questa realtà ha avuto sulla psiche umana. Forse intrinsecamente, la persona vive fuori dal suo corpo perché i media mainstream le hanno detto di apparire come quel modello sulla rivista. Qualcosa di così piccolo che potrebbe benissimo creare distanza tra lei e il suo corpo.

Cosa ti ha aiutato nel tuo trauma personale?
Anni di rigoroso allenamento recitazione, non bere, un regolare esercizio fisico e schema del sonno, ascolto di me stesso, anni di discorsi, respiro e terapia drammatica, meditazione quotidiana, yoga, brava gente, scrittura, disegno. Vivere vicino alla mia stessa costituzione morale.

Cosa ispira questo film al di fuori della tua storia personale? Ci sono altri film di danza che ti hanno influenzato? Sì! Più recentemente il film di ballo, MA , di Celia Rowlson Hall. La quantità di emozione che questo film trasmette solo attraverso il movimento e senza dialoghi, è profonda. Adoro Rosas Danst Rosas di Anne Teresa De Keersmaeker. Adoro anche i film sperimentali di Maya Deren. Sono fortemente influenzato da Bjork come artista. Persona di Ingmar Bergman, il movimento dei surrealisti, Movimento femminista negli anni '80, Yoko Ono, club underground goth. Vedo alcuni dei lati sognanti di Blanche DuBois di Un tram chiamato desiderio di Tennessee Williams nel protagonista di Mirrors . Abbastanza il guazzabuglio.

Hai qualche parola da condividere con altri che potrebbero identificarti con la tua condizione?
Continua ad andare piccola, ne vali la pena. Non sei solo. Cercare aiuto. Vai dove è caldo, non hai bisogno di andare verso l'oscurità.

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