Maria era un'artista di 31 anni che cercava aiuto per districarsi da una relazione disfunzionale con un uomo emotivamente violento. Nelle ultime settimane, era stata presa da un'obbligo di dipingere autoritratti. Ha ritratto la sua immagine da varie angolazioni, sperimentando tonalità e stili diversi. Spiegò che si era "persa" e stava tornando a dipingere.
Anche Sam, un giovane laureato di 24 anni, si è lamentato di sentirsi perso. Si rilassò mentre descriveva una depressione persistente di basso grado che attribuiva alla disoccupazione e viveva con i suoi. Eppure, quando ha letto le sue poesie, è diventato animato e si è messo in piedi dritto. Quando l'ho fatto notare, ha osservato che la poesia lo ha aiutato a sentirsi collegato al suo vero io.
Cose simili si potrebbero dire di Ralph, uno studente di cinema che fuma la pipa e che si lascia andare a ripugnanza di sé quando non sta lavorando a progetti cinematografici, o June, un deprimente sceneggiatore da deprimere, il cui affetto si illumina ogni volta che progredisce la sua sceneggiatura
Mentre osservo modelli simili tra molti dei miei clienti di psicoterapia, non posso fare a meno di chiedermi: cos'è esattamente il sé, come si perde e dove va? E come mai la creatività può fungere da dispositivo di riferimento, recuperando il nostro senso di "me-ness" ribelle e riportandolo alla nostra consapevolezza?
Fin dai tempi antichi, i filosofi hanno lottato con la definizione di sé. Aristotele descrive il sé come essenza centrale di un essere vivente che è definito da come funziona nel mondo. Le tradizioni orientali identificano il sé come uno stato egoistico che deve essere trasceso per sperimentare l'unità con la natura e la coscienza divina. Freud concepì il sé come composto da tre parti: un id, una parte primitiva e disorganizzata del cervello che contiene pulsioni di base, istintive, il Super-io, una coscienza autocritica che interiorizza le norme culturali e l'ego, che modella la nostra identità come media tra gli altri due stati.
Tuttavia, una delle mie concettualizzazioni preferite viene da Internal Family Systems, una modalità terapeutica creata dal terapeuta familiare Richard Schwartz. Qui, il sé è presentato come il conduttore di un'orchestra di sub-personalità, o "parti" – per esempio, una parte che si sforza, una parte preoccupante, una parte infantile esiliata che trattiene tutto il nostro dolore. Il conduttore funge da risorsa interiore di saggezza, incarnando le virtù divine di compassione, curiosità, calma, creatività, coraggio e sicurezza. Quando siamo auto-guidati, rispondiamo alla vita con queste qualità, sfruttando consapevolmente le parti appropriate per suonare in modo collaborativo le note chiamate per le varie situazioni.
Il Sé che si perde
Secondo la definizione dell'IFS, il sé non si perde mai realmente. Viene appena superato da sub-personalità che assumono ruoli estremi – ad esempio, una parte molto critica, una parte imperiosa del taskmaster, una parte rabbiosa, una parte alcolica – per proteggere le parti più vulnerabili e ferite, che vengono esiliate in i nostri corpi. Queste parti esiliate si sviluppano nell'infanzia quando il sé, nel suo stato naturale, viene rifiutato, vergato o criticato apertamente o tacitamente. Sebbene si nascondano dalla nostra consapevolezza, possiamo percepirli ogni volta che qualcosa scatena una forte reazione emotiva. Una volta attivato, le parti protettive entrano in azione per proteggere l'esiliato, controllando una situazione o distraggiandoci perché temono di non poter gestire l'intensità emotiva delle nostre vecchie ferite. Mentre varie parti si mobilitano per proteggere l'esilio dal travolgere il sé, il sé essenzialmente "si perde".
Una delle ragioni del colpo di mano è l'inadeguatezza del mirroring dei genitori durante l'infanzia, che si traduce in un diminuito senso di sé. Come ampiamente osservato, i bambini sono spugne virtuali per il feedback su chi sono e su cosa sono bravi. Soprattutto durante le prime fasi di sviluppo, i bambini guardano i genitori e i caregiver per riflettere i loro talenti, sentimenti, pensieri e unicità. Il contatto visivo, la presenza, l'interesse e la curiosità infondono nel bambino una curiosità su se stessi e un senso di valore. I genitori che rispondono ai loro figli con qualità autodidatte come curiosità e compassione comunicano accettazione, riconoscimento e dignità, aiutando un bambino in crescita a sviluppare i necessari muscoli di fiducia in se stessi.
Quando i genitori sono distratti o disinteressati, i bambini non ricevono abbastanza feedback positivi da essere a loro agio, amabili e fidati di se stessi. Viceversa, quando i genitori sono eccessivi e guidati, per esempio, da parti che sono preoccupate dell'aspetto o dello status, la loro eccessiva preoccupazione su come i loro figli si definiscono nel mondo offre poche opportunità al bambino di riflettere su se stesso e avere il suo o i suoi pensieri e sentimenti positivi. Di conseguenza, il bambino esilia le parti ritenute non gradite dal mondo esterno e sviluppa parti protettive che li aiutino a ottenere l'amore e l'attenzione che cercano.
Il pericolo, naturalmente, è che in entrambi i casi, queste parti protettive disconnettono il bambino da se stesso. Quindi, il bambino che sarebbe stato naturalmente ispirato a diventare un artista nato in una famiglia che rifiuta la creatività in favore della scienza, della matematica e degli affari, esilia il suo io creativo non gradito e si sente perso e insoddisfatto nella scuola di medicina.
Creatività come dispositivo Homing
Come può allora la creatività riconnetterci al sé? Ad un livello semplice, impegnarsi in atti creativi ci aiuta a riconnetterci con qualità più durature e divine del sé. Dopotutto, il sé è naturalmente creativo. Il poema che scriviamo, l'immagine che dipingiamo, la musica che eseguiamo, la fotografia che prendiamo, la danza che esprimiamo, possono diventare uno specchio del nostro mondo interiore, riflettendo l'autoproduzione della creatività che altrimenti potrebbe essere soffocata da una cacofonia delle parti rumorose in esilio e protettive.
Questo spiega anche perché l'espressione di sé può essere così angosciante: una parte di noi può cercare il tesoro nascosto immerso nelle nostre profondità psichiche, mentre un'altra parte di noi può temere di dragare i mostri. Quindi, il valore di una guida / terapeuta abile.
Ecco perché la creatività chiama anche un altro aspetto dell'auto-coraggio. Come lo psicologo e guru della creatività Rollo May sottolinea in questo lavoro d'autore, "Coraggio per creare", l'atto creativo è il risultato (sintesi) di varie dialettiche (conflitti, contraddizioni e tensioni). "In altre parole, la creatività può essere un mezzi per permettere al nostro conduttore interiore, il sé, di dialogare, risolvere e riflettere le tensioni tra le nostre varie parti.
Così, l'espressione creativa diventa una lente correttiva, permettendoci di intravedere ciò che è normalmente fuori dalla vista, comprese le nostre virtù divine. Una volta che vediamo la nostra creazione – la pittura, il film, il poema, la ballata – non possiamo fare a meno di conoscere, e forse persino apprezzare, il direttore d'orchestra e la nostra orchestra interiore solo un po 'meglio. Guardando in questo specchio, vediamo forse che siamo la somma delle nostre parti, ma anche molto di più.
