Flash Mob: In the Midst

I flash mob compaiono, fanno le loro cose e poi si disperdono. Disorientato, il pubblico imprevedibile lampeggia i loro occhi collettivi e, forse, si sente alleggerito dei loro soliti fardelli quotidiani.

Sembra che i flash mob "capiti". Ma sono più simili al proverbiale cigno: vedi quella scivolata senza sforzo, liscia, mentre sotto, i suoi piedi palmati battono furiosamente contro la resistenza delle correnti dell'acqua.

Ecco il lato del cigno della storia: è tutto fuorché un'eruzione spontanea.

Inizia con una prova corale, circa un mese prima dell'evento: il nostro coro è stato invitato a cantare al pranzo di chiusura di una conferenza di 700 membri. Siamo abbastanza disponibili da noi in quella data per farcela?

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Sicuro. Ci vorranno solo un paio di minuti del nostro tempo. Sì, un'interruzione di un sabato per 60 persone, ma non un grosso problema. I dettagli – le scene dietro le quinte dietro le quinte – dove, cosa, per quanto tempo – devono ancora essere elaborate.

Andiamo avanti con le prove dei nostri prossimi concerti in programma. Come gruppo corale ascoltato, ci incontriamo settimanalmente per tre ore, provando musica in (almeno) quattro parti. Ognuno di noi legge la musica da una partitura, una copia della musica. Per tempo di concerto, quel punteggio sarà riempito con notazioni a matita, richiami di sfumature da eseguire. Memorizzare la musica? Ah, gioventù.

Due settimane dopo: i dettagli sono stati chiariti. Saremo un flash mob: in mezzo a 700 persone, il fatto che siano presenti alcuni altri non verrà notato fino a quando non inizieremo a cantare. E oh sì, avremo memorizzato la nostra canzone.

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Dentro e durante la nostra prova, corriamo attraverso la canzone che è stata scelta. È una canzone popolare conosciuta da alcuni di noi, completamente sconosciuta agli altri, incluso me.

La canzone è melodica e nostalgica. Dovrebbe essere facile da eseguire in parte perché i membri solisti del coro portano la maggior parte del canto, mentre il resto del coro fornisce più dell'armonia sottostante.

Tornato a casa, cerco informazioni sulla canzone in rete. Scopro la sua storia e guardo vari gruppi cantarla su YouTube.

Scrivo le parole.

Io canto lungo i video.

Nei momenti più strani della giornata, penso alle parole e alla melodia nella mia testa.

L'inizio della canzone è in qualche modo più impegnativo: un solista canta, e poi il coro si unisce a lui, canticchiando un accordo che non è immediatamente evidente dalle note del solista.

Vado alle prove della prossima settimana sentendomi preparato. Quando cantiamo la canzone sono sorpreso. Tutta questa ripetizione e preparazione da sola non mi ha spinto molto avanti. Sì, ora conosco la melodia. (Naturalmente, la mia parte è per lo più di armonia). Ma sto ancora cercando parole. Non sono sicuro dei punti di transizione. Come farò a-come negoziare un battito di silenzio verso la fine del pezzo?

L'EVENTO è ora a otto giorni di distanza. Riceviamo un'email con le istruzioni dettagliate sulla sede e i tempi dei nostri 3 minuti di fama. È tempo di spezzarsi.

Adesso è tempo di allenarsi a tempo pieno. Il cigno sta decisamente remando, furiosamente. Ho bisogno di memorizzare questa musica. Adesso.

L'intera questione della memorizzazione è affascinante. Tre minuti? Quanto sono tre minuti per un pianista da concerto? In Practicing Perfection, un pianista e due psicologi descrivono il processo, da prospettive diverse e dettagli coinvolgenti. (E questo libro viene fornito con un CD del pianista che esegue il concerto di Bach di cui leggi.)

O che ne dici di un intero concerto di due ore di musica classica, completamente memorizzato ed eseguito con verve e piacere? La Tafelmusik Baroque Orchestra ha fatto proprio questo, con acclamazioni selvagge e giustificabili. Un DVD del loro "Progetto Galileo" arriverà tra un paio di mesi, ma nel frattempo puoi vedere e ascoltare un'istantanea di YouTube di parte di questo concerto itinerante.

Ora è un momento di semplice raddoppiamento del legno (andare in qualche legnaia immaginata per esercitarsi, esercitarsi, esercitarsi): spezzo le sezioni e lavoro su di esse individualmente. Li rompo in parti più piccole. Li ri-costituisco … e li abbatto di nuovo. Alcune volte, lavoro sull'apprendimento delle parole. A volte, la linea musicale.

Alcune volte, sono semplicemente lì in piedi, guardando la musica e poi alzando lo sguardo da esso, provando piccole sezioni, prendendo dei "passi" provvisori.

Più lavoro, più mi rendo conto che gli intervalli sono piuttosto semplici.

Queste pratiche sono distribuite su giorni anziché raggruppate. Quindici minuti o ½ ora alla volta mi aiutano a rimanere concentrato; nel mezzo, la mia mente ha il tempo di assorbire ciò che sto imparando.

Pratica, pratica, pratica. Vuoi un'illustrazione sportiva di questo lavoro ripetitivo? Leggi il romanzo di Angie Abdou, The Bone Cage.

Ora, mi rendo conto che ho solo occasionalmente bisogno di controllare la mia precisione con il piano.

Io canto per il video della canzone.

Comincio a fare uso di quelle abilità mentali che insegno agli altri. Sviluppo alcune affermazioni per darmi sicurezza e piacere, ricordandomi perché sto facendo questo sforzo: "Mi sento così privilegiato di sapere come leggere la musica." "I testi sono adorabili." "La melodia merita di essere condivisa." " Sarà divertente."

Sviluppo immagini personali, legate alla mia famiglia, per "immaginare" i testi.

Sebbene non utilizzerò questi gesti durante la performance, creo movimenti esagerati per illustrare le parole, incorporando ulteriormente (letteralmente) i testi.

Trovo che muoversi, camminare a ritmo della canzone, mi aiuti anche a portare la musica nel mio essere.

E ora, mentre la memorizzazione diventa più forte, appare una nuova sfida. Perdo la concentrazione. Le parole diventano prive di significato. Alcune delle cose che sto facendo ora sono di routine: questa è la buona notizia. La cattiva notizia è che la mia mente si sente libera di vagare. Devo riportarlo nella sessione di prove.

Ora, sto facendo il riordino dei piccoli dettagli: è un'ottava nota? Quando si muove la linea musicale? Oh, questa è la parola che inciampo.

Alla nostra prova corale finale prima di The EVENT, cantiamo tutti "fuori libro". Non sono ammessi fogli di musica (la nostra coperta di sicurezza sempre presente).

Per me, la musica è al 95% circa. Mi sento molto sollevato.

E, naturalmente, non è solo cantare la canzone. Ora aggiungiamo gesti fisici rilevanti, veniamo assegnati a gruppi di coristi con i quali canteremo. I piccoli dettagli devono ancora essere capiti. Alcuni possono essere pianificati in anticipo. Alcuni emergeranno inaspettatamente. Il mio compito è quello di imparare troppo la mia parte, in modo che sia lì, indipendentemente da eventuali modifiche, indipendentemente da ciò che potrebbe accadere.

Faccio qualche altra pratica per conto mio. Ora sto facendo i passaggi completi della musica. Ogni ultimo pezzettino riceve l'attenzione diretta, e poi è di nuovo pieno. Nei periodi non di pratica, mi trovo a canticchiare la canzone nella mia testa; Io "vedo" mentalmente la pagina della musica; "Ascolto" i video di YouTube oi nostri solisti che cantano le loro parti.

La musica è ora nel mio io, completamente: non ho bisogno di pensare alle parole per produrle: emergono, si presentano nello stesso modo in cui una frase si forma di sua spontanea volontà.

Riconosco che a questo punto, troppe prove sarebbero una sorta di "roulette russa", un'anticipazione dell'errore che non farebbe altro che aumentare l'ansia. (Questo concetto deriva da un grande libro sulla preparazione e la consegna di performance musicali, The Art & Technique of Performance di Richard Provost.)

Arriva il giorno I miei piani di pre-performance funzionano bene. Facciamo la nostra prova generale sul posto. E poi arriva il momento: la musica inizia; So esattamente quale sarà la "coreografia", anche se ora le 700 persone ci circondano, quindi in realtà ognuno di noi ha bisogno di adattarsi ai corpi vivi che ci circondano.

Ed ecco la parte meravigliosa, la parte a cui non avevo pensato, non anticipata: la reazione del pubblico. Mentre iniziamo a cantare, c'è un breve momento di perplessità. Poi, posso vedere la luce che si alza, i sorrisi da un orecchio all'altro, gli scintillii negli occhi: "Siamo in balia di lampi!" Mi muovo tra la folla seduta. Non sono su un palco, protetto dalla distanza e da un punteggio musicale. Sono un piede, a due metri di distanza dalle persone. Sto guardando ciascuno direttamente, cantando queste belle parole a queste persone. Sperimento l'immediatezza del loro assorbimento in questo momento. È esilarante e soddisfacente per l'anima!