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“Quando chiedo: ‘Dov’è la mia anima, come la vedo, cosa vuole ora?’ la risposta è, ‘gira alle tue immagini’. “ – L’autore junghiano James Hillman
Il fare arte, se evocato da un bastone nello sporco o generato dai computer, è un impulso primitivo, qualcosa che esprimiamo istintivamente. Disegna di noi forme, immagini, ricordi e storie che possono spingere il processo di scoperta di sé così essenziale per il discernimento delle nostre chiamate.
Cioè, possiamo usare l’arte per portarci in linea con le nostre chiamate.
“L’arte è un articolatore dello scopo non censurato dell’anima e della volontà più profonda”, scrive Shawn McNiff in Art as Medicine . Attraverso di esso, è possibile vedere le chiamate per iscritto e nelle immagini, creare modelli in scala e progetti di essi, evocare aiuti visivi. Puoi anche riattivare la mente del bambino dentro di te, che sa ciò che sa con estrema semplicità e accuratezza. In effetti, l’ultima volta che molti di noi erano impegnati nell’arte artistica era quando eravamo bambini, e nella maggior parte di noi un artista è morto giovane e un adulto è sopravvissuto.
Tutte le pratiche artistiche, afferma lo scrittore Bharati Mukherjee, sono “piatti satellitari per ascoltare i segnali inviati dall’anima”, e ogni forma d’arte offre singolarmente contributi unici al lavoro delle chiamate più perspicaci. Disegnare e dipingere ampliare la nostra capacità di visualizzazione . La scrittura ci aiuta a sfruttare le storie che raccontiamo sulle nostre vite. La danza aumenta la nostra gamma di movimenti e ci mostra come ci posizioniamo e ci muoviamo attraverso il mondo. Attraverso il dramma, agiamo su ciò che sappiamo.
In definitiva, il lavoro sia della creatività che del discernimento condividono molti punti in comune. Entrambi aumentano la tua capacità di “tirare fuori” – chiamare in essere – ciò che non esisteva nella tua vita prima. Proprio come gli scultori parlano spesso di liberare forme dalla pietra o dal legno piuttosto che crearle, anche tu, attraverso il processo artistico, puoi lavorare per liberare lo spirito intrappolato nella materia, l’anima implicita in ciò che gli alchimisti chiamavano la massa confusa della tua vita . Tu lavori – e idealmente, impari – a separare le tue chiamate dal rumore di fondo.
Questo è esattamente il motivo per cui ho iniziato a scrivere il mio diario all’età di 19 anni, e da allora ho continuato a farlo ogni anno. A quel tempo, stavo pensando di prendere la prima grande decisione della mia vita da giovane indipendente, abbandonando il college dove avevo un aiuto finanziario perché l’odiavo lì, e trasferendomi a uno che offriva lezioni di giornalismo. Non solo ho dovuto discernere una chiamata, ma anche fare i conti con molto rumore di fondo, compresa la confusione dei miei genitori e la perdita dell’aiuto finanziario.
Il giornalismo e l’autoriflessione, le ore a volte di scrittura e narrativa sfrenata e talvolta runny e confessionale che ho fatto nei mesi precedenti quella decisione, mi hanno aiutato a trovare la mia voce, la mia chiarezza e il mio coraggio. Ha rispecchiato la mia lotta e mi ha chiamato più in profondità. Ed è stato fondamentale per far precipitare il cambiamento che alla fine ho fatto, perché il semplice atto di registrare il mio comportamento ha interferito con quel comportamento, dandomi una prospettiva quasi esterna su me stesso e l’opportunità di apportare modifiche.
Attraverso quel primo diario ho scoperto che, anche se c’è un linguaggio sociale, sono costretto a parlare e spesso faccio fatica a creare il mio, c’è anche una lingua privata, un modo in cui parlo solo a me stesso. Ogni volta che lo uso, rafforzo la mia connessione con me stesso. Il diario divenne così un luogo sicuro in cui provare i miei sentimenti prima di articolarli agli altri.
Circa un decennio più tardi mi sono seduto e ho diviso un pezzo di carta in tre colonne e ho creato elenchi che paragonano le caratteristiche delle tre arti alle quali avevo dedicato la maggior parte delle mie energie creative: scrittura, pianoforte e disegno. Quando ho finito, mi sono reso conto che le tre liste erano identiche, che tutte queste arti sono lievitate dagli stessi ingredienti: composizione, tono, drammaticità, colore, sorpresa. Sono tutte barche con il fondo di vetro sull’inconscio. E tutti implicano l’esplorazione delle priorità e dei compiti di discernimento: ciò che deve essere mantenuto e ciò che deve essere scartato, ciò che è rimasto e ciò che è rimasto fuori, ciò che è importante esprimere e ciò che non è importante.
Come le chiamate stesse, la creatività ti coinvolge nel lavoro e nelle sfide – per ottenere ciò che c’è dentro. Le tue passioni, la tua voce e le tue visioni, il tuo senso dello scopo, la tua fame di servire.
Ma se l’auto-scoperta è la tua intenzione nel fare arte, se vuoi estrapolare le chiamate che sono radicate nell’anima, allora più enfasi metti su standard formali di arte ed estetica, meno personalità cruda farai probabilmente vedi in qualunque cosa tu crei. Quando fai del discernimento sulle tue chiamate la tua priorità, la “qualità” dei tuoi sforzi creativi è determinata da quanto sono onesti, quanto sono vere le espressioni per le tue esperienze interiori. Non è determinato dalla popolarità, dalla commerciabilità, dalla tecnica o dal talento. Pensa a te stesso come se avessi un genio nel senso originale della parola, il che significava avere un genio, uno spirito guardiano, che tutti posseggono.
Se sei più interessato al virtuosismo che all’espressione e alla spontaneità, più intento sulla tecnica che sull’emozione, più preoccupato del prodotto finale che del processo e di ciò che il pittore Robert Henri chiama “lo spirito artistico”, subirai un certo sé -consapevolezza dell’arte. È stato dimostrato che quando le persone che cercano di essere creative sanno di essere osservate, si sentono intimiditi e la loro arte è meno spontanea ed espressiva.
Ma non devi confrontarti con nessun altro per sentirti intimidito. I tuoi stessi standard sono abbastanza sufficienti per metterti in una posizione di svantaggio, specialmente se la tua arte assomiglia a qualcosa di un primo elementare. Ancora una volta, per prima cosa, la maggior parte di noi era pronta a rinunciare alla spontaneità per la conformità e aveva già iniziato a frenare a fare foto, a raccontare storie, a ballare per la stanza ea cantare. Quindi quando ricominci, ha perfettamente senso riprendere da dove eri rimasto.
In effetti, probabilmente dovresti. Basta prendere un pastoncino a olio o una matita colorata e spostarlo semplicemente su una pagina, vedere cosa emerge, vedere come ci si sente, vedere se è possibile mantenere i guanti mentali fuori dal processo. Oppure combatti con un pezzo di argilla che, essendo del tutto tattile, è particolarmente buono se tendi a rimanere intrappolato nella tua testa; trasformarlo in un autoritratto emotivo. Oppure prendi le forbici su una pila di riviste e metti insieme un collage raffigurante il tuo stato d’animo o il tuo sé nascosto o un composito della persona che i tuoi genitori vorrebbero che tu sia.
Oppure, come suggerisce l’autrice Deena Metzger, scrivi un paragrafo ogni parola di cui inizia con una lettera dell’alfabeto, iniziando con A, andando a Z. ” A ll b ig c alls d emand e longed f idelity …” o ” A b ig c orpulent d og e ats f ruit g ive h im i n j est … “ecc.-e poi scrivi per dieci minuti su un segmento di esso, una frase o una parola che attira la tua attenzione.
O prendi uno stato d’animo e fallo muovere, scopri quale parte del corpo vuole esprimere attraverso; muoversi come un animale o il movimento di piante sottomarine, girare in cerchio, gridare o ringhiare, fare facce orribili.
Oppure prendi la tua macchina fotografica, scegli un tema-cambiamento, rischi, nutrimento, resa, trionfo, conflitto e parti per un pomeriggio per catturarlo.
O semplicemente prendi un doodle pad nella tua prossima riunione dello staff.
Quello che stai cercando è lasciar andare l’inconscio in un rotolo con un pennello in mano, o un pezzo di argilla o una tastiera, concedendoti il permesso di parlare dal cuore. Più puoi rendere esplicito ciò che è implicito in te, più familiarmente diventi con te stesso e più materiale metti a disposizione della tua arte. Tu generi slancio, attingi alla conoscenza che è rinchiusa nella memoria e rifiuti di aspettare che l’ispirazione divina colpisca.
La tecnica chiamata associazione libera aiuta notevolmente questo processo di scoperta di sé. Sviluppato da Sigmund Freud, significa qualsiasi attività – parlata, disegnata, ballata, cantata – che rimuove i censori dall’espressione di sé e consente alle immagini, alle impressioni e alle emozioni di fluire senza impedimenti. L’associazione libera riguarda il brainstorming, l’immaginazione, la raccolta della lana, e il più selvaggio e il meglio, meglio è. Il motto dell’associazione libera è “la spazzatura è buona”.
Nell’associazione libera, impari a seguire il tuo istinto, dice Naomi Newman, attrice di A Traveling Jewish Theatre. Considera l’improvvisazione (qualsiasi tipo di composizione estemporanea, sia essa in musica, movimento o dramma) per essere un eccellente allenamento per seguire i tuoi impulsi fisici, sensoriali ed emotivi. “Se senti due impulsi,” dice, “vai con quello che ha il maggior rischio per te. Sarà di gran lunga il più interessante. ”
L’improvvisazione ha contribuito a promuovere in lei la comprensione che, nell’ascoltare le chiamate, “le risposte non arrivano alla fine in modo cerebrale. Puoi discutere una chiamata, contemplarla, soppesare i pro e i contro e vacillare, ma alla fine, lo sai. Lo senti.”
Ecco come funziona l’associazione libera: raccogli i tuoi strumenti, i tuoi carboncini o il registratore, il tuo corpo o la tua voce, le tue dita sospese sulla tastiera e scegli un soggetto, qualsiasi soggetto o formuli una domanda a cui vuoi rispondere. Prenditi dieci minuti e inizia a scrivere, parlare, cantare o ballare. Non fermarti, non pensare, non lasciare che il critico ottenga una parola in modo discontinuo. (Il posto giusto del critico è dopo la creatività, non al di sopra di esso.) Segui la tua immaginazione mentre scappa, corre su per le colline, giù per i tornanti, attraverso tunnel, boschetti e fango, e nei buchi dei conigli, ovunque vada. Se raggiungi un punto in cui dici a te stesso, “Ecco fatto. Non c’è più “, continua per altri cinque minuti. La frustrazione è spesso un vantaggio, non un finale. Se ti trovi bloccato, scrivi o canta o disegna una foto sull’essere bloccato.
La presa di coscienza, ha detto una volta Hillman, riguarda il mantenere le cose in conversazione, e l’incoscienza nient’altro che lasciare che le cose cadano fuori dalla conversazione. Se ascoltassi una registrazione su nastro di un’ora di terapia – il tentativo di accrescere la consapevolezza – quello che ascolteresti sarà semplicemente una conversazione, un dialogo, in definitiva, tra una persona e se stesso, un pow-wow con la propria anima
Il teologo Thomas Merton suggerì addirittura che l’arte attui l’anima non solo a se stessa ma a Dio. Nella misura in cui ci porta nel tempo presente e ci concede pochi minuti benedetti o ore di auto-dimenticanza, interamente assorbito e affascinato, l’atto creativo è una versione di ciò che alcuni chiamano esperienze di picco e altri chiamano esperienze mistiche.
Immergendoti in ogni attività creativa, porti un senso di attenzione rapita, di estasi, di partenza dall’ego, da tempo e luogo. Vedi nel cuore delle cose e vedi qualcosa che prima era nascosto.
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