I mostri della creatività: fare amicizia con la complessità

"Vivere creativamente è una scelta. Devi impegnarti con la tua mente e la possibilità che tu non sia accettato. Devi lasciar andare le persone soddisfacenti, spesso anche te stesso. "~ Jessica Olien

Mihaly Csikszentmihalyi, autore di Creativity: Flow and the Psychology of Discovery and Invention , ha studiato la vita di 91 eminenti creatori, quello che definisce "big C" creativi che hanno cambiato i loro domini, alla ricerca di ciò che potrebbero avere in comune. La sua conclusione? "Se dovessi esprimere in una sola parola ciò che rende le loro personalità diverse dagli altri, è la complessità" (leggi di più).

Di Sabine Fricke; Graffiti: sconosciuto (Sabine Fricke) CC BY-SA 3.0 tramite Wikimedia Commons

Per "complessità" intendeva avere personalità di "estremi contraddittori", come essere estremamente intelligenti e ingenui, o tradizionali e ribelli, o obiettivi e appassionati. C'è una via di mezzo. Le persone creativamente complesse sono quasi impossibili da "agganciare" come questo o quello. La loro capacità di attingere a una gamma più ampia di ciò che la vita ha da offrire è ciò che consente loro una risposta più ampia ai problemi e alle domande della vita, sia essa pratica o artistica. Questo è in linea con i risultati che l'apertura all'esperienza è una parte importante della creatività.

Csikszentmihalyi crede che tutti noi possiamo diventare più creativi diventando consapevolmente più complessi:

• La chiave per educare gli adulti dello sport giovanile
• Curiosità: il cuore dell'apprendimento permanente
• Perché vincere è importante: parte 2
• Non così diverso: trovare la natura umana nella natura animale
• Perfeziona lo sviluppo della lettura e della matematica di tuo figlio con i modelli

"Una persona creativa è altamente individualizzata. Lei segue la sua stella e crea la sua carriera. Allo stesso tempo, è profondamente radicata nelle tradizioni della cultura; apprende e rispetta le regole del dominio ed è sensibile alle opinioni del campo, purché tali opinioni non siano in conflitto con l'esperienza personale. La complessità è il risultato dell'interazione fruttuosa tra queste due tendenze opposte. " ¹

Creatività e rifiuto sociale

La complessità, tuttavia, non è per i deboli di cuore. Genitori, insegnanti, amici e datori di lavoro sono più a loro agio quando siamo prevedibili, quando limitiamo la nostra creatività a ciò che è comodo, quando rimaniamo liberi da conflitti e controversie.

In "Inside the Box: le persone non amano la creatività", scrive Jessica Olien su come, iniziando a scuola e continuando nel mondo del lavoro, la nostra società scoraggia regolarmente se non punisce apertamente la creatività. Sì, celebriamo eminenza e innovazione, ma non valutiamo i modi in cui le persone creative pensano, sentono e vivono. I bambini sono raramente elogiati per la loro divergenza. I lavoratori che sfidano lo status quo vengono raramente premiati. Ma Olien scrive anche che ciò che non va bene può essere proprio ciò di cui abbiamo bisogno per vivere una vita pienamente creativa:

• 3 trucchi per fermare l'ansia ora
• Storie di isolamento: stanco di "stupido e pigro" lavora da solo
• Guardare i pesi dei camerieri
• Gli atleti d'élite stanno sposando gli atleti d'élite?
• Nutrire stupore nei bambini

"Tutta questa negatività non è facile da digerire, e il rifiuto sociale può essere doloroso in alcuni degli stessi modi in cui il dolore fisico fa male. Ma c'è un barlume di speranza in tutto questo rifiuto. Uno studio di Cornell sostiene che il rifiuto sociale non è in realtà negativo per il processo creativo e può persino facilitarlo. Lo studio dimostra che se si ha il sospetto che potrebbe non appartenere, l'atto di essere respinto conferma la tua interpretazione. L'effetto può liberare le persone creative dalla necessità di adattarsi e consentire loro di perseguire i loro interessi ".

Gli studenti delle mie lezioni di pensiero creativo sono incoraggiati quando apprendono che la complessità che avevano sempre pensato come qualcosa da nascondere o cercare di semplificare, perché è disordinata e difficile da comprendere, può essere effettivamente una risorsa creativa. Cominciano anche a ripensare aspetti della loro infanzia che sono difficili e dolorosi – divorzio dei genitori, bullismo, difficoltà di apprendimento – come preparazione per essere più pienamente se stessi, liberi dalla necessità di adattarsi perché sanno già che possono sopravvivere senza adattarsi.

Strappare la creatività dalle fauci della sconfitta

Nella sua teoria della disintegrazione positiva, una teoria della crescita personale e dello sviluppo della personalità, Kazimierz Dabrowski ha postulato: "Un grande flusso di creatività, cambiamento di direzione, portata, soggetto e livello della creatività, spesso segue dopo grandi sconfitte nella vita." Csikszentmihalyi, ha trovato nelle persone creative "la lotta di insiemi contraddittori di tendenze, un'incapacità alla realtà, una disposizione alla prospettiva e alla retrospezione" ^2. Ha sostenuto che la creatività "è spesso connessa in alcuni individui con periodi di crisi emotiva, conflitti interiori, e difficili esperienze di vita. Sembra richiedere "turbolenza" nell'ambiente interno " ³

WhiteBoyzCantRun su en.wikipedia [CC BY-SA 3.0 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0) o GFDL (http://www.gnu.org/copyleft/fdl.html)], via Wikimedia Commons

Questo non vuol dire che dovremmo cercare dolore e conflitto per il loro stesso interesse, ma piuttosto che possiamo ritagliarci un po 'di spazio per vite imperfette. I nostri periodi di disintegrazione possono servire come opportunità per la crescita sia creativa che personale. Dabrowski ha sostenuto che questo è particolarmente vero per i sentimenti complessi che abbiamo su noi stessi e che i creativi per tutta la vita spesso hanno un persistente "sentimento di inferiorità verso se stessi". ⁴

Forse nessun altro musicista ha esplorato attraverso la sua arte la complessità di una vita creativa più spesso o con più candore di Eminem (Marshall Mathers). La sua migliore collaborazione rap / cantata da GRAMMY con Rihanna, "The Monster", non fa eccezione. I testi e il video musicale per la canzone riflettono molti temi presenti in gran parte del suo recente lavoro, risuonando con giovani e vecchi allo stesso modo: retrospezione, conflitto sul proprio dominio, auto-conoscenza, insicurezza, auto-accettazione e paura di perdere la propria creatività quando la vita diventa meno, piuttosto che più complessa.

Prima di guardare il video musicale di "The Monster", scopri di più sulle idee alla base del manager di Eminem, Paul Rosenberg, incluso un viaggio simile a Inception attraverso la carriera di Eminem fino ad ora, in "The Monster Explained (Behind The Scenes) di Rihanna". Nota che entrambi i video contengono un linguaggio esplicito.

___________________

¹ Csikszentmihalyi, M. (1996). Creatività. New York: Harper Collins. p. 363

² Dabrowski, K. (1967). Personalità che si modella attraverso la disintegrazione positiva . Boston: Little, Brown. p. 129

³ Dabrowski, K. (1964). La teoria della disintegrazione positiva . Boston: Little, Brown. p. 115

⁴ Ibid. p. 50

Link alle immagini Creative Commons: Eminem si esibisce nel 2011 e Graffiti di Eminem a Shanghai, in Cina